简介：篆刻是中国传统艺术中的瑰宝。篆刻艺术作为中国的传统专学，源远流长。早在殷周时代就有印章出现．从文献记敲于出土文物来看，春秋战国已普遍使用，至秦汉时更为繁荣．迄今已有三千多年的历史。它既为社会实用信物．亦是艺苑真异名品。

简介：国内幼儿服装已经有30多年的发展历史，幼儿服装市场逐渐发展成熟，已经初具规模，幼儿服装款式越来越多样化，基本可以达到不同层次幼儿的需求．但是我国幼儿服装市场发展起步相对较晚，而且服装设计理念比较陈旧，服装品牌水平参差不齐，目前中国消费者仍然比较偏爱国外品牌幼儿服装、国内幼儿服装企业一定要根据市场需求以及自身在市场上的经营定位，不断创新幼儿服装功能性设计，提高自身的品牌竞争力，本文主要结合幼儿的心理特征分析了幼儿服装的功能性设计。

简介：在书法发展史中,自秦末至东汉末是一个非常特殊的时期。篆书因其复杂化和象形化等诸多原因渐渐让位于书写更为便捷美观的隶书,而在隶书逐渐走向成熟的过程中,又悄然包孕出草书、行书和楷书,同时,＂正体＂与＂俗体＂,＂铭刻＂与＂墨迹＂,

简介：当今架上绘画呈现出极其丰富的多样性,各种风格流派的绘画作品层出不穷,种类繁多的图式使绘画艺术变得前所未有的繁荣多彩。在绘画史上写实油画取得辉煌的业绩,出现了大量传世杰作。写实油画作为一种技艺,对自然真实的描绘是无可厚非的,但是随着人类科技文明的进步,对写实油画艺术审美的追求也越来越高。被动地描绘自然已经

简介：书法作品中一切游离于点画之外的非具象因素，如何被截获？这取决于主客体相适应的程度，“书道玄妙，必资神遇”（唐·虞世南《笔髓论》）。现在我们就需要把视觉从生理水平跨进一步，让心理因素积极参与书法审美，把书法的创作与欣赏引入非具象领域的深层空间，使书法展现出更广阔的前景。

简介：艺术教育是一个弹性很大的空间，因为艺术一词的概念本身就是多义多解的，可作各种引申。而色彩教学作为艺术教育中的一门基础课程，兼有着艺术教育所共有的弹性，以及色彩学科本身特有的弹性。因此，色彩教学并非将一种既定的知识机械地循环，它除了要灵活地理解色彩领域知识的相对性特点以外，

简介：油画中的＂表现性＂是指作品中超越客观形象的,强化精神性、情感等因素的画面特质,它存在于许多作品之中,有强弱或多少之别。本文整理和归纳了油画作品中较为典型和普遍的＂表现性因素＂大致有四个方面：第一,＂非再现＂的视角与构图;第二,激越、夸张、个性化的绘画语言;第三,强烈的情感与精神因素;第四,特殊的制作工艺与呈现方式。

简介：我国的水粉画是继水彩画之后不断发展完善起来的一个外来画种，是由水彩的厚画法演变而来的。水粉写生是学习、研究水粉画的基本过程，也是水粉艺术创作的源泉。

简介：油画技法是指画家依据构思，选用油画颜料在画底上进行艺术创作的过程。油画，较之于其他画种而言，技术性更强，不仅受制于艺术风格、形式及色彩的影响，更重要的还受材料手段的制约。

简介：美术作品的诞生，支撑它的是画家的情感底蕴、生活底蕴、文化底蕴和技术底蕴等诸多因素。然而一张画传达给观众的直接感受却是画面的视觉效果，这种视觉效果主要由三方面因素的相互作用而构成，即造型因素、色彩因素与材料因素。

简介：“韵”字始见于汉魏之际，蔡邕《琴赋》：“繁弦既抑，雅韵乃扬。”《文心雕龙·声律》：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”可知早期“韵”与音乐相关，可会意为“味道”、“韵味”、“蕴藉”之意。在中国书法史上，明董其昌首次提出“晋人书取韵”（《容台别集》），赵宦光亦云：“不学晋字无韵”（《寒山帚谈》），周星莲：“晋人取韵”（《临池管见》），清人梁谳在《评书帖》中系统总结为：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。[1]

简介：对称结构是指在某一对称轴（这里所说对称轴多为假想轴，并不显现于画面）．两侧各部分形状相互对应、彼此相称的结构。就字而言，对称结构有三种常见形式：1．全对称，即对称轴两侧各部分形状完全相同，如“中”、“基”、“品”等。2．准对称，即对称轴两侧各部分形状基本相似，如“常”、“春”、“器”等。

简介：潘天寿说“艺术以境界美为极致。”“艺术之高下，终在境界。”这里所说的境界实指意境，而山水画尤其重视意境。

简介：修定寺原名天城寺，创建于北魏太和18年（公元494年），清末寺毁，唯塔独存。该塔位于安阳市西北32公里的清凉山东南麓的台地上，是一座少见的以模制雕砖饰面的唐代单层方型浮雕砖舍利塔，1982年被列为第二批国家级重点文物。因塔身表面遍涂一层桔红色，故又称“红塔”（现红色大部分已脱落）。塔身呈正方形，全塔遍嵌高浮雕砖，仅塔身四壁就用模制菱形，矩形，三角形，五边形以及直线和曲线组合的各种型制的雕砖3775块，图案72种，

简介：在前面论杜甫题画诗的一章中．我们已说到在专业画家身上有时也会出现某种文人所欣赏的意趣：而本章所要阐述的．则是宋代院体画中的文人画因素。中国的皇家画院的设立．从历史记载上看．最早可追溯至西汉。到了五代．皇家翰林图画院已成为一种别有特色的帝王文化生活的点缀。南唐时期流传的民谚“黄家富贵．徐熙野逸”，说明当时皇家画院画师与民间文人画师在画风上的迥然不同。到了北宋，宋徽宗赵佶（1082—1135）在政治上虽是个昏庸君主．他却同时也是个出色的画家，擅画花鸟、山水和人物。从现在流传下来的他所画的《桃鸠图》《听琴图》和所摹的《虢国夫人游春图》等可以看出．他在绘画上已具有相当深厚的功力与很高的水平。而北宋的翰林图画院在他的直接关心、指导之下．更是出现了一批令人瞩目的画师，取得了辉煌的成就。

简介：在汉字的结构类型中,合体字是主体;在合体字中,左右结构和上下结构是主体。因此,左右结构和上下结构的处理方法应在结构教学中重点予以关注。过去,人们对这个问题的研究是孤立的,即对左右结构和上下结构分别考察,各求其法。现在,我们以《集王圣

简介：河：看到photoshop的文章，写得太复杂了，对于一般的书家不好操作。中钢QQ：photoshop的文章跟书法有关系吗？河：是呀，用photoshop处理书法作品。中钢QQ：photoshop处理书法作品很不错啊!

简介：艺术的创造绝不仅仅是对“肌质”和“结构”的研究，我国传统的道艺论以自然生命为最高的美，也以创造自然和生命的意象为艺术的旨归。无疑，作为民族艺术重要类型的中国画，其内涵有无深度便是决定其成败的关键。而这种内涵大体涉及以下四方面内容：

简介：传统意义上的作品完整性有其自身的规定性,特别是叙事性作品有其自律性。然而,当代油画群像叙事为了实现对戏剧性因素的有效设置,借用某些戏剧性的方法,运用复制、象征、虚拟、隐喻、嫁接、置换、挪用等手法,戏剧性地颠覆传统中心结构主义叙事的逻辑规律,打破传统的习惯性叙事方式和节奏,提取故事节点,改变作品元素的匹配模式,采用蒙太奇式的表现手法,使作品的相关元素发生戏剧性的质变而处于出人意料的另类关系中,从而

简介：设计的发展是由各种内在和外在因素促进的.东西方设计存在着差异性,但其基本规律又具有共通性.本文试图通过比较中国、荷兰两国的家具设计,分析构成当前两地设计现状和设计风格的一些因素.