简介：各位代表、各位来宾：大家好!首先非常感谢上海音乐学院的邀请,感谢贵院为我们从事民族声乐教育的同行们提供了一次互相交流和学习的好机会!长期以来,民族声乐艺术一直受到广大人民群众的欢迎和喜爱，是在人民群众中普及最广的艺术形式之一。目前，学习和演唱民族声乐的人越来越多，民族声乐成了高等艺术院校的一个热门专业。然而，我们知道，作为专业，它在高等院校的历史并不长，仅有短短几十年的时间。

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简介：本文通过对当代大三弦乐器诸要素改革的考察,着重对其音质的改善、技法的进步、形制的变化以及可替代材料等方面进行论述,总结了其成功在于坚持了"音质为根,技法为本"的乐改基本原则。

简介：《独子增尾学琴纪事》是一篇用心成就的文字,建议老师和家长朋友能花点时间读一读。我们从中所看到的绝不只是一个关于增尾的学琴故事和成长经历,而是一个令人尊敬的老师那博爱的品质、科学化的理性、教育者的智慧和音乐性的教学。但愿这篇文字能让做教师和做家长的朋友得到点什么,但愿所有学琴的孩子在他们的成长途中多一点快乐,少走点弯路。——编者

简介：京剧“三人对唱”作为一种戏剧效果表现力较强的艺术形式，现已被越来越多的京剧爱好者所青睐，京剧《二进宫》、《沙家浜·智斗》是三人对唱的代表作。本文对上述两个唱段的音乐本体特点作了数理分析，得出几点认识：第一，在声腔方面：宏观上，“三人对唱”唱腔旋律排列的整体格局以“黄金分割点”为界，分为前、后两部分，其中前一部分唱腔旋律排列布局呈现出中心对称性，并且整个唱段一般具有“净起旦落”的特点；微观上，“三人对唱”中旦腔常用音为“5、6、1、2、3”，偏音“7”往往作为强调语气或心情的色彩音出现。另外，多用曲段的旋律特征音组成间奏旋律。第二，在其板式方面，具有灵活多样的板式运用特点。

简介：英国现代音乐的复兴始于19世纪末叶,前期代表人物是艾尔加（SirEdwardElgar,1857-1934）,中期有蒂皮特（TippettMichael,1905-1998）,当代音乐代表人物为戴维斯（PeterMaxwellDavies,1934）.本文选取这三位作曲家各自代表的交响曲——艾尔加的《第二交响曲》、蒂皮特的《第三交响曲》和戴维斯的《第六交响曲》进行研究,试图证明英国现代音乐创作多运用较为“保守”的技术语言,并在陈述这些“保守”技术语言的过程中,“坚守”自己的民族传统；通过对这种音乐发展历程的解析,我们能从中获得一些有益的启迪.

简介：<正>新音阶、古音阶、清商音阶(或称清乐音阶、雅乐音阶、燕乐音阶)为中国的三种传科七声音阶形式——此说在我国音乐理论界甚为通行,被奉为不刊之论,并广为应用于传统与现存民族民间音乐的记谱整理等实际工作中,然而却时常发生同一乐调在音阶属性认识上的分歧与抵牾,矛盾十分突出。音阶观念的矛盾现象并非肇端于学力浅薄者之不敏。我国著名音乐史学家杨荫浏先生即有言论:“(晋荀勖笛)下徵调就是一个新音阶,相当于现代的do调式;”其意思是:古音阶的徵调式等于新音阶。同一现象

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简介：祁太秧歌是产生在山西省的祁县、太谷,流行于晋中盆地的地方小戏。在长期的艺术实践中,由于文化传统、语言、民间音乐及人民性格的不同,产生了很多韵味独特的秧歌曲调,深受音乐工作者的珍视。它在旋律、调式、结构、音阶、衬词、衬腔、打击乐等多方面都具有独特的艺术风格。现对它的“小三度句尾色彩性呼应”调式进行分析研究。在我国的民族调式中常常以曲调的煞声为调式主音。祁太秧歌中的“小三度句尾色彩性呼

简介：哪怕是一次"小小"的评奖活动,评委们也倾注极大的热情把好关,既不漏掉好作品也不滥竽充数。市刊记者采撷了几组镜头,以飨读者。(利云霞)

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简介：本文简要介绍了舒尔霍夫的生平和创作倾向;着重分析了他的;其五声性的旋律音调及中古调式的运用潜藏着东西方音乐文化交汇融合的特质.笔者还指出,由于左手钢琴音乐有着独特的艺术品位和审美价值,因而在钢琴教学中有特殊的作用,值得我们钢琴教师去学习和研究.

简介：勃拉姆斯在欧洲音乐史上,占据着极其重要的位置,成为德奥古典作曲大师中最后一人。他的音乐是十九世纪西方音乐文化的珍贵遗产,处于晚期浪漫主义时期的勃拉姆斯始终就受到德国古典传统音乐的热爱和熏陶,在具有古典创作风格的同时,也融入浪漫主义的音乐语汇。在他的作品中处处体现着醇厚的浪漫主义情怀与紧凑均衡的古典主义结构。全文共分为三个部分,第一部分主要阐述勃拉姆斯的音乐风格及其音乐成因。通过了解作曲家的成长和音乐风格,分析生活经历和音乐环境对其创作所产生的影响。第二部分介绍勃拉姆斯的室内乐创作背景和艺术特征。第三部分浅析114作品的写作技法和音乐语言,以便于大家学习和研究勃拉姆斯的音乐。

简介：混声合唱是人们感受合唱多声魅力的最佳方式之一,混声三部合唱因其适宜的音域、良好的和声性功能等优势成为最适合高中阶段学生的合唱组织形式。然而目前绝大多数班级合唱训练还停留在齐唱或以二声部为主，

简介：慕课（MOOC）是借助现代化教育教学技术展开的在线课程开发模式。慕课在国内的广泛采用和推广对地方本科院校声乐教学模式改革产生了深远的影响。慕课不仅扩大了声乐课程的影响范围,而且改变了传统声乐教学的授课形式,从而尊重了学生在课堂教学中的主体地位,促进了教师和学生之间的互动。本文结合声乐教学实践,阐述了慕课在地方本科院校声乐教学改革过程中的积极作用,并探讨了＂慕课＂背景下地方本科院校声乐教学模式改革的具体措施。

简介：随着教学改革的不断发展,很多课程的教学改革越来越注重实践的重要性。对于音乐教学来说,实践是检验音乐教学成果的最好方式,而在实践中又可以获得多音乐的深层认识,进一步体会音乐的内涵。但是在音乐专业舞台艺术表演的实践教学课堂中,实践却被放到次要地位,这是音乐教学的一个误区。基于音乐教学过程存在的问题,只有改革音乐实践教学模式才能顺应音乐发展的方向,培养出真正的音乐人才。

简介：文章就钢琴协奏曲协奏模式的探索与创新问题展开探讨。重点聚焦在：1.两种既有协奏模式的制约性与局限性;2.新型协奏模式（双排键电子琴协奏）的可行性与适用性。通过分析、比较、阐释和论证,进一步开发和利用双排键电子琴的交响化音效及其相关功能,为钢琴协奏曲的专业教学、艺术实践和学术研究等提供一种新型的协奏模式,将会是一种具有可操作性和普适性,并有利于学科艺术发展的方法和途径。

简介：我国艺术类高校，作为促进国家文化繁荣、发展的主力军之一，肩负着培养、发掘、塑造人才，弘扬国家传统文化，支撑国家文化产业发展战略等重要历史使命。本文从艺术类院校所面，临的各种问题入手，提出新时期艺术类院校的教学模式和方法。

简介：U-S（University-school）合作模式,即为大学与中小学合作的模式。目的是通过大学与中小学的合作建立起平等的合作伙伴关系,谋求双方的共同发展。笔者认为,为中小学培养高素质的专业化音乐教师,构建音乐教师教育“U-S”合作模式不失为一条有效路径。本文着重分析了教师教育“U-S”合作模式的现实意义,并进一步提出了音乐教师教育“U-S”合作模式的构建策略及保障机制。