简介：《自由射手》是德意志浪漫主义歌剧的代表作，作品呈现出的民族性特质不仅是时代的要求，而且是作曲家个人意志的体现。作品秉承德意志歌唱剧的传统、啉现整体艺术观念、渗透二元对立的思维模式，显现出与意大利歌剧风格不同的民族性特质。

简介：亚纳切克的音乐风格与传统音乐有着深厚的联系.一方面,他具有强烈的民族意识,在创作中经常运用大量的民间音乐素材,使作品带有浓郁的民族特性.另一方面,又在坚持传统的基础上通过和声、节奏、旋律写作等方面不断的探索与创新,使作品具有浪漫主义的华美与现代音乐的多彩相结合的特色.《小交响曲》是他在探索民族性及个性方面的一部成功之作.

简介：祁太秧歌是产生在山西省的祁县、太谷,流行于晋中盆地的地方小戏。在长期的艺术实践中,由于文化传统、语言、民间音乐及人民性格的不同,产生了很多韵味独特的秧歌曲调,深受音乐工作者的珍视。它在旋律、调式、结构、音阶、衬词、衬腔、打击乐等多方面都具有独特的艺术风格。现对它的“小三度句尾色彩性呼应”调式进行分析研究。在我国的民族调式中常常以曲调的煞声为调式主音。祁太秧歌中的“小三度句尾色彩性呼

简介：文章以作为“人”的音乐家为研究中心，着重考察了现代性条件下音乐家的社会身份建构和转型的相关过程与现象。作者认为，启蒙运动时期所形成的音乐现代性思想观念和社会机制催生了音乐艺术的自律性，音乐家作为自由艺术家的现代社会身份建构正是这种自律性所带来的后果。随着现代性在19世纪至20世纪音乐生活中的不断推进，音乐家的社会身份定位经历了上下起伏的转型和变迁，同时也反映出现代性进程具有正面效应和负面异化彼此交错的内在矛盾。

简介：中国古典舞长穗剑舞中蕴含着很多民族性特征浓郁的东西。择取其中较为典型的内容,并将它们上升到艺术高度加以学理辨识性的审美览观,既是对长穗剑舞艺术成果的阶段性集粹,也是学科要向前发展的催动行为。长穗剑舞借鉴了中国式传统美学所推崇的审美样式和审美取向,形成了空灵之美、精巧之美、声效之美和圆融流畅之美等新颖的舞蹈艺术审美形态。穗法是长穗剑舞中极富舞艺术魅力的创新性持器之舞技法。所奉行的以穗行韵、以韵控穗、以情控穗等宗旨,很好地彰显了古典舞长穗剑舞的民族性审美特征。

简介：加强普通高校转型有利于促进我国高校的健康发展，高校音乐专业教学改革正是在转型发展的时代下所展开的，不仅重视实用性，更凸显时代性。本文针对高校音乐专业实践教学提出几点建议，以推动高校音乐专业教学的实践改革。

简介：本文着重论述近50年(1949—1989年)我国交响音乐作品中戏剧性的实际应用,具体表现和取得的成就,并对戏剧性在我国交响音乐创作中存在的问题,提出自己的一些看法

简介：高职高专公共课中的艺术教育是培养综合素质人才的重要途径,而音乐欣赏课程,能进一步提升大学生的素质教育,使大学生身心得到全面发展,对我国今后人才的培养有着极大的影响。本文将从几个方面论述高职高专院校开设音乐欣赏课程的必要性。

简介：在1930年代,中国先后兴起了两波文化思潮运动:“中国科学化”运动(1932年始)、“中国本位文化”运动(1935年始),运动的影响延及至1940年代。在当时的音乐界,与此相照的反应是产生了两篇重要的音乐评论:陈觉玄的《中国音乐科学化》(1942年)和张沅吉的《中国本位音乐》(1937年)。本文基于这两篇乐论,结合相关史料,梳理了这一时期的音乐文化思潮的来龙去脉,并以“位”与“化”为学术范畴,利用“互文性”的学术原理,讨论了两篇乐论之间的相互依存关系,进而阐述了中国音乐文化发展中的目的与手段之时代特征。

简介：<正>不同民族和地区的音乐常常有同样的音阶结构。如尽管西方与东方存在着七声音乐;尽管按照传统的调式理论,中国湖北与陕西的民歌多为徵调式,然而音乐的风格却截然不同。这即是说,一般的音阶、调式理论不足以区别不同民族与地域的音乐风格。在用音相同的情况下,音乐的风格特征的差异除了由律制、发音等因素规定外,很大程度上必是由其音与音的组织关系的不同所决定。基于这一考虑,我们在1986年10月的第四次民族音乐年会上提出

简介：著名军旅作曲家陶思耀创作了很多的音乐作品,在这些作品中,更多的展示出陶思耀的军旅情怀以及对祖国、美好河山的热爱,并全面的呈现出陶思耀艺术创作的历程与整体风格,因此,从多角度分析陶思耀作品的艺术魅力,对于研究整个军旅文化的创作以及整体文化背景都有着很大的作用。

简介：民族音乐学作为一门新兴学科,田野考察和研究对象——世界诸民族传统音乐及其发展类型（1）是其尤为突出的两个特点。纵观中国传统音乐学习可得：纯理论学习独占鳌头,而相关的田野考察实践却寥寥无几。笔者根据这一现状以及研究生期间所参与的河北省高碑店市、雄县两地的音乐类非物质文化遗产系列田野考察所获（2）,来浅谈一下民族音乐学田野考察对中国传统音乐（3）学习的必要性。

简介：时下，各地借着课改的东风，纷纷开展各类主题的音乐教研活动，一堂堂公开课听下来，我感慨于“课堂的精彩”。整堂课下来，师生配合如行云流水，听课者在目不暇接中感叹施教者的功力雄厚。紧张的四十分钟之余我不禁反思：音乐公开课以最直接、开放的形式给了音乐教师们教学设计理念的种种导向，从某种意义上说也掩盖了我们平常课堂上的很多缺陷。

简介：笔者在《神庙演剧理论的社会学特征之一——祭礼演剧的合礼性宣言》一文中②,就神庙祭礼演剧观念与国家礼仪制度之间的关系做了初步的分析研究,谈到了礼仪制度的精致化与平民化现象,并对平民化现象的合礼性解释及其本质进行了探讨。本文将进一步描述并探究

简介：通过研究发现,2016央视＂春晚＂歌曲类节目以＂全方位的融合＂为其主体创作理念,通过新颖的创意、精心的设计、深厚的底蕴、精湛的手法和大胆的思维为广大电视观众打造了一批高水平、高层次的影视文艺精品,将＂融合＂做到了极致。同时,也为今后文艺精品节目的创作和排演提供了非常值得学习借鉴的思路和方法。

简介：丁善德先生是我国现代音乐史上著名的音乐理论家和作曲家，他将西方作曲技法与中国民族音乐相融合，创作了大量的声乐及器乐作品。尤其是他创造性改编的民歌，大大地丰富和拓展了原始民歌的表现力，将其提升到艺术歌曲的高度中来。

简介：对于口头传统来说，文本是表演的产物。口头表演中，艺人调动和运用自己业已积累的传统元素，将新的曲目“装入”到已有的框架中，完成新曲目的演唱。于是，思维和行为在表演中融合为一体，通过表演生成为文本。这样，表演前的思维与表演后的文本，由表演所联结，形成“表演前——表演——表演后”的过程结构。表演是在艺人与受众共同建立的语境中进行，同时存在于一个相互关联的事件网络之中。语境和事件为表演和文本赋予了意义。

简介：在音乐课程标准的总体性思想指导下,钢琴即兴伴奏以自身的即兴创作和即兴表演要素,培育了中小学学生在音乐教育实践中的思维能力、实践能力和合作能力,对中小学音乐课堂的整体性有着重要的作用。本文通过钢琴即兴伴奏与学生创新思维、合作能力以及整体思维能力的培育,以横向、纵向和网状的模式全面捕捉即兴伴奏与中小学音乐教育的交叉点和平衡点,致力于实现钢琴即兴伴奏在中小学音乐教育中的重要价值与意义。

简介：在声乐的发展史上,民族歌剧的起源占据着重要的一部分,这种从西方引进的艺术形态给中国歌剧带来了深远的影响,中国歌剧的发展历经了不同时期,逐渐形成了中国歌剧的民族审美意识。中国的声乐教学随着歌剧的创作表演不断发展,其中涉及的剧本文学、歌曲演唱、歌剧表演等都对中国声乐教学起到了积极影响。目前,高校对于民族歌剧的教育没有给予足够重视,导致高校民族声乐教学存在一系列问题。本文将结合民族歌剧的特点,阐述民族歌剧对高校民族声乐教学的重要作用,探讨如何结合民族歌剧创造良好的民族声乐教学课程。

简介：音乐的动力性是音乐发展的主要因素。音乐动力性的表现具体在其旋律上，即时值、和声、节奏节拍、音高位置等等方面。正因为音乐是由几个要素共同来构成的，所以音乐动力性的表现就不是单一的，孤立的，而是会同时存在于其中几个要素中。一股来说，在速度被设定时，长时值音群过渡到短时值音群的变化，是音乐发展的一个表现，