简介：“慕课”与艺术设计专业教学之间的融合，可以在帮助学生了解前沿设计信息的基础上，对艺术设计专业人才的创新意识进行强化。本文主要从“慕课”在艺术设计专业教学改革中的作用入手，对借力“慕课”推进艺术专业教学改革的有关问题进行了探究。

简介：一副好嗓子对教师来说是很重要的，而对音乐教师来说那更是重中之重。但由于超负荷用嗓，不注意用嗓卫生等原因，使许多清晰、明亮的嗓音消失殆尽。为了避免或减少对嗓音的损坏，又增强课堂教学的艺术效果，本人经过多年的摸索，总结出一种即使音乐课情趣盎然又让教师轻松用嗓的方法──建立“第二语言”系统。何为“第二语言”系统？我们把教师课堂上用嗓讲解、范唱称为“第一语言”，把不用嗓音，借助其他教学媒体代替“第一语言”的现象称为“第二语言”。建立“第二语言”系统不仅能帮助音乐教师降低用嗓频率，而且还能达到此时无声胜有声的独特教学效果。一、借助钢琴旋律“第二语言”系统钢琴，是音乐教师不可缺的一项教学工具，在各种教学环节中几乎都可用到钢琴。比如：组织教学中的“起立”和让学生集中注意力、做好准备可用再如想让学生做一项“交换练习”，教集体舞、游戏排队型的“语言”。以上这些简易的“第二语言”不仅好听而且容易识别，学生也乐于接受，而且能使音乐课堂中的“音乐”气氛更加浓厚，教学效率也大为提高，同时对学生的音乐记忆力、内心体验能力、乐句感受能力的培养都有较大的促进作用，当然教师嗓音的保护更是显而易见。二、杜助体态动作建立“第二语ｔ”ｇ...

简介：在乐器教学中,学龄初期儿童的心理发展和学龄前期有着不同的变化。特别是在感觉方面尤为突出。很多乐器(如:钢琴,小提琴)等,都是从学龄前开始学习的。如今民族器乐(如二胡、琵琶)等乐器也都是从学龄前开始,最小从4岁至6岁,多数还是8岁左右。这时期的儿童在心理学中称之为童年期,是儿童心理发展上的一个重要转折期。通过学习艺术,使他们在感觉和思维的发展方面都具有重大意义。感觉是事物在人脑中的直接反映,同时又是思维发展的直接基础。正象列宁所指出的,“感觉是运动着的物质的映象。不通过感觉,我们就不能知道实物的任何

简介：本研究调查了山东省四所高校247名音乐专业学生的大学英语学习态度现状。调查结果显示:大多数音乐专业学生对英语持消极的学习态度;男生和女生在英语学习态度上无明显差异;高水平英语学习者与低水平英语学习者在英语学习态度上有明显差异。最后,研究者提出了转变音乐专业学生消极学习态度的建议。

简介：一直以来,我们致力于传统文化的继承与发展,而在发展的同时我们不断地借鉴本民族或者其他民族的传统民间艺术形式。比如传统的民歌等富有地域特色的艺术表现形式,而民族声乐与我们之前的传统艺术表现形式有所不同,民族声乐它是在自身发展的过程中,以其博大的胸襟容纳所有可取的艺术表现形式。京剧、昆曲、黄梅戏等种种传统艺术展现形式不断根植于民族声乐教学,以防止在教学过程中引起学生的误解难以实现教学效果与目的。让学生们知道民族声乐不仅仅是唱,更应该融入戏曲中的表现形式,这样才能使得民族声乐的发展更为长远。本文笔者将向大家展示戏曲的魅力,并找到民族声乐向戏曲学习的原因以及具体举措。

简介：我院基础英语课的教学,一直是困扰英语教师的一个问题.音乐院校与其它高校性质的不同,决定了其生源的特殊性.这种特殊性也必然反映到学生的英语学习上来.相当一部分学生对英语课不重视,加之入学时基础差,很难适应大学英语的学习.目前我院学生在英语学习中主要存在以下三个方面的问题:

简介：

简介：声乐学习是小学音乐课的重要组成部分。尽管很多调查结果显示近年来小学生学习声乐的人数在逐年减少，但是音乐教师们还是应该继续坚持给学生们上声乐课。儿童声音启蒙的最佳年龄是8岁，因此，音乐教育者要想改良小学的声乐课，就必须尽可能多地掌握给小学生上声乐课的技巧。

简介：　　探究性学习方式由来已久.经过前人漫长的探索研究,这种方式在理论和实践中逐渐被师生所接纳.如中国古代孔子的启发式教学二十世纪初杜威的"做中学"(learningbydoing);二十世纪五六十年代心理学家布鲁纳推进的发现式学习等,直到美国芝加哥大学教授施瓦布在1961年哈佛大学的纪念演讲会上以明确表示他赞成科学教学根本不同的方法--"探究式学习"(enquirylearning),确立科学教育中的探究观.……

简介：该研究本着以人为本的科学态度，透析歌唱专业学习者优劣各异的心理特征，在定性、定量研究的基础上，探索不同气质类型对声乐学习及赛试活动的影响；帮助声乐学习者全面了解自身气质特征，扬长避短，丰富气质含量、优化气质组合、深入完善自我，为发挥艺术特性和良好学风，提供科学依据和理论服务；为培养个性化声乐表演人才，提供有效指导和有价值的信息。

简介：声乐的学习是一项漫长而艰巨的过程,是一项入门很容易,但要精益求精很难的艺术形式,也正因如此才有那么多人为之着迷为之倾倒。我们在学习的过程中要正视无声练习的重要性,不能急于求成,急功近利,在方法、技术还没有完全掌握住的前提下不要硬拼高音,硬拼声响,要多进行一些无声练习,提高自己的歌唱机能为日后的声乐道路打下坚实的基础。

简介：我国幅员辽阔,各地区的语言从声调、韵律,或修辞等方面都产生了较大的文化差异,使得各地区民歌也产生了不同的音乐风格。对于演唱者来说,除了对音乐旋律上的把握之外,歌词本身的韵律和内容对完成整首民歌的演唱也起到了至关重要的影响。因此说,有针对性地或是在日常生活中不断积累不同方言对地方民歌的演唱是十分必要的。

简介：本文通过对“岭南音乐常用乐器专题学习网站”建设的分析，详细探讨音乐艺术学科专题学习网站的建设意义、教学内容的设计要点，以及音乐艺术学科专题学习网站在实际教学中的作用体现，并就专题学习网站后期管理提出几点设想。

简介：新媒体平台对于音乐学术类编辑提出了很多诸如量化效率优先、面向搜索引擎以及全媒体整合分析等新要求和新挑战。文章以中国音乐学网的得失经验为例，阐明了在全媒介融合重整的时代进程中，特别呼唤具有广博胸怀、创业精神和实践操作能力的复合型编辑人才。

简介：当前我国专业音乐院校的《曲式与作品分析》课,实际上是传统曲式学与传统技法作品分析的综合。经多年的教学实践证明是行之有效的,对任何音乐专业是不可缺少的。我们的课程内容必须随着时代的发展而发展,要适应我国的国情需要。因此,必须“认真钻研、吸收、融化和发展古今中外艺术技巧中的一切好东西,创造出具有民族风格和时代特色的完美的艺术形式。(引自邓小平《在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝辞》)。为此,我们不能把《曲式与作品分析》课仅仅限于传统曲式与作品分析这一个方面,我们还需要把民族曲式与作品分析和现代曲式与作品分析的内容充实进去,建立一个更加完整、更加全面、更加实用的《曲式与作品分析》课。

简介：

简介：随着我国教育教学体制和教学模式改革的快速推进,我国各阶段教育教学的思想和观念在新课改的形势下都发生了很大程度的改变。本文根据笔者多年来在高校钢琴辅修课教学中的工作经验和教学研究,对翻转课堂在高校钢琴辅修课教学中的应用和钢琴辅修课教学模式进行了初步的探索。

简介：<正>由文化部教育局委托中央音乐学院筹办并主持召开的全国高等音乐院校钢琴共同课教学经验交流会,于1985年7月5日—10日在中央音乐学院举行。这是建国以来的第一次,也是我国音乐教育史上的一个创举。出席会议的正式代表61人、列席代表33人、特邀代表3人,分别来自全国的21所音乐院校气会议除主要进行了大会专题发言和小组讨论外,还举行了三场学

简介：艺术院校非专业课师资队伍建设十分重要。他们人数不少,涉及学生面广,对学生影响力大,其工作的重要性十分突出,作用不可低估。但由于种种原因,他们在艺术院校工作存在"先天不足"在现实中,常不被重视。过去的一些经验值得借鉴,现实的一些创新亟待总结,以有益于这支队伍的建设。

简介：与协奏曲相关的美学问题讨论（第一次课）时间：2011年03月15日星期二上午10：00．11：30地点：上海音乐学院新教学楼中601授课老师：韩锺恩教授参与同学：陈新坤、贺颖、郭一涟、刘娓娓、魏舁、黄海、竹琛汇报人：贺颖课程记录：贺颖2010～2011学年第二学期，韩锺恩教授沿袭以往课程模式，为音乐美学方向研究生开设针对与围绕音乐作品的专题讨论课程，本次课程内容，主要是通过对某部协奏曲结合克尔曼的《协奏曲对话》一书讨论相关的音乐美学问题。课程形式为每一至两周讨论一部作品，由一名同学作主题发言，其他同学参与讨论的形式，并由韩锺恩教授亲自点评。这学期的第一次讨论曲目为拉威尔《G大调钢琴协奏曲》和《协奏曲对话》的第一章节。