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简介:一教育的基本职能从来就包含着思想品德和业务技能两个互不可分的方面,教师的天职既是“授业”,也要“传道”,这是中外古今教育的共同规律,也是我国优秀教育传统的主要组成部分,包括孔夫子和蔡元培在这方面都有精辟的论述。当前,高等教育正经历着一场空前广泛深入的变革,党的十一届三中全会提出的一整套坚持四项原则、坚持开放改革的方针和加速两个文明与四个现代化建设的路线向高等教育提出了新的人才要求,而开放搞活与“双
简介:原生态音乐是中华民族的文化瑰宝和民族音乐的发展源泉。作为中华民族文化遗产中的重要部分,原生态音乐兴起和发展既丰富我国民族音乐文化教育的内容,传承了我国民族音乐文化。本文将以原生态音乐为主要论点,对原生态音乐的艺术价值以及其对高校声乐教学的启示进行探究。
简介:<正>音乐的内容和形式是一对统摄全局的浩大范畴。如果深入展开,必然涉及音乐本体内部构成的全部问题,而为着反映这个本体的真实存在,又必须把它放到整个系统环境中去加以考察,这显然是笔者力难胜任的,也是一篇文章难以作到的。本文的宗旨只着眼于论证这对范畴的相互关系,并且只是为了“关系”才旁涉其它。即使如此,为着从总体
简介:在现代竞技体育运动中,随着重大比赛日益临近,运动员的技战术水平和身体机能状态都会逐渐趋于稳定,到大赛前阶段一般不会有大的变化。但此阶段运动员心理的变化却可能会导致竞技状态的大起大落,并可直接影响到比赛结果。随着运动竞赛的发展和科学研究水平的提高,人们越来越重视心理因素对运动竞赛的影响作用。本文是针对一名有明显竞赛焦虑的艺术体操运动员进行音乐治疗的个案报告,目的是使用音乐治疗中的MEDR(音乐同步脱敏再加工)方法,来减轻艺术体操运动员的赛前焦虑。
简介:电影具有诸多属性和功能,而提高国家文化软实力便是其中之一。作为文化软实力的重要资源,中国电影需在强化其自身建设的同时,以更加开放、积极和创新的态势开展对外宣传交流活动,通过文化娱乐方式提高国家影响力,让世界观众在审美愉悦和情绪感染中领略我国的崭新形象与精神风貌,感受中华民族特有的民族精神、民族气节和民族忧患意识,接受中华民族的核心价值观念,实现其增强我国文化软实力的目的。
简介:随着社会的不断进步和教育的深化改革,学校对于学生管理方面的工作也开始进行全方面的探究,而其中音乐艺术教育越来越受到学校教育管理的重视。音乐艺术在学生管理工作方面起着相当重要的作用,对学生拥有完善的心理、陶冶情操、增进情感有着很大的意义,本文主要通过介绍音乐艺术在学生管理工作中的价值和意义,进而分析教育工作者应如何更好的将音乐艺术教育运用到学生管理工作上来。
简介:是我在首都师大研究生班课程上看到的录像内容:
简介:清华大学收藏的战国竹简,于《耆夜》篇有“作歌一终”、“作祝诵一终”,于《芮良夫毖》有“作毖再终”等词语,并有相应的诗歌文本。古代典籍尚有“三终”的记载。“终”是音乐作品的一个独立单位,“一终”可以是一首独立的音乐作品,也可以是一部音乐作品之中的一个组成部分,在音乐上都是一个完整的单乐段结构。“再终”(“二终”)和“三终”则是一部音乐作品的两个或三个组成部分,在音乐上应为两段体或三段体结构。同时,“再终”和“三终”也有可能是两首或三首独立的单乐段音乐作品。
简介:渡轮犁开千岛湖的波浪,我们乘风来到月光岛上,传说月老在此牵线搭桥,幸运桥头,情思随脚步儿疯长。梦园玫瑰摇曳梦的芬芳,情园故事流连情的目光,三生石前谁在朗诵爱的宣言,一把锁匙,锁住两颗年轻的心房。
简介:文章是作者长期学习和研究曲艺音乐的最新成果,也是对曲艺音乐艺术特征的再认识。它包括:说唱性——曲艺音乐最本质的艺术特征;说唱结合——曲艺音乐最基本的表现形式,在这一部分,作者提出了:曲艺音乐中多种说白的运用,说唱结合的多种不同方式和方法,其结合的最高阶段是“如说似唱”和“说唱不分”;曲艺音乐的发展中,切不可忽视它的“说唱性”。
简介:一、歌唱技巧对情感表达的影响我们都知道,歌曲演唱的基础是声音,无论声音条件如何,它都是演唱的首要条件,而要表达歌曲内容的则是建立在“声音”基础上的——“情”。虽然没有感情的声音缺少内容,可是我们还是可以感受到人声的艺术美,如果是有感情但技术欠佳的歌唱,就会让人觉得差强人意。所以说,歌曲演唱的技术技巧也是至关重要的。
简介:音乐新教材,实行了新的,新教材新标准的观念是全新的,通过教学,使我对新标准有了进一步的认识.一、对的认识阐释了一系列新的音乐价值观念,提出了以审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制等崭新的教育理念.
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简介:在高校的民乐教学中,教师不难发现大多学生只注重专业技能技巧的训练和对音乐学科门类知识的学习,对那些和音乐有着关联的文学知识关心的较少。而对中国历史、中国地理知识关注者则是寥寥无几。由于学生学习知识的单一性,尤其是缺乏常规的史地知识,导致高校的民乐教学进度迟缓,拔尖学生每况愈下。笔者就在高校民乐教学中加强史地知识的巩固,谈一下自己的看法。
简介:这次的留学生访谈很特殊,受访者当时只有13岁。他叫韩闻放,刚刚到美国科尔本音乐学院上学。韩闻放12岁之前就已和"中国爱乐"、上海交响乐团等几个中国最主要的乐团合作演出过钢琴协奏曲,俨然已有职业演奏家的经验;他11岁在"埃特林根国际青少年钢琴比赛"中获奖时从未在任何音乐学院学习。
简介:这次新专辑中的《轻伤》是一首与众不同的情歌,其实也表达了一种态度,你对于爱情的态度是什么样的呢?
简介:目前国内的声乐教学以技能小课为主,有一定的局限性,师生对于歌唱的相关科学了解不够,而相关的科学研究已较为成熟,因此有必要也有可能开设一门声乐基础理论课,系统的教授与歌唱有关的生理、心理甚至物理学的知识,使声乐教学置于科学的基础之上,以提高教学效果,完善学科建设。
简介:大提琴以其浑厚丰满的声音、深沉优美的特性以及不同音区的音色变化和极具歌唱性、抒情性的表现力,将人类复杂而深沉的情感表现的淋漓尽致,因此获得了众多作曲家和音乐爱好者的青睐,几乎所有著名作曲家都为大提琴创作过不朽的作品,不仅极大地丰富了大提琴的作品文献和演奏内容,而且也形成了诸多不同时期、不同作家的作品风格和演奏流派。本文以我国大提琴教学现状为切入点,结合本人的教学经验,分析和探讨如何提升大提琴教学及演奏水平,旨在为我国的大提琴事业做一点力所能及的贡献,和大提琴爱好者们共同商榷。
简介:在音乐学院和艺术院校中,钢琴基础课是一门涉及学生最广、人数最多的学科。如何在学生年龄偏大,以前甚至从没接触过钢琴的困难条件下进行基础训练;如何把本课程与学生本专业相结合;如何在有限的课程中扩大学生艺术视野,提高音乐素质,这是我在教学中遇到的三个问题。
以指挥和即兴创作为主线的活动——奥尔夫教学法教学实例及分析
我院教书育人活动的体会与探析——兼论高等音乐院校教书育人的特点与问题
原生态音乐的艺术价值及对高校声乐教学的启示
简论音乐的内容与形式的相互关系——兼对某些成说的质疑
MEDR音乐治疗法减轻艺术体操运动员竞赛焦虑
变“被动迎合”为“主动建树”——电影目的论之“文化软实力建设”
音乐艺术对学生管理工作意义的探究
创设民主氛围是音乐教学成功的前提——由《罗铮的世界》引发的思考
清华简“作歌一终”等语解义
情定月光岛(三等奖)
曲艺音乐的“说”与“唱”——对曲艺音乐艺术特征的再认识
美声歌曲演唱中技巧与气息的应用对情感表达的影响
打开学生音乐想象的闸门——对音乐教材的认识与体会
我院近期学术活动及艺术交流剪影
增强学生史地知识是高校民乐教学中的必要环节
莫扎特是“甜”的——访少年钢琴家韩闻放
郑兴琦音乐是我的第二生命
关于声乐基础理论课教学设置的思考
谈谈大提琴基础教学中的几个问题
钢琴基础课教学中的三个问题