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简介：在这缤纷的情人节里,你想做个变幻莫测的惊喜情人吗？本期Easy彩妆课堂带你跟高娅媛一起打造双面情人妆，无论是中性的酷感妆还是俏皮的冰淇淋妆，每一款妆容都会在甜蜜的节日里给他一个风格迥异的变妆惊喜!

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简介：秦筝,这个古老的民族拨弹乐器,经过两千多年来的流传和不断改进,形成了具有不同风格和技巧的各个流派;每个流派又通过技艺精湛的演奏影响于社会,留给人们以较深的印象。著名古筝演奏家高自成先生就是山东古筝流派优秀的代表之一。高自成是山东郓城人,今年六十三岁,从事古筝艺术事业已经半个多世纪。他七、八岁时,就跟祖父、父亲学唱琴书和弹奏乐器,十三岁起,正式拜名艺人张为昭为师学筝。迫于生计,常常是白日劳动一天,夜间步行到三十几里路以外的老师家里学习。那时,弹筝不能

简介："音乐会"是冀中地区的民间音乐组织,南高洛"音乐会"是他的优秀代表.本文从该"音乐会"的历史源流与文化背景;乐队编制、乐器使用与演奏形式;乐谱、曲目与调高、调式;文坛宣卷与;"音乐会"在民俗活动中的作用;"音乐会"的经济供养和传承方式;"音乐会"等传统民间乐社的传承保护几个方面对这个民间乐社以及相关的问题进行了论述.

简介：有关民间传统工尺七调的相关理论中,都把清代工尺七调的调首小工调定位在1=D,即是以明代＂上＂字所在的律位作为清代的黄钟律位。文中将通过清代《御制律吕正义》等相关文献的分析和解读,论证存在于康熙、乾隆年间宫廷音乐中的,不同于民间音乐流传的黄钟标准律高问题。

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简介：<正>《高文举》是明初南戏,在民间流传甚广,直至今天,在各地的地方戏中,仍有根据《高文举》改编的剧目,本文即对《高文举》的流变及其改本《高文举珍珠记》作一考论。

简介：今年,上海音乐学院接待世界各地来访者1500余名,来院讲学者近40名,派出留学生9名,出访师生41名,李坚、刘捷、秦萤明、罗魏等在国际音乐比赛中获奖。

简介：值荷兰汉学家高罗佩百岁纪念之际，作者研究其琴学研究成果《琴道》，认为高罗佩不以西方音乐理论来合理化中国的琴学传统，而以明代文人生活的整体品味体来衬托琴，为西方读者建构了以琴为中心的明代文人生活想象。

简介：曾侯乙编钟中下层甬钟用于乐曲演奏，其音位设计的规律，是进行其他音乐讨论的基础。揭示这一规律的关键是曾钟“一钟双音三度音程”、侧鼓音高于正鼓音的乐器条件。依据乐器条件，文章对中下层甬钟的“编列一音列”结构进行微观分析，在基组结构中找出曾侯乙编钟设计音阶、十二音位的方法，并引发编钟音位判断、音阶、调式、套数等问题的讨论。

简介：近年来,随着我国经济的迅速发展,我国教育也获得了巨大的发展空间。九年义务教学越来越普及,职业院校为社会培养了大批具有专业技能的人才,高校更是为国家输送了大量综合素质较高的人才。声乐教学在高专音乐教学中是一个非常重要的环节,本文将简单分析音乐美学在高专声乐教学中的应用,希望能起到抛砖引玉的作用。

简介：<正>我的前两篇文章均以“汉龠”为题,所讨论的是汉儒心目中的龠——一种竹制管乐器的专名。这是基于这样的认识:汉世以往,龠在史籍记载中及各代宫廷大乐的实际应用中,其单管按孔之制已成定例。其“三孔”之说,显然来自许慎、郑玄等人,“六孔”之说,则秉承了毛亨《诗传》之解。汉儒龠说已成为三千年来人们心目中的典范。在清理了屡有纷争的汉儒龠说之后,对于这一意义上可能有着较大变迁的古老概念,有必要加以更深入的探讨。笔者撰写前文时,因考虑到与“汉龠”这一特定概念的距离,有意将部分更深层的材料留后处理。今以此为基础,撰《余解》一文;并仍借“汉龠”二字,以续前文。

简介：《可变结构Ⅱ》是美国作曲家艾尔·布朗（EarleBrown）受动态视觉艺术启发而创作的大型管弦乐作品，是20世纪开放结构最具代表性作品之一。这部作品在形式上借鉴了雕塑家亚历山大·考尔德（AlexanderCalder）与绘画家杰克森·波洛克（JacksonPollock）的动态结构理念，形成音乐结构上“局部的秩序化控制”与“整体的非秩序开放”之间的动态辩证关系。这对辩证关系的共同存在指出了开放结构中创作与体验的对位效果，为当代音乐结构的发展注入新的活力。

简介：（本刊讯）恰逢中法建交五十周年，法国马赛爱乐乐团在其新任统帅、著名指挥家劳伦斯·福斯特的带领下首次访华。近日，乐团访问济南、上海、深圳、广州、北京五个城市，为中国观众献上了一场场精彩的音乐会演出。法国马赛爱乐乐团（马赛歌剧院乐团）成立于1965年，是法国当今最重要的歌剧乐团之一。乐团演出曲目涉猎广泛，囊括大量的古典与浪漫主义时期作品和二十世纪现代音乐，包括伟大的先锋作曲家梅西安、托马西、迪蒂耶、弗洛伦茨、卡彭特、巴伯、伯恩斯坦、格什温等。

简介：<正>请抓牢“印象”这个词儿,我热衷于“印象”是因为它让我有自由,不使我的激情受到任何寄生性审美观点的侵蚀。——克洛德·德彪西(一)Impression一词具有印象、感触、模糊(观念)等含义。文学、艺术中的印象主义就是从这个词衍生出来的。十九世纪末印象主义的兴起,将欧洲艺术、文学朝前推进了一大步。在文学上的象征主义和美术上的印象画派影响下,以德彪西为代表的印象主义音乐,更是成为二十世纪音乐开拓者们不朽的路碑。印象主义音乐特征,首先表现在语言(调式、和声、调性)领域里的革新,同时也表现在结构(句法、曲式)范围的相应变革。这两者是同步进行的,它们是印象主义音乐风格两根不可缺一的支柱。

简介：《诗经》距今已有两千多年的历史,要使两千多年前的《诗经》音声流传至今,中间需要有若干特殊的环境和特定的条件。2009年春节期间在贵州省织金县阿弓镇翻阅高氏丧葬＂点主礼＂手抄本时,发现其中有《诗经》中的《嘉鱼》、《鹿鸣》、《鱼丽》、《素冠》、《蓼莪》、《楚茨》等篇及＂笙诗＂《白华》、《南陔》两篇补亡诗。通过对《嘉鱼》、《鱼丽》＂歌诗＂音声的采录和解读,发现它们很有可能是远古《诗经》遗音在当今民间的孑遗之一,是今人了解《诗经》原始音声不可多得的鲜活标本。

简介：<正>在一个纯音乐思维的作曲家心里,音乐只剩下结构本身,象建筑,但并没打算让人居住。结构,实现着人类的智力。确切地说,是建构者的智慧。建构过程是智力“游戏”的过程,令人兴趣盎然,整个生命力旺盛而活跃;建构的结果——结构,则象上帝缔造的杰作(生命体)使上帝自愉一样,使建构者愉悦。如果他的幸福得到分享——他愉,那么这幸福就显得更加丰满,更有价值,这是一种群体效应。

简介：19世纪是大歌剧和喜歌剧在欧洲兴起的时代。多尼采蒂正是这一时期涌现出的优秀的意大利歌剧作家。他所创作的《爱的甘醇》被认为是最富有创造力的喜歌剧。他的大量歌剧作品对美声唱法特别是男高音声部的发展做出了突出贡献。对多尼采蒂这一时期男高音的演唱风格和多尼采蒂歌剧的创作特点进行分析，探讨演唱时常出现的问题及其解决办法，可以辨析多尼采蒂为男高音声部演唱风格的发展做出的贡献和他对后来作曲家的影响。

简介：被日本传媒誉为“一百年才出现一次的好歌声”的元千岁,出身自日本鹿儿岛县的奄美大岛,因为家乡位处乡下小岛,小学时期全校只有4个人,而且全部是亲戚!所以元千岁的入学典礼和毕业典礼,都只有她一个人参加!她从小向母亲学习日本最传统的乐器-三味线,并且