简介：北京舞蹈学院袁禾教授在《中国剧场民间舞的“非民间”文化属性》中指出，虽然舞台民间舞的创作历史由来已久，但20世纪80年代末广场民间舞和舞台民间舞的正式提出，终使舞蹈界更加理性地认识到了两者的区别和联系。有的学者将舞台民间舞阐释为演绎性民间舞，代表不是民众自发参与的广场游戏，而是舞蹈家自觉创作的剧场艺术。

简介：1999年以来的北京演艺圈，“曹诚渊”这个名字的暴光率在不经意中日益增大，读者们一定会问Why?现代舞这个虽源自欧美，却比芭蕾更易中国化的舞种，经过他自掏腰包20万元发起，并一连三届、越办越火的《北京现代舞蹈节》，在首都文化生活中被传播得沸沸扬扬，朋友们一定要问How?

简介：本文将针对舞动无界项目这个特定的研究对象,分析跨文化主义的内涵。首先探讨跨文化主义产生的问题,并对文化依附于国家的观点提出自己的见解。其次,进一步阐述跨文化合作中不可预料的因素:在舞台舞蹈合作的进程中,"跨文化"在预期的各个阶段引发的多种分歧。由此说明跨文化交流与文化差异共存并行的历史事实。

简介：中国当代军旅舞坛现实主义精神，是当代思想在艺术领域里的反映，是传统文化与现代生活碰撞对话的结果，也是中国现实社会中生产方式，社会组织形式广义文化的必然表现。中华民族千百年来的传统精神及本民族发展的特殊历史和美学思想，为多元文化的选择提供了可能。革命的浪漫主义手法与现实主义精神完美结合的创作原则，贯彻军旅舞蹈创作几十年的艺术实践，形成部队舞蹈艺术创作中注重揭示情感，彰显民族精神，讴歌如火如荼的现实生活与人生的鲜明特色。

简介：湘西是多么令人神往的地方，青山绿水环抱着的边城——凤凰县城，古老的吊角楼，青石板的街道，诉说着逝去的既辉煌又悲壮的岁月。最吸引我使我魂绕梦萦的，却是我的恩师沈从文先生。半个多世纪之前他从这座古老的边城走向世界，他的墓地也在这里。

简介：解放军艺术学院舞蹈系在全国最早、最系统地将中国古典舞＂身韵＂作为一门独立的专业训练课程,纳入其中专教育层次的课程设置当中。这给了军队舞蹈一个深层、自洽的审美载体与文化载体。经过传承与坚守,在定位性质、审美特征、教学思路、训练目标等方面业已形成相对独立的、纯粹的、专业的训练理念与实践。这是军艺舞蹈系对中国古典舞身韵的一种身份认可、文化认可、价值认可。其教学成果已经深切地影响到了军队的舞蹈创作,从语言、情感、风格、题材等各个方面给予了丰富的滋养与支撑。我们已经完全可以将之前的军队舞蹈观念放大为＂跳国人之舞,树国人之风＂了。

简介：如果说,近半个世纪以来中国舞蹈教育以培养舞蹈专门家为主要着眼点的话,那么,在即将到来的21世纪,中国舞蹈除纯专业性舞蹈教育之外,在普及性和交叉性方面将呈现热点趋势。这是由中国的社会发展所决定的,这是在改革开放以后,中国经济讯速发展,国家安定繁荣,人民安居乐业的大背景下所形成的必然趋势。所谓普及性主要是指,精神文明建设的进一步发展,国民素质需要不断的提高,舞蹈教育是必不可少的手段,由此将带来大规模的普及性舞蹈教育。从幼儿园、小学、中学和大学都需要开设舞蹈课程,还有艺术特色学校,面向社会招

简介：本文从中国古典舞女性形象塑造的角度出发,对当前中国古典舞女性形象作品中极具代表性的典型形象进行具体分析,从而引申到对中国古典舞＂身韵＂训练的意义和探求,并由此说明＂身韵＂训练对女性形象塑造所产生的重要影响。在中国古典舞女性形象塑造中,＂身韵＂的训练与运用对舞蹈作品的成功表现起着至关重要的作用,它凭借自身独到的肢体语言特性成为中国古典舞创作的不朽之源,不仅为观众提供了核心的动作语汇和营造出作品所需的艺术氛围,同时培养出众多优秀全面的演员,为众多女性形象的创作提供了丰富的养料,也给编导们提供了一个广阔的发挥平台。

简介：舞蹈较之其他艺术形式，其特点就在于它活在当下。因此，舞蹈的传统如何继续，更多在于后来者的创造和勇气。中国古典舞的产生是对中国舞蹈传统文化的重构和复兴之举，是具有时代创新意义的，这也就成为建构中国古典舞的理由和立足点，

简介：本文以朱载堉《乐律全书》中所涉及的舞乐言论和大量舞谱、合乐谱作为研究对象，探究了朱载堉舞乐思想的渊源，提出了朱载堉舞乐思想的主要内容（包括舞乐思想的总领、核心、美学观等），最后分析了朱载堉舞乐思想的历史意义和现实价值。

简介：本文拟通过对中等职业舞蹈教育中德育渗透的探索和实践的分析,对舞蹈教育德育渗透性的解析和思考,对如何运用科学发展观继承、拓展、改进舞蹈教育,从而推动中等职业舞蹈教育的发展。

简介：2009年是北京舞蹈学院建校55周年的喜庆之年,这55年也是中国舞蹈事业从无到有乃至辉煌的发展历程。本刊借此庆典时机,特约了几篇北京舞蹈学院发展的亲历者的文章。其中不仅有学院建立,也有学科建设;有对往事的回顾,也有对未来的展望;有对人物的回忆,也有对事件的复现……从各个角度,各个方面来重叙历史,使我们能够再一次有机会重温那些激情燃烧的岁月,表达对母校永不止息的热爱。

简介：创作之难，在于创作需要经历一个从无到有的过程，且创作者必须具有以新为本、标新立异、独辟蹊径的创作精神。中国古典舞作为当代创建的一种具有传统文化属性和古典文化精神的舞蹈种类，创作更是难上加难，因中国古典舞不仅需要符合艺术创作的出其不意，而且还要吻合舞种规定的属性和范式，所以，中国古典舞的创作之路必然充满艰辛和曲折。

简介：民间舞蹈与民间歌曲是民间艺术发展长河中两种不同的艺术表现形式，两者表达着人类文明几千年发展过程中人类对大自然征服过程中的喜、怒、哀、乐等各种情感，表现了人与自然之间既互相协调，又互相抗争，以及人类自身改造这一漫长过程中的内容。它们是伴随人类产生而产生，随着人类的进步而进步，形式、表现手段越趋丰富多样，各具民族特色。掌握民间歌曲与民间舞蹈的异同，对于从事艺术研究、表演者来说，具有融会贯通、举一反三的指导、启迪作用。因此，本文作者愿对民间舞蹈与民间歌曲的异同作浅薄的探讨。

简介：海浪撞击的旋律——大型舞蹈音诗《咕哩美》观感茫茫南海，云天相连，平静碧蓝水面的极远处，亮出了一条弧形白线，线渐渐地向上扩展，辰光彩云中，勾画出一支大渔船。渔民们粗壮的手臂，整齐的动作，奋力的摇着，摇着……凝聚的是力量，追求的是希望。大型舞蹈音诗《咕哩...

简介：我们要正确认识一件事物,就要去研究这个事物的基本特征,亦即研究此事物与它事物的根本区别,这样才能揭示事物的内在联系和本质属性。研究我国社会主义文化产业也是这样,要正确认识和把握文化产业的基本规律,就必须研究文化产业的基本特征。一、社会主义文化产业的双重性特征

简介：芭蕾舞是一门“足尖上的艺术”，是用肢体语言传达信息的舞台表演艺术。作为一门外来舞蹈艺术的表现形式，在中国的舞蹈界还较为年轻，随着国际舞蹈比赛的举办和国际间学术文化交流的日益频繁，世界芭蕾在艺术领域发挥着越来越重要的作用。芭蕾舞是以典雅脱俗的舞蹈动作、高超独特的难度技巧、袅袅婷婷的身姿及音乐协调的配合，加之足尖鞋的独特风格魅力，吸引了越来越多的人关注与参与。随着各种舞蹈形式的飞速发展，芭蕾艺术也仍然在不断向着高、难、新、巧的方向迈进，随之而来的舞蹈损伤也开始困扰着从事芭蕾专业的舞者，制约着他们训练水平的进一步提高。为此，（国内外）一些专家学者曾做了有关损伤问题的研究，并以此为科学依据，有效地应用到教学训练当中。但由于资料来源的欠缺，很多方面仅能透过其训练方式、训练结果进行观察、判断，从中推测某种训练方式是依据在哪种理论原理而建立的。国内对于损伤问题的研究尚属起步，这是由于我国芭蕾艺术起步相对较晚所致。本文立足于有限的理论依据和必要的经验性判断，对当前芭蕾舞训练中存在的损伤问题及其致因进行深入分析，以求科学地避免损伤发生。

简介：任何一个概念乃至一门学科的建立,都是在一定的历史和文化背景下产生,并在实践中得到社会的认可而确立。”“校园文化”是社会文化的一个组成部分。“校园文化”为社会认可而确立,是因为“校园文化”的存在及多种文化现象表现出来的前卫思想并作用于社会的先导行为。一、“校园文化”包容的方面广阔,而由广大校园成员参与并担任表演者的舞蹈——校园舞蹈——即是“校园文化”的一个具体舞蹈文化现象。它存在于校园中并作用于社会。二、需要是校园舞蹈活动存在、发展的基因。“校园舞蹈”的再度活跃与历史上“校园舞蹈”的活动有着极大的差别。如果说,学校在中国历史上出现的那一刻,广大校园成员及他们热心

简介：本文选择“视觉隐喻”作为抵抗当代舞蹈创作中出现的身体表达异化的策略，是要构建一个“动作一形象一表达指向”三位一体的隐喻系统，即作为喻体的身体动作对应作为喻本的舞蹈形象，二者共同指向创作主体所要表达的思想和情感等精神指向，其中的关键一环是用动作来隐喻形象，这一个过程不是用动作去做简单的模仿和再现，而是要寻找身体动作在动的过程中所产生的形式特性与所要塑造的舞蹈形象之间的相似性，一旦隐喻完成，观众自然会通过视觉的移情机制和完形机制完成对所表达的主题思想和情感世界的对应乃至于共鸣。

简介：随着我国城市化进程的加快,城乡之间的差距日渐缩小。城市文明对乡村文明产生了巨大的影响。在这种影响下,各少数民族传统民俗舞蹈也经历着从乡村民俗广场舞蹈的＂游艺性＂到城市剧场舞蹈＂演艺性＂的功能和形态的转变。本文试以傣族孟连宣抚礼仪乐舞为例,解析孟连地区傣族传统民俗舞蹈＂剧场化＂形态的嬗变。