简介：<正>凡是接触过戏曲音乐的人,都不免会为这样的问题困惑过、思索过:一个剧种,只有几个有限的曲调,怎么能够表现多种多样的剧中人物性格?这些曲调看来十分简单,但用来表达复杂的戏剧故事;又怎么会那样激动人心,叫人百听不厌?从专业音乐创作的角度看来,这种现象简直是不可思议的,然而这正是戏曲音乐传统的创作方式和演变方式。对于这种传统,我们到底应给予怎样的美学估价,又怎样来解释这种现象呢?历来就有两种全然相反的评价。一种认为:戏曲音乐是千篇一律的、程式化的音乐。既然它不管演什么戏、表现什么人物,总是那几个现成的曲调套来套去,就象万金油一样,足见它是不可能表现什么性

简介：<正>良好的音准与节奏,理想的音色变化,丰富的音响层次,是合唱艺术中最主要的技术核心。音响平衡是音响层次的基础,而对音响平衡关系的处理,又以音色与力度(包括音量)以及多声部的局部构成形式为依据。为了正确展

简介：郑祖襄在《是提出“四宫”，又自我否定了吗?——为杨荫浏一辩》一文中，提出了在当前的燕乐调研究中应予探讨的问题。如《乐府杂录》、《唐会要》以及《新唐书》是不是“只记调名，不记各宫各调之间关系”；《燕乐考原》的“四均七调”是不是“燕乐‘四宫’说”的“四宫七调”；《辽史·乐志》所云“二十一调失其传”的是不是“三均七调”；杨荫浏在《中国古代音乐史稿》中有没有自我否定“燕乐‘四宫’说”等等。这些问题如能通过正常的学术讨论来取得共识，将有助于为燕乐调的研究扫除一些障碍。

简介：在舞蹈实践环节中,舞蹈欣赏不是舞蹈创作与表演的完结,而是新的开始,一个作品只有交给观众欣赏,并产生一定的社会价值和审美价值且对舞蹈创作和表演给予一定的促进作用才是舞蹈艺术实践的目的。因此舞蹈欣赏这个极其复杂的心理过程就显得尤为重要,它包含注意、感知、想象、联想、情感、理解等过程,他们之间相互影响、相互转化。想象一直贯穿始终,发挥着加强审美再创造,升华社会功能的发挥,促进舞蹈编创与表演等作用。

简介：现阶段,随着我国社会的不断发展,艺术以不同的形式也不断的发展,例如,声乐。当前,声乐已经成为很多学校的一门专业,让学生通过对声乐的学习,增加对声乐的了解。在声乐的教学过程当中,大力培养学生的心理素质显得尤为重要,学生只有拥有了强大的心理素质,才能够提高声乐学习中的歌唱发声的生理机能,也对有效提高声乐教学的质量有着积极的推动作用。本文将对声乐教学过程中的心理素质培养进行分析,找到有效的培养措施,以供高校声乐教学参考。

简介：“简约，不简单”——这是一句广告语，当我第一次听到时便想起了我们的音乐课堂教学。用“简约，不简单”来形容课堂教学的导人环节最贴切不过了。好的导入能在短时间内抓住学生的心理与情感，能设疑、激趣，深深吸引住学生，激发学生学习的欲望。

简介：

简介：在姜妙香先生逝世十周年之际,我接到了中国戏曲学院黄定同志的来信。信中说,他整理的《姜妙香戏曲散论》全部文稿即将付印,希望我为这本书写一篇“序”。读罢这封信又读了这本书的部分文稿,我很感动。黄定同志是姜先生的学生,又曾在姜先生晚年为老师作艺术记录,现在编成这本书,集中地介绍姜先生的德和艺,使之“长把光芒照后贤”,这实在是他纪念老师的一个最好的实际行动。至于我,也觉得写

简介：不管是在国外还是国内的歌坛，大牌发片总是喜欢在接近年底的时候上演扎堆现象。留下空荡荡的上半年干嘛？总的来说，上半年通常都是一些二、三线的歌手们发片，以及一些新人抛出处女大碟做试水目的，

简介：本文就琵琶曲《龙船》三个版本的基本演奏技法及特殊演奏技法进行分析、对比和研究，通过探求其引用规律和不同特点力求系统、全面地了解乐曲所涉及的演奏技法内容，从而提高乐曲的演奏水平，增强乐曲的表现力。

简介：“字正腔圆”是民族声乐传统唱论中出现频率相当高的一个词汇。然而，“腔圆”一词的含义，却并不十分明确。故而，本文拟援引沈洽先生《音腔论》有关“腔”与“音腔”的相关理论，援引古典唱论中的观点以及古典戏曲唱腔常见的“做腔”方法为例，来论证“腔圆’是‘衡量唱者能否圆熟地变通处理汉字发声规律而使其趋近于音乐演唱规律’之声乐审美标准”这一观点，同时也将揭示古典戏曲“做腔”手法及古典唱论有关“腔圆”的论述对于当前民族唱法改革与发展的启示和借鉴意义。

简介：与是人类文明史上两座并置的高峰,本文就以它们为基点进行中国先秦与古代希腊、中国与西方音乐美学思想的比较,论述了四个问题.一、比较的可能;二、比较的困难;三、比较的视点:源头、时期、价值、影响;四、比较的态度.

简介：中国古代建筑结构具有强烈的文化感和时代感，而它在空间里所形成的力量又是凝重而巨大的。舞台美术设计本身是一种空间艺术的设计，如果能把二者有机的结合起来，可能会是对舞台美术空间的一种有意义的探索。利用解构的方法，把中国古代建筑打散，提取其中的元素、符号和构成法则进行重构，按照剧本所提供的主体情绪，重新的营构在戏曲舞台上，以配合戏曲这种特别的演出形式，是我试图进行尝试的一条途径。

简介：作为一名优秀的演唱者，在舞台上不仅要歌唱，同时又要进行舞台艺术表演。演唱者的舞台表现越突出，其艺术魅力和艺术风格就越具有独特性，它所产生的艺术感染力就更加强烈，展现给听众的艺术形象就越动人。而演唱者的情感表现则更为深刻、更为丰富、更为生动。所以，在培养学生演唱时，注重培养学生演唱的舞台表现力是非常重要的。

简介：八十年代初，我开始随宋国生老师学习。30年时光转眼过去，情景却遥远而真切。这次会议我没有提交论文，觉得对宋老师演奏、教学等方面的研究，远不如各位专家全面深入，因此很想多听听诸位的高论。既然会议安排我第一个发言，就请允许我用简略的言语，描绘、勾勒一下我心目中的宋老师。当然，这仅仅是我对老师诸多感受中的几点而已，全当是抛砖引玉吧。

简介：腹式呼吸法虽然未必是一个管乐器演奏者最终要追求的气息控制法，但它却因在气息控制的灵活、深厚等方面的优越性而为人称道，成为达到良好管乐艺术气息控制的极为重要的一个环节和不可或缺的因素。对于管乐器演奏中的腹式呼吸法，历来有些模糊的认识和误解，需要对其进行辨析，以更好地推动我国管乐艺术领域学术研究的发展。

简介：大提琴以其浑厚丰满的声音、深沉优美的特性以及不同音区的音色变化和极具歌唱性、抒情性的表现力，将人类复杂而深沉的情感表现的淋漓尽致，因此获得了众多作曲家和音乐爱好者的青睐，几乎所有著名作曲家都为大提琴创作过不朽的作品，不仅极大地丰富了大提琴的作品文献和演奏内容，而且也形成了诸多不同时期、不同作家的作品风格和演奏流派。本文以我国大提琴教学现状为切入点，结合本人的教学经验，分析和探讨如何提升大提琴教学及演奏水平，旨在为我国的大提琴事业做一点力所能及的贡献，和大提琴爱好者们共同商榷。

简介：本文通过调查、访问专家学者、阅读文献等方法,了解现今少儿琵琶教育的现状,分析其中存在的问题,并针对不同问题,提出有利于琵琶少儿教学的建议:在少儿学习琵琶的过程中,应如何运用科学的教学方法,应如何启发、培养孩子们对音乐及琵琶的喜爱,激发孩子们的学习音乐及琵琶的兴趣,如何营造愉悦的课堂氛围,真正做到寓教于乐等问题进行阐述,为琵琶事业的推广与普及,献计献策,贡献一份微薄之力。

简介：歌唱是人类最基本的音乐活动,是人类音乐生活中最普及的内容,也是音乐教育的不可缺少的重要途径之一。在目前我国经济、文化相对还不发达的状况下,并不是人人都能买得起、学得起乐器,但是人人都有“声带”,人人都能唱歌,“歌喉”是每个人都具备的最方便、最自然、最“便宜”的“乐器”。而歌唱又是提高全民音乐素质的便捷而有效的手段。

简介：本文分析了学生对莫扎特小提琴作品理解和认识上的误区,并对他们在演奏时出现的一些技术问题,提出了在教学中有针对性地加以纠正和引导的方法。