简介：《义务教育音乐课程标准》（修订稿）中明确提出：创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生进行音乐创作实践和发掘创造思维能力的过程和手段,对于培养创新人才具有十分重要的意义。那么,什么是创造性音乐教育？如何对学生进行创造性音乐教育呢？

简介：由李宝杰主编、文化艺术出版社推出的新著《音乐编辑学：音乐研究的交叉视阈》一书，以专业的笔触、严谨的论述、创见性的观点为读者呈现出中国音乐编辑学研究领域的多元内容。全书的体例安排突破了以往论著的惯用模式．给出了音乐编辑学学科的基本界定及研究任务，涵括了现代传媒中音乐编辑行为的演变，触及了当代文本媒介的分类．以及近现代音乐史中相关音乐编辑事项的研究。展现了当代音乐编辑学领域的阶段性研究成果。

简介：文章运用问卷调查和测量的研究方法,就老年人对声音的依赖程度,以及对声音类型及声音的强度、速度、音色主观倾向性规律进行了研究,运用SPSS统计软件对研究数据做了统计分析,得出了老年人听觉审美偏好的相关结论。

简介：“五声性调式和声研究”于1999年立项，2001年12月完成，2003年12月由上海音乐出版社以《中国五声性调式和声的理论与方法》为名正式出版，被学界评价“21世纪开创性的著作”①。现将主要内容介绍如下：

简介：这几年有关海峡题材的歌词涌现不少,但真正写得好的作品并不多,而孙新凯的《海峡人家》可称得上是上乘之作。"一样的庙一样的塔,一样的黄土塑菩萨。一样的祖先一样的根,一样的童谣唱中华。一样的小燕子,两岸都有家,一样的团圆,酿过多少个春秋冬夏。一样

简介：拉魂腔也称“自由调”,是流布于苏鲁豫皖交界区域的地方戏曲样式。20世纪中叶以前,拉魂腔的表演中存在着诸多自由性艺术特征,以1953年拉魂腔定名柳琴戏为标志,随着整个戏曲界改革的全面推开,拉魂腔的自由性艺术特征在柳琴戏中逐渐消失。本文便是以拉魂腔中具有的自由性艺术特征为着眼点,分析拉魂腔自由性艺术特征的构成要素及其在柳琴戏中的固定化转型。

简介：本文主要就河南省高校音乐专业的教学现状进行了分析,针对学校教育制度、音乐课程教学改革层面提出具体策略,以期达到提高音乐专业毕业生的就业能力之研究目的。

简介：本文仅就拉威尔钢琴作品《小奏鸣曲》的旋律外形、主导音程、核心音调以及高潮形成的旋律材料运用几个方面揭示其独特性和层次性,进而说明它和演奏之间的相关性.笔者认为,就其旋律外形和音乐形象来看,三个乐章分别表现了不同的音乐形象,存在着不同的个性;从旋律构成的各个因素(音程、音调、音型)的相互关系出发,又可以说具有'细节特征上的同一性,和旋律结构上的统一性'特点.就其后者而言,正是由于细节(音程、音调、音型)的同一,从而达到三个乐章音乐内容和结构上的统一.演奏者除了在练习中能熟练地弹奏作品中所包含的各种技巧以外,还应该抱着辩证的态度从宏观和微观的不同侧面去分析和演绎它,才称得上是音乐作品真正完整意义上的听觉再现.

简介：以河池学院为例,通过对构建＂钢琴即兴伴奏＂与＂和声学＂综合性学科体系的初步设想与实践的研究,以点带面,从教材的编撰、教学体系、教学方法的改革、构建入手,提出改革思路及方法,从而促进学生对钢琴即兴伴奏技能以及和声学理论的全面掌握,培养出适应社会发展的实用性音乐人才。

简介：马列理论课和思想品德课(以下简称“两课”)是我国高等院校思想政治工作的主阵地和主渠道。随着我国以社会主义市场经济体制取代计划经济体制的历史性进步,我国人民尤其是青年学生的思想道德观念发生了显著的变化。高校“两课”教学理应作相应的变革,以便在新的历史时期充分发挥其特有的政治教育功能。然而,由于种种原因,高校特别是我们艺术院校的“两课”教学至今没有摆脱被动局面,跟不上时代前进的步伐。邓小平同志在南巡谈话中明确指出群众“学马列要精,要管用”,犹如在茫茫大海中亮起了一盏光芒四射的明灯,为我们高校“两课”改革指点了迷津。笔者认为,按照小平同志提出的上述原则,改变现有教材的体系结构,使教学内容少而精,这正是根本改善艺术院校“两课”教学的关键所在。

简介：储望华是当今专注于中国钢琴音乐创作的作曲家之一。本文通过其钢琴前奏曲《隔江相望》的分析,探寻该曲创作与演奏中所贯穿的中国传统音乐文化元素与西方音乐技法相结合的规律。

简介：语言与音乐具有紧密的联系,从古至今似乎已经是人们所达成的共识。但是,具体两者是有哪些联系呢？文章针对儿童5-6岁基本习得语音系统的阶段,通过对普通话语音测试、戈登的初级音乐听想能力测试、歌唱测试的数据统计结果进行相关系数分析。结果显示,普通话的语音掌握与其音乐能力的音调和节奏能力的掌握相关。因此,音乐教师可利用两者的相关关系,以儿童已掌握的语音能力作为引导其音乐学习,利用母语中国汉语的语言要素,更好地进行本土化音乐教学。

简介：生产性保护研究是实现非物质文化遗产传承、发展与再生的有效途径。本文以江西省吉安县渔鼓道情为例,结合笔者多次实地调研经历,根据渔鼓道情在生产性保护研究中的实际问题与矛盾,旨在探索一种以传承为根基,创新发展为目标的生产性保护研究策略。

简介：探索以中国视野研究西方音乐史，其目的主要在于：立足中国传统文化与中国当下的文化语境，探索中国特色的西方音乐史研究的理论视域，力求搭建与西方学者相生共长的平等对话的平台，进而揭示西方音乐历史进程中的特殊规律。中国学者的西方音乐史研究的特色之一，就是由中国学者去创造“既有西方音乐史学的属性，又具有更加丰富、多元、深邃的中国文化特点”的西方音乐史研究成果。

简介：协同是有效利用资源的一种方式,民族音乐资源开发与地方性高等师范院校音乐课程建设之间,存在着相互影响而又相互合作、相互配合的关系.应进一步加强两者的交互和延伸,通过资源共享、联合力量协调开发、垂直整合等战略方式实现协同,从而得以更充分地利用现有优势,获得一种类似报酬递增的协同效应,最终实现两者互利共赢、有效推进的发展目标.

简介：江苏的古琴艺术在明清时期有突出的表现，涌现出虞山、金陵、广陵三大琴派，但三大琴派的发展并非连续不断，而是以此起彼伏、交替进行的方式展开，呈现出琴学中心的从江派到虞山派到白下派再到广陵派的频频转移。针对这一现象，文章借用塞维斯的文化进化理论进行解释，揭示出这种非连续性的机制在于艺术的演进本身包含特殊进化和一般进化两个方面，并据此提出如何应对演进的非连续性的策略。

简介：明以降，富绅、同乡便有在行业会馆、同乡会馆以及试馆中建立戏台（楼），酬神唱戏、宴饮聚会的风俗。及至清乾隆一朝，会馆戏台建造极盛。在修建会馆和会馆戏台的过程中，业主不惜重金，精心设计、精心施工，不但会馆主体建筑精美异常，其内设的戏场建设得更是精益求精，使其与主建筑搭配适当，浑然一体。保存完整的部分会馆戏场就真实地记录了当时戏剧演出、建筑技艺等多方面的历史。

简介：悲剧性是许多艺术歌曲的重要艺术表现元素，具有独特的魅力和感染力。由于文化和审美的差异，我国艺术歌曲中的悲剧性表达有别于其他艺术歌曲。在演唱实践中，演唱者却常常存在对这一元素难以把握，或者过犹不及的现象。研究中国艺术歌曲中悲剧性情感体验与演唱表现的融合，不仅可以从理论上了解艺术作品的美学意蕴、情感体验与表演、演唱方式之间的内在关联，在实践上也具有重要意义。本文以《红豆词》为例，探讨中国艺术歌曲演唱中悲剧性元素的表现方式。

简介：众说周知,小提琴是起源于欧洲的弓弦乐器的一种。由于它的音色优美,音域宽广,表现力极强的缘故,历来被人们认为是最有艺术价值的乐器而赋予“弦乐器之王”的美称。的确,小提琴不愧为弓弦乐器族中的姣姣者,它之所以备受人们的喜受绝非偶然。小提琴最令人神往的美学品格,就是它那美妙音质的宏亮、圆润、丰满、纯净、宽厚,十分近似于人的嗓音,特别适于人们用来做为表情达意的最佳工具。正是由于小提琴的这一独具的长处,它不仅素为欧洲人民所珍爱,同时也深受世界各国人民的欢迎,被广泛引进到各自的民族乐音中去。

简介：作者以“集成”资料建立的数据库为基础，选择南方民歌中具有代表性的田歌为研究对象，并以其作为音乐文化区划的客观依据，运用定性分析与定量分析相结合的方法，对长江流域“巴蜀一荆楚”音乐文化区的划分进行了初步的实证性研究。