简介：

简介：大约有二十多个年头没有领略到陕北说书的绰约风采和天然韵致了。最近,一个偶然的机会,使我有幸从陕西音像出版社近年来录制的一系列陕北说书盒带那里,重又获得了一次美好的艺术享受。并且在欣赏之余,还使我从其编辑者的创造性劳动中,得到了颇为有益的启示。

简介：作为演奏理论基础的教材研究．是帮助演奏家实现作曲家意图的有效途径。该文是作者继对科勒《长笛练习曲OP．33》理论研究之后．从力度、速度、表情记号、技巧安排等方面对科勒《长笛练习曲OP．33》所作的演奏研究。

简介：近日,由鞍山市音协主席毕长城、鞍山市音协副主席贾延飞组织编写,著名作曲家徐沛东亲笔作序的《中国民歌钢琴曲集》（少数民族卷）、《中国民歌钢琴曲集》（汉族卷）已由中国青年出版社正式出版发行。该书一经问世,即刻成为业内专家学者、音乐院校师生、广大钢琴艺术爱好者和民歌爱好者的热议话题和鉴赏热点。

简介：二胡独奏曲《兰花花叙事曲》是一首成功的作品。一九八一年陕西省音乐调演大会和全国民族器乐独奏观摩演出大会以及西北音乐周长——安音乐会上,受到了广大听众和专家们的普遍好评与关注,这和作者关铭同志付出的富有独创性的劳动是分不开的。二胡叙事曲“兰花花”以委婉多变、流畅清新的音乐语言,塑造了一个天真、善良、勇敢、泼辣的陕北少女形象。它通

简介：本文以翔实的史料为基础，结合中国当代流行音乐发展的实际情况，对“时代曲”、“抒情歌曲”、“轻音乐”等中国当代流行音乐发展过程中出现并在社会音乐生活中广泛使用的概念、名词进行历时性考察，并对这些概念、名词的内涵进行界定和研究。就本专题的研究而言，这对我们正确把握“流行音乐”的概念内涵，会是一个重要的参照。

简介：尽管20世纪以来的许多作曲家们在音乐语言上有了较大的拓展，并且将音色、节奏、织体等上升为重要的结构布局手段，然而，无论是“传统”还是“现代”在音乐发展的逻辑关系上仍然保持着相当的一致性。不同的结构布局方法，只是对音乐时空不同的分配而已，从这一角度上讲，作为与调性和声的结构并行发展起来的传统曲式，仍可成为无调性音乐语言的结构布局方法之一。这里笔者通过对乔治·本杰明的钢琴曲《海顿之名的冥想》的分析所获得的启示。

简介：<正>音乐内涵的社会历史分析在完成对音乐本体的艺术结构分析之后,让我们进入对音乐内涵的社会历史分析。一部比较严肃、深刻的音乐作品在我们的听觉感知能够直接把握的音乐本体后面,总是潜藏着某种精神内涵。对于一般的音乐听众来说,或许不一定要求深入到这个层次,但是,对于音乐学家来说,却是绝对必须的。它应该是音乐学分析的重要组成部分。对于这种精神内涵,我认为只有从社会、历史的角度进行考察,才能真正揭示它的本质。从一定程度上讲,前奏曲与终曲比较集中地概括和体现了整部歌剧精神内涵的基本性质:从对人生、幸福、爱情的强烈追求和渴望,经过一个完满痛苦的过程,最后达到对这一切欲望的舍弃,从而

简介：日前,一位与笔者分别了三十年的军校战友几经周折联系到笔者,那份喜悦和激动难以言表,把笔者又拉回到那充满阳刚、充满青春的军校岁月,耳边仿佛又响起了军号声。特别是那首电视剧《亮剑》的主题曲《中国

简介：2000年6月10日，上海大剧院，灯火辉煌的舞台上，在著名旅美钢琴家孔祥东的领奏下，21架钢琴与120名童声合唱的主题曲《向往》将颁奖演奏会推向高潮。止此，历时两年的“21世纪中国儿童钢琴曲征集评选活动”在琴声、歌声与掌声的交融中画上圆满的句号。

简介：8月14日至15日,由青海省委宣传部、中国曲艺家协会、青海省文联主办的＂送欢笑＂——中国曲艺家协会文艺志愿者服务团走进西宁专场演出在夏都精彩呈现,为西宁地区社会各界群众送来了欢笑和快乐。

简介：CPE·巴赫（CarlPhilippEmanuelBach,1714年-1788年）是我们所熟知的J·S·巴赫（JohnSebastianBach）的次子。他不可磨灭并具有极高艺术成就的作品无论对于当时还是如今的我们，都有深远的影响。

简介：三幕乐剧《女武神》（DieWalk0re，1856）是德国作曲家瓦格纳（RichardWagner，1813—1883）创作的四联剧《尼伯龙根指环》中的第二部，其脚本与音乐的写作集中体现了瓦格纳的“整体艺术”观念。本文即聚焦于《女武神》的终曲部分，试以感性体验之角度出发对主导动机的感性结构力进行探讨，进而寻求一种合式的聆听姿态。

简介：在具有浓郁地方风格的二胡曲目中,有些是广为流传的传统民间乐曲,如江南丝竹《三六》、(行街);广东音乐《雨打芭蕉》、《双声恨》等。有些是经过民间音乐家、演奏家在继承传统民间音乐风格基础上进行再创作、或移植改编或重新编曲的如《二泉映月》、《江河水》、《草原上》《一枝花》、《翻身歌》、《秦腔主题随想曲》等。所有这些风格独特哙炙人口的优秀作品及其演奏技法,在当代二胡演奏艺术和专业教学领域中占有重要地位。因此探索民间风格二胡曲的演奏技术特点,并总结在二胡教学中的规律,是—个不容忽

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简介：该文从音乐作品内容的开放性特征入手,在20世纪现象学、接受美学、释义学的理论基础上,提出音乐作品在接受阶段自律性的主导地位。并以肖邦的《第四叙事曲》为例,通过阐述作品的无标题原则、形式内涵等自律特性,进而通过演奏录音、欣赏实验等证实这一现象。指出认识音乐作品在接受阶段的自律特性,对于音乐实践活动的重要意义。

简介：山西雁北耍孩儿戏,历史悠久,表演艺术与音乐风格都很独特。关于它的音乐体制一直以来有两种说法,一认为是联曲体,二认为是板腔体。本文通过分析它的两大特色：不完整的曲牌联套和非纯粹的板腔结构特点,认为它是一种介于朕曲与板腔体之间的音乐过渡形态。之所以会形成这样的艺术特色,从历史原因来看,与清代青阳腔在山西的盛行有关,尤其是曾在山西雁北一代很流行的古声腔＂勾腔＂（或称高腔）有关。研究耍孩儿戏的音乐特色,不仅可以帮助我们深入了解耍孩儿戏音乐唱腔特色,而且对于我们了解弦索腔的流布及吹腔的分布都有帮助,从中可以窥见已不独立存在的古声腔勾腔的艺术特色。

简介：贝多芬是一位听觉极其敏锐的作曲家,他的一生创作了大量钢琴作品,这些钢琴作品广泛地被认为是他创作其它不同体裁音乐作品的试验地。其中,弦乐重奏的影响非常深远,从他的钢琴奏鸣曲中,就可以看到弦乐重奏写作留下的明显痕迹。本文将以贝多芬作品第57号热情奏鸣曲慢板乐章为例,来观察和分析钢琴作品与弦乐写作的联系,通过新的视角来帮助理解奏鸣曲慢板乐章,用多种技法来表达作曲家听觉中多样的声音,赋予音乐意味深长的感情方向。

简介：文章主要对拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33的体裁、整体布局、钢琴处理及演奏中所表现出的一些特点进行了分析和研究,通过具体的谱例及表格更直观的反映出这套练习曲的特色和拉赫玛尼诺夫本人的音乐风格,使我们对这套练习曲有更清晰、深入的了解

简介：本文通过对胡琴发展的历史概况，展示了二胡及椒胡在音乐运用中的不同取向。并着重选取秦腔中板胡作品《欢音杀妲己》与《苦音杀妲己》两首运用不同音阶来描述相同题材的对比，证实板胡在西北地区音乐中的典型运用，以及与当今二胡作品所承担的不同角色及作用。