简介：新中国成立以后,在戏曲改革政策和"百花齐放,推陈出新"戏曲方针的指导下,昆曲的生命随着中国戏曲的改革初步复苏。由于昆曲自身的力量还很弱小,其社会价值没有得到当地政府关注,而且昆曲没有在有限的几次地方戏曲汇演中公开展示,也没有积极响应戏曲改革政策而进行戏曲思想内涵方面的改革,所以并未引起人们的普遍关注。直到1956年4月,在昆曲艺人尤其是政府力量的推动下,浙江昆剧团演出的《十五贯》以"丰富

简介：京剧《金钱豹》是短打武生戏中难度较高的一出，至今甚少人演。凡演《金钱豹》的，武生都得有绝活，如耍叉、抛叉、翻跟头……没有功夫是不成的。另外必须找一个最佳搭档来演猴，此戏才有看头。豹子再好，没有一个好猴，也会大为逊色。红花必须有绿叶衬托，这才是一出好戏。

简介：提起大红学家周汝昌先生，书法界一点儿也不陌生：早在上世纪80年代初，人们就读到了他的书法入门专著《书法艺术答问》；[1]90年代又陆续从《中国书法》读到他的长篇书学论文，如《“聿学”讨源——中国书法奥秘的通俗解说》[2]和《中华汉字书法源流与“聿”字出现的意义》；

简介：由江苏凤凰传媒集团教育出版社出版的《世界音乐系列》译丛共24本,将于2016年9月至2017年陆续出版,作者作为这套译丛的主编和审校,从个人音乐体验的角度对这套译丛在中国出版的意义以及原系列主编作了简单介绍。

简介：柳正梅欲开书画辰,早早就准备了。入夏,她说给展览起了个名字,就叫＂梅花三弄＂吧。以一个古琴曲的曲名冠在书画辰前,也真够别出新裁和雅致的。我解题道：＂梅＂就是她自己,＂三弄＂者,多弄也。其实大凡艺术，多是弄来弄去，多弄成癖，一日不弄不行，久之便有了成果。

简介：偏处南疆角隅岭南师范学院的彭飞教授是国内新起的极少数实证性中青年美术史家之一。彭飞藉由现代国内外各种电子数据库有效利用之便利,其民国美术史专题,古代美术史专题,近现代美术史,尤其是林风眠、国立艺专（中国美术学院）、北平艺专（中央美术学院）校史等专题系列研究的广度与深度,在当今国内美术史学研究以论带史外强中干视野与语境映照之下,复能论从史出的实学考证精神焕发出承继乾嘉学界更新的光辉。《艺史丛考》汇编其20余年来持续刊发的重份量专题论文,其研究选题、内涵与方法,必将为当下与未来美术史实证优秀传统之回归提供有力启迪与观照价值。通过微言表意叙事实践,对艺术史家鲜活成长过程个案的性灵精神回顾,触及和隐现当代高端学术人才外流,研究方法论革新,出版管理暨教育评估机制弊端,人性发现、互补与完善等社会问题,再现和重构当代资本侵凌处境下学术人生艰难探索历程和勇于现实中追求理想实现的明心见性之可贵。

简介：无须大家的口诛笔伐，我自己就为这个故弄玄虚的题目而感到羞耻。有趣的是，我今天想要胡侃的这位音乐家，也是一个以“怪”为外在的人。简单地想一想，历史上故弄玄虚的作曲家并不少，最为著名的也能数上一两个，比如法国的萨蒂和美国的凯奇。

简介：乔志强同学的《20世纪中国美术史学史研究》即将问世，这是一项重大的成果。在2000年我到浙江大学组建中国艺术研究所，招收美术史博、硕士研究生时，首先确定的学术研究方向，即“百年中国美术史学史研究”。这是因为一般美术通史与断代史课题的研究者众；而美术史研究的方法论与学派研究，在当时尚处于隐性状态而不为人关注。

简介：張旭真書《郎官石柱記序》有多品名人題跋,計明清兩代二十二人三十六跋,各跋文除涉及張旭楷書風格及與草書關聯的品評外,亦有論及張旭書法淵源與傳統藉鑒問題,其中翁方綱等堅持認爲張旭書法源于褚遂良,但通過細究其他跋文並梳理有關張旭書法史料可知,張旭實藉鑒智永、虞、陸等,與褚書無關,由此追溯,可知張旭實遠追並頗得晉人之意,在這一點上,唐人正書無能出《郎官石柱記序》右者。

简介：《四川民歌采风录》是一部不世出的好书，主编万光治是作者十分敬重的学人，作者希望通过此文可以帮助读者增加对这本书和这位作者的了解与理解。

简介：本文以自宋至民國諸多學者針對《蘭亭序》上的'僧'字辯論爲切入點,梳理文獻,證考史事,綜合考察徐僧權及其押署。本文從四個部分論述:一、《蘭亭序》'僧'與'曾'的論辯;二、徐僧權與其官職;三、徐僧權與鑒藏活動;四、徐僧權押署的實相。

简介：文献翻译是原创性西学研究的“能源”和“养料”，对优秀学术著作的系统化翻译引进，不仅能“引入新知、开启新思”，还能展示顶尖学者的学术风范和相关学科的“生态景观”。保罗·亨利·朗的第一部论著《西方文明中的音乐》被誉为“学养”与“文风”的双重典范，其中译本问世后对我国的西方音乐学术产生了积极广泛的影响。如今，朗的最后一部论著《音乐学与音乐表演》也将推出中文译本。文章剖析了后一部论著的成就、特色及其与《西方文明中的音乐》的关系。保罗·亨利·朗作为音乐文化史家所具有的“全景视野”，和他作为音乐批评家所具有的“时代关怀”和“公众关怀”，预示着他的“学术成就”和“学术风范”将对中国的西方音乐学术和青年音乐学者产生更进一步的重大影响。

简介：继2015年国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》（国办发[2015]52号）后，为深入贯彻落实通知精神，进一步推动地方戏曲传承保护与发展，繁荣我国文艺事业，各地相继出台了一系列促进地方戏曲传承发展的实施意见，为戏曲的繁荣发展提供了良好机遇。本期我们聚焦戏曲艺术，邀请戏剧专家、学者为中国戏曲的当代发展提供思路和构想，刊发新生代戏曲编剧新作，关注戏曲舞台老将新秀、新创剧目以及审美新风范等，以期引起广大读者对中国戏曲发展的关注。

简介：本文立足于当下的艺术状况,以本人的创作经验和思考为出发点,从绘画过程充满偶然性的特性来看绘画的发展空间和可能性。本文亦以涟漪效应来做比喻,在今天看似非常有限的绘画前景之下,只要我们意识到偶然性的无所不在,并懂得主动创造偶然性,迎接偶然性和运用偶然性,我们一定能在某一个节点上对既定的概念和定义有一个新的认识和突破,从而看到绘画的多重可能性。

简介：打开艺术史，或走进博物馆，展现在我们面前的经常是一件件经典艺术作品和那些饱经历史风霜的艺术大师的名字，他们的不同于常人的生平事迹和非凡的创作结晶。在某种意义上可以说，一部艺术史就是一部经典和大师交相辉映的历程。当然，随着研究工作的逐渐深入和细化，许多平凡的艺术作品也会映入我们的眼帘，进入我们的视野。但是真正代表历史上某些时期的高度、表现时代精神的作品，只能是经过长期历史检验、并对艺术史发展产生深远影响的伟大作品。从这个意义上说，经典作品不仅具有时代性，而且具有超越性。正是超越性更加突显了艺术杰作的审美文化价值和社会历史意义。

简介：蒙古族早期的美术现象属于一种无意识的行为活动，体现出一个民族初始萌芽的艺术历程。从早期的民间自然崇拜、祖先崇拜、图腾崇拜和萨满教崇拜等，到后来佛教传入蒙古族地区并逐渐相互吸纳融合而形成系统化的宗教信仰，这些都为蒙古族民间的各种活动打下了深深的烙印。

简介：本文引入算法灾难这一问题，首先重新阐释了保罗·维利里奥[PaulVirilio]的原初事故[originalaccident]概念，在其中他发现了事故之双重含义的融合[conflationofthedoublemeaning]，这双重含义为1）实体的述语[predicate]，2）亚里士多德意义上的偶然事件在技术灾难年代[thetimeoftechnologicalcatastrophe]的完全实现。本文与维利里奥的不同之处，在于进一步区分了第二自然（一种自然一技术的有机结构，福岛灾难作为例证）的偶然性和埃米尔·布特鲁[色mileBoutroux]所阐明的自然法则下的偶然性。第二自然[thesecondnature]来自理性在对抗事故中的不断外化[constantexteriorisation]——这一点柏拉图早在《普罗泰戈拉篇》中就提出了，此篇中理性是他在反-悲剧戏剧[anti—tragictheatre]中用来预防偶然性[τυχη，亦即luck]到来的措施。柏拉图之后，亚里士多德在《物理学》中区分了“运气”[τυχη]和“自动性”[τοαυτοματου]，视它们为可能性[chances]的两种形式；然而，如今的我们观察到，作为当今自动化[automation]的自动机[automaton]正在创造着一种机运[τυχη]或者偶然性[contingence]的新形式，导致了算法灾难[algorithmiccatastrophe]。这些灾难通过金融市场的“闪电崩盘[flashcrash]”、亚马逊云计算[Amazoncloudcomputing]的设计原则（一切都会失败）等得以证明，实际上，早在1960年诺伯特·维纳[NorbertWiener]，以及最近斯蒂芬·霍金在反对人工智能的评论中，都对这些灾难提出了警告。本文建议通过阅读昆汀·美亚索[QuentinMeillassoux]有关偶然性的绝对化[absolutisationofcontingence]去理解算法灾难的思辨美学[speculativeaesthetics]，从而结束全文。

简介：长期以来,对动画史的研究独立于艺术史的研究,并缺乏观念性的梳理。实验动画的观念探索也经历了现代主义时期的纯粹运动和形式的研究,到当代语境中以时间为材料的哲学思辨。以身体感知为中心的时间绵延展现出了动画艺术家的观念性转向。

简介：安徽音乐文化既具有多元一体的特征,又有安徽地方特征.其中尤以民歌为最,其曲调往往是其他乐种吸取的对象,不少文人曾借助安徽民歌创造出多种形式的音乐作品.本文基于此,对安徽民歌做了简要的概述,从历史发展的角度,对安徽民歌的发展历程做了梳理,探讨了其起源与发展,并从艺术价值、社会价值、文化价值三个角度出发,分析了安徽民歌的价值内涵,探讨了安徽民歌的艺术特征等.

简介：一、水墨之公共性近代水墨变革,传统样式向现代转型,其中重点,是为人物画之复兴。而人物画之所以成为问题,却又与传统样式无法适应现代性之社会诉求密切相关。唐宋以后人物画衰落已成事实,其中原因学者多有探讨,论者纷纭,说法不一。西方文化进入中土,冲击原有文化,结果之一是,水墨被命名为＂国画＂,以民族国家之认同而明辨传统艺术之正宗,于是水墨从原有酬唱答谢赏玩之文人雅事,一变而为社会关注对象,