简介：“评点”是中国古代极具民族特色的批评形式，它于明代嘉靖年间进入戏曲领域，成为古代戏曲重要的批评方式之一。20世纪30年代以来，学术界从不同视域、不同角度审视戏曲评点，戏曲评点研究因此走了一段颇为曲折的道路。在此境况下，回顾戏曲评点研究之历程，检讨戏曲评点研究之不足，展望戏曲评点研究之未来，对下一步的研究工作具有重要的启示意义。

简介：大学音乐教学中的视唱练耳训练是整个音乐学习中的一门基础性学科,通过这一课程的学习可以提高学生的视唱听说的本领。本文围绕着我国当前大学音乐专业教学中的视唱教学存在的问题,在阐述视唱教学的重要性的基础上,提出了加强大学音乐具体的视唱教学的对策和建议。

简介：“中国风”流行音乐近些年来开始在华语乐坛崭露头角并受到了人们的欢迎和喜爱。本文介绍了“中国风”流行音乐的发展历程、内涵以及创作者的群体特征。并且着重分析了“中国风”流行音乐的艺术特征，希望能给“中国风”流行音乐的发展提供参考。

简介：自1938年日本学者林谦三、平出久雄发表论文《琵琶古谱之研究,以来,海内外不少学者对P3808敦煌乐谱进行了研究(以下称敦煌乐谱)。经过学者们几十年的努力,敦煌乐谱再也不是人们想象的“音乐天书”、“音乐甲骨文”、“敦煌学的一大谜”了,学者

简介：梅庵琴派由王燕卿先生所创，因刘景韶先生而传入镇江地区。梅庵琴派在其传承过程中，琴曲音响形态较其它琴派更为稳定，影响也更为广泛。刘景韶先生与其子刘善教先生，为镇江地区梅庵琴艺术的发展，付出了艰辛的努力，亦受到国家相关部门及广大琴人群体的肯定。本文试图从梅庵琴派与镇江的关系、梅庵琴派传承的特点等方面，阐述镇江地区梅庵琴派古琴艺术传承的相关问题。

简介：上世纪编钟音列的研究工作在30年代就已开始。但深入研究则在70年代以后。总体上经历了五个发展阶段，产生了一系列优秀成果，也掌握了许多特有的音乐学研究方法。随着既往成果的积累和新材料的涌现，对两周编钟音列进行整体分析显得十分必要。这种研究是进一步探讨先秦音乐文化尤其是先秦乐律的重要途径。

简介：本文从“演唱”的角度，对舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》的几个版本进行分析、比较。涉及乐谱、演唱速度、曲中人物定位、咬字吐字、气口选择、语气情绪、结构处理、发声方法等方面。旨在为学习者演唱这首作篙时提供一些参考，以便更好地把握作曲家风格，演绎好这首作品。

简介：星子灯舞蹈是我国龙舞文化的璀璨结晶，是我国龙舞文化与烟花工艺的完美结合。星子灯龙舞不仅具有独特的艺术形态和文化价值。也具有良好的商业价值。本文以文化生态学及艺术生态学的角度对星子灯龙舞开展深入研究，以期充分挖掘星子灯龙舞的艺术形态和商业价值，为星子灯龙舞在新时代的进一步发展奠定基础。

简介：本文以当代琵琶协奏曲审美意趣为研究对象,一方面论及琵琶协奏曲审美意趣与音乐语汇的关系,从琵琶艺术发展的雅俗审美源流及美善合一的审美观念在琵琶协奏曲中的实践两方面入手,主要从民族风格、地域风格（民歌音调、戏曲音调）方面论述琵琶协奏曲的审美风格;另一方面是从琵琶协奏曲的创作谈音乐审美与音乐接受。

简介：2009年2月20日，澳大利亚华裔音乐人类学者杨沐博士应邀在我院为研究生部举办题为“二十一世界的音乐人类学——国际潮流与中国实践”的学术讲座。杨沐对照中国音乐的社会实践与国内学界的现状，介绍了国际上音乐人类学研究的当前潮流，

简介：

简介：云南省民族艺术研究院是云南省文化厅下属的综合性文化艺术科研单位。1984年整合云南省文化厅下属的戏剧、音乐、舞蹈工作室成立云南省民族艺术研究所，2010年更名为云南省民族艺术研究院。1990年云南省文化厅成立的“云南省艺术创作中心”也设于本院。

简介：文章通过对历年来发表的有关探讨琵琶历史渊源及流派的传承与发展方面的文章及相关历史文献的梳理与综合,试图从相同与各种不同的见解和争议中,使我们能更准确地把握当前琵琶研究的成果与现状,使这一重大课题在今后能得到更进一步的深入研究.

简介：随着教育体质的改革，初中音乐在教学过程中地位逐渐被提高。音乐是素质教学中重要的课程，好的音乐课堂教学能够提高学生的素质，使学生提高学生的音乐知识。在初中音乐的教学中，音乐教师在课堂上应当积极引导学生学习，开发学生在音乐方面的潜能，调动学生对音乐的积极性。因此，在教学中，教师应当增加与学生之间的互动，提高学生在音乐方面学习的乐趣，提高教师的教育质量。此文对教学互动中所面对的问题进行展开，并进行深刻的探讨。

简介：中国音乐史和西方音乐史不仅是我国音乐学术领地的两大学术研究领域，还是我国高等专业音乐院校及普通院校音乐专业系科中的必修课程。本文从史料、方法、著作及历史发展线索等方面，结合学术研究与教学实践，对中、西音乐史作了初步的比较研究。

简介：民歌是社会生活的反映，其精神主旨除了表现在曲调上，也表现在歌词中。扬州民歌经过时代变迁、地区风格浸染和受众改变的影响，构成丰富细致的语境，造成其文化面貌有着更多的解读角度，因此如想透过表面词义理解到民歌中所表达的正确意义或深层含义，则要依靠语境来理解判断，从而使民歌演唱获得更准确、多样的演绎方式。

简介：<正>文学类期刊的发行和传播是社会发展到一定阶段的必然产物,具有历史必然性。本文对文学类期刊做了系统阐述,并对文学类期刊传播的价值及其现状进行了深入剖析,研究和分析了当前文学类作品的不足,旨在为促进和改善我国文学类作品的传播提供理论参考。文学作品与传播学关系的概述文学与传播学有着千丝万缕的联系,从文学作品的创作、文学评论与传播载体甚至文化生产机制之间的互动

简介：双提琴协奏曲是独奏乐器与乐队博弈的艺术，是两把提琴与乐队相互对话、彼此融合的音乐体裁，巴赫、莫扎特和勃拉姆斯等伟大作曲家都以此为音乐体裁留下佳作。其中莫扎特为小提琴和中提琴写的交响协奏曲（K．364）优美典雅，使双提琴与乐队达到完美的融合，成为双提琴协奏曲中的典范。对此曲进行分析研究，不仅能对双提琴协奏曲的音乐体裁有更深入的理解与发现，同时亦对室内乐合奏研究大有裨益。

简介：曲谱是古典戏曲文献学的重要位、正衬、末句等多种参数的格律规范。多深层问题。撰谱人在曲谱的序跋、凡验和习曲心得，蕴藏许多曲体文学的真范畴、流派、论争以及重要历史事件，都关键词：传统曲谱传奇填词制曲遗产，是散曲、剧曲等曲体文学有关宫调、句格、字格、字声、韵兼具曲目、曲选、曲品、曲论的特殊作用，旁涉到戏曲批评的诸例、总论、注解、夹批、评点、疏证及相关尺牍中阐述的制谱经知灼见和传奇创作的体制方法。而涉及到的戏曲概念、术语、和明清传奇发展史和重要剧作家有重要关联。

简介：吕骥的《中国民间音乐研究提纲》,是一篇关于中国传统音乐研究的纲领性文献。其在半个多世纪的历史中多次修订,先后发表二十余次,大致有七个主要版本,形成了两大版本系统——＂简本＂：《如何研究民间音乐（研究提纲）》,以1942年的《民间音乐研究》本为代表;＂全本＂：《中国民间音乐研究提纲》,以2004年的《传统音乐》本为代表,《提纲》的最终定稿为后者。＂全本＂较＂简本＂更为丰富,但＂简本＂也保留了一些珍贵的信息,它首次将中国民间音乐分为七大类,并且较早地使用了劳动歌曲（号子）、山歌、小调的＂汉族民歌体裁三分法＂。在1946年＂全本＂的增订中,＂七分法＂改为＂八分法＂,＂汉族民歌体裁三分法＂也被取消。因而从音乐研究的角度看,＂简本＂仍有不可替代的价值。今人在征引、论述《提纲》时,应当明确使用的是何版本,以为研究提供准确、坚实的事实依据。