简介：二胡是我国发展历史悠久,最具代表性的民族乐器之一。随着时代的不断发展进步,二胡这件极富魅力的民族乐器也被赋予了时代的气息和特点,无论从技术演奏上还是音乐语言上都有了巨大变化。王建民先生的二胡狂想曲正是这一现象的最好体现,狂想曲的出现也有力的推动了二胡的发展。

简介：<正>二胡的泛音,音色独特、清澈透明,并可以根据不同的音高及速度、力度和各种手法的运用而表现出不同的效果。进行二胡泛音的研究和探讨,不但有利于严格掌握音准和丰富音色,而且对二胡演奏技巧的全面发展和二胡演奏美学方面的探索都有着相当的价值。

简介：

简介：我是从6岁开始学二胡的。记得当时还是因为发生了一件非常有趣的事情才让我决定学二胡的呢。那时候，我妈妈是在学校发的兴趣班报名表里看见有二胡班招生，于是便和爸爸商量说要给我报名，起初我根本不愿意，

简介：<正>二胡音色柔美,富于歌唱性,能独奏又能伴奏,是民族管弦乐队中的主要声部,具备一定的表现力。二胡最突出的缺欠是音域窄,二胡定音为d′、a′,凡低于d′的音都无法演奏,只好向上翻高八度,往往破坏了曲调的完整性。在扩大二胡音域方面,笔者曾经做过多次试验,一九七八年在苏州民族乐器一厂的协助下,试制出一

简介：一、骨象之表现中国人对“骨”这一范畴是很重视的。

简介：气，一般是指人体的呼吸，除此之外，它在中国传统文化中还有着特殊的含义，如：“人贵有‘精、气、神’。”这其中的“气”，则是指人生命运动的本质而言了。再深一层，在中国气功文化中，认为“气”是中国古代发现的、宇宙间存在着的、组成世界万物最精微的物质。“气”起码有三个不同层次的含义：

简介：二胡的学习和演奏过程中,音准是首要的.本文认为载于2001年第2期的肖峰一文,对有关二胡音准的不少重要实际问题未曾触及,因而着重介绍了初学二胡时掌握音准的方法,并略述影响二胡音准的因素及其解决方法.

简介：弓法即运弓的技巧和方法.通常是指在乐曲处理中制订的弓序和弓法.它通过音符组合上的变化,在演奏中对弓子各部位的合理应用,更正确地解释了乐曲中分句、乐句的表现内容,进一步地增强和丰富了乐曲的表现能力.演奏家们都很重视弓法的运用,它关系到演奏艺术风格、技巧表现力的发挥,在大乐队中弦乐声部更具有音乐表现统一、整齐、美观、和谐的舞台艺术实际意义.

简介：第一:“二胡教学的依据。——大纲、教材。二胡作为高等音乐院的一门专业课,从刘天华先生开始到现在,教学的历史不长。虽然刘天华先生为二胡教学开创了一个新的学派,但二胡教学大纲、教材,尚未形成完整的体系。这是从事这一教学的教师所力求完成的重要课题。二胡教学大纲,是二胡音乐表演艺术整个发展过程的总概括;完整的二胡教材,是二胡教学的主要依据。做为一名二胡教师,必须对本专业现有的资料,包括各种版本的练习曲、乐曲、教材、理论文章等,有一个全面的、系统的了解。同时要对一部分乐曲、练习曲有较深刻的研究,并且要能掌握

简介：自20世纪80年代以来，由于古文字学、音乐人类学、音乐社会学、民俗学和考古学等多学科研究方法的加入，二胡源流问题研究呈现出全方位的多元态势，具有研究视域不断拓展、研究的重点更加宽泛、研究方法不断丰富等几个特点。同时，笔者认为二胡源流研究中的深层学理问题仍然需要作进一步的探索。

简介：<正>滑音是二胡演奏中左手主要的技巧之一,有:上滑、下滑、垫指滑、回转滑等。在上、下滑音中,又因按弦手指滑动时机的不同,分前滑和后滑;因滑动幅度的差异,分大滑和小滑;还根据需要,通过对滑动速度及运弓力度的不同控制等手法,演奏出更多类型的滑音来,是二胡演奏中,体现风格、表达感情、增强感染力必不可少的手段。本文试从以下几个方面就二胡滑音之功能做一简略分析。

简介：<正>二胡运弓的基本要领可用平、稳、沉、直四个字加以概括。平:弓子与小臂,手与琴筒上方(放弓之面)基本保持平衡,与弦成90度角。稳:运弓速度无论快慢,要平稳协调,运行。沉:从肩、肘、腕、整个臂力重量下沉,切勿僵硬。通过手指的握弓,使力点控制在弓与琴弦之间的磨擦点之上。弓子的运动是以肩为周由上而下(即大臂带动小臂)自然地运动。

简介：<正>一、运弓运弓是由右胳膊肩部、大臂、小臂、手腕和手指五个部位组成的一个统一的和谐运动,恰似一部运转的机器,这部机器在运转中任何一个部位都不能生锈,否则就会出现不协调。运弓力量来自右肩部,这个力量把大臂、小臂、

简介：<正>半个多世纪以来,二胡演奏的理论和实践都有了很大的发展。演奏技术、表现手段不断创新。那么,作为一个演奏者,怎样把一首乐曲演奏好呢?笔者认为有三个主要环节。技术方面的要求演奏任何一首乐曲的演奏者,首先要具有踏实的基本功。这包括对音准、节奏、速度、力度的正确地掌握,能够熟练地运用各种弓法、指法。为了准确地理解作品与表现作品,必须对作品的整体结构进行认真的分析与研究。每一部作品,都由作曲者依各自的意图和要表达的内容来进行创作的。演奏者通过分析

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简介：乐曲中有些特定的演奏手法，使某些音很难在乐谱上标定确切的音高，通常只能写出近似的音符，因此，演奏时只有首先领悟了这些音的实际含义．才能准确地表达出乐曲的意趣来。

简介：作者中央音乐学院教授分寸感上,要追求的是“竹瘦蕉肥总相宜”的艺术境界。在语气感方面,刚、柔、抑、扬等各种语气都要用分寸感来控制它适当的“度”,“刚”过份了就是生硬;“柔”过份了就是软弱;“抑”过份了就使人感到憋气;“扬”过份了会显得趾高气扬,给人一种骄狂的感觉,等等。因此,恰当的语气分寸是取得动人演奏效果的重要因素之一。在线性形象感方面,线条怎样运动,怎样拐弯,怎样转角、呈什么形象等等,都有一个分寸掌握得是否恰当的问题。如:一个滑音,乐曲要求线条柔美,但如果滑音过重、过慢,或过轻、过快,形成的线条在听觉效果上就会与原要求不符。而只有将分寸奏得恰到好处,线条的形象才能准确,它所对应的音乐才能动听。从以上略举的几项中,我们就可以清楚地看到分寸感在乐感的各个方面所起的重要作用了。“乐感”是一个无限宽阔、无限丰富的海洋,值得我们去探索的内容还很多。对于一个二胡学习者来说,只有进入了乐感的世界,演奏才有意义,才有乐趣;否则,学习二胡将是一件枯燥无味的苦差事。一般来说,二胡演奏家都要经历“技”、“艺”、“道”这三个不同的层次。本文的上篇主要论述的是“技”;下篇主要论述的是“艺”。至于“道”,是不可学,也不可教的,唯有靠演...

简介：说起我的爱好,可就有一箩筐了。因为我爱好广泛,业余时间多次参加石家庄儿童类别晚会、年会。我也喜欢写作,享受与文字打交道的快乐,但是结缘时间最长的还属二胡。上幼儿园大班的时候,妈妈带我去乐器行挑选我想学的乐器,懵懵懂懂的我不知道怎么回事就拿手指指向了二胡。后来的日子里,在幼儿园的老师的教导下,

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