简介：本文从戏剧品格这一视角出发,对作为戏剧作品的黎氏儿童歌舞剧在塑造人物、描写事件、推进情节、展开冲突诸方面的成就、手法作了初步归纳和梳理,并且认为,黎锦晖在中国歌剧的『雏形』时代走向戏剧性的探索和创造,不但成就卓著,而且对今天的歌剧音乐剧创作仍有借鉴意义.

简介：本文就冼星海在海外的几段经历，如冼星海在澳门、新加坡、法国、苏联等地的诸多史实不详带来的疑问，提出思考与建议：尊重历史，首先就要端正研究观念；沿着冼星海生活的轨迹，拍摄一部专题纪录片；在拍摄完成专题纪录片的基础上，修订、完成冼星海年谱；整理、出版冼星海的全部作品，包括曲谱和音响，让冼星海的理想变为现实。

简介：<正>拙文《需要什么样的音乐家传记》在《学报》上发表后,围绕着传记写作是否允许虚构想象等问题引起了讨论。刘熊同志的文章(见《学报》1981年第3期)就文学性传记中史事真实与文学手法等问题发表了一些看法。对此我还想谈一些不成熟的意见,以求得刘熊及其他同志的指正。

简介：音乐教育的内在价值和外在价值并不是两个独立或矛盾的实体,也是孕育于音乐教育的各种＂关系＂,成长于音乐教育的实践,在宏观、中观、微观三个层次上同时呈现,并作为音乐教育价值理论形态的两个方面,辩证地统一于音乐教育实践之中。音乐教育的价值系统是一个动态的、开放的体系——即＂三重关系＂体系,其呈现形态就是围绕人之音乐性的生成与和谐,从无序向有序,从混乱向和谐的不断生成过程。

简介：在现存的民间神庙中，戏台作为神庙建设的有机组成部分，有不少留存至今。往日的辉煌与热闹已经随风而逝，但存留至今的神庙、碑刻及其他资料却在述说着它们曾经有过的历史。这些资料从不同的角度保存了一部乡村神庙祭礼演变史，其中对有关神庙演剧的点滴记录也反映出当地人的戏剧观，体现这种戏剧观的主要载体就是神庙碑刻。

简介：钢琴家为了体现作曲家的创作思想并努力达到作品中所要求的敲击性音响效果,采用更复杂多变的触键方式.这些触键方式使得敲击性因素呈现出多元化的特征.

简介：党的十八大在谈到建设小康社会时提出＂文化软实力显著增强＂新要求,当代大学生艺术素养的培养和熏陶是重要方式之一。高校音乐公选课程承担了艺术素质中的重要内容。本文从高校音乐公选课的现状分析入手,通过多年音乐公选课教学实践的总结,从教学的内容、形式、方法等方面进行了有益的尝试。

简介：韩国（Korea）①和中国的关系现在已经没有过去那样紧密,然而在朝鲜王朝晚期之前,两国一直保持着紧密的文化和政治联系②.当时有一个“文化引入”从中国引入艺术、宗教、文字、音乐、乐器、戏剧和舞蹈.韩国文化中来自中国的影响促使笔者推测中国说唱传统对朝鲜叙事歌曲盘索里发展产生影响的程度.盘索里的起源可追溯到17、18世纪,此时朝鲜半岛和中国贸易往来频繁③.此外,中国的说唱和盘索里在风格上的相似也支撑盘索里是受中国口述传统影响发展起来的结论.文章探讨中国说唱传统影响盘索里发展的可能途径,内容涉及考察17、18世纪朝鲜半岛和中国之间的贸易情况以及解读盘索里歌词和文献中出现过的中国故事、演员、歌者.此外文章也研究了盘索里和某些中国说唱之间相似的特征和不同的风格,其中包括在河北、北京和天津等地中国北方和东北地区的大鼓书（大鼓）和中国东海岸扬州的传统说唱艺术（扬州弦词）.

简介：<正>有些青年学生一心想早些学到高超的演奏技巧,早些达到“高水平的演奏”,成为比赛的获胜者,恨不能一步登天,犯有急燥病。表现在他们的专业学习中就是只想学习一些标志着高水平的协奏曲和为比赛规定的曲目;而忽视大量其它形式的音乐作品,如中小型乐曲及室内乐的学习,认为那是浪费时间。好象只要“学会”了那些名协奏曲就算达到了高级的程度,就算是登上了演奏艺术的高峰。而且觉得这是一种“速成法”,是个“捷径”。岂不知这样的学习方法实际

简介：王光祈是我国＂五.四＂时期著名的社会活动家、音乐学家。《翻译琴谱之研究》是他专门对古琴音乐进行创新性探索的理论著作。本文从创新性探索作的思想基础、目的原因和具体做法以及局限性等方面作了分析。

简介：室内设计原理是艺术设计学中的一门与现实生活密切联系属于环境艺术专业的必修课程。要求学生了解和掌握室内设计的基本原理,对室内设计专业有一个全面系统的认识,通过学习掌握室内设计的基本理论和具体应用要求,为以后专业设计打下坚实理论基础,并能够以理论为依据独立进行室内设计,设计出好的室内设计作品。

简介：<正>文化产业作为经济增长中异军突起的力量,将成为国家经济的重要增长点和支柱性产业。十七届六中全会决议,要将文化产业发展成为国民经济支柱性产业。文化部提出"十二五"期间文化产业"倍增"发展战略计划。与此同时,国家鼓励和支持合理利用"非遗"开发具有地方民族特色和市场影响力的文化产品及文化服务,提出非遗"生产性保护"这一概念,将"非遗"保护纳入国家文化发展战略。面对戏剧类"非遗"岌岌可危的生存境遇,为了挽救这一丰富

简介：音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人审美修养的重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段所不能替代的。

简介：在对泉港北管“唱曲”的源流考溯中,笔者发现其中有相当多的曲牌、曲目都与江浙一带的【鲜花调】、【孟姜女调】有紧密关联。本文试图对【鲜花调】、【孟姜女调】在泉港北管“唱曲”中的运用、变易及其所体现的规律性略作分析,以求教于同行、方家。

简介：声乐教学和学习具有一定的规律性,也有其特殊性,教学和学习必须遵守循序渐进的原则,特别要重视基础学习.因此,运用正确的学习方法,并采用一切有价值的教材,才能逐步掌握科学的歌唱方法.本文对声乐练习曲进行了分析和研究,论述其科学性和实用性,并强调了基础学习的重要性.

简介：当人们引以为豪地将戏曲誉为民族艺术的'瑰宝'或泱泱中华的'国粹'时,我们实际上已处在'现代'的位置上在'反观'传统(尚不是'反思'传统),我们事实上也在不经意间作出了这样的价值认同:即我们所自豪所夸赞所鉴赏的戏曲艺术,已成为一种充满古朴或古雅情趣的类似于'古董'、'古玩'的艺术品,人们甚至愿意以日本能乐所享受的'博物馆艺术'待遇为例,来企求保护我们的传统戏曲。

简介：本文以波兰音乐学家肖明斯基提出的声音主义技术层面为角度,分析了当代华人作曲家陈晓勇《看不见的风景》中具有声音主义特色的作曲技法,以检验声音主义在分析实践过程中的价值和意义。文章可分为三部分：第一部分大致介绍了声音主义的主要技术手段;第二部分从声音技术、形式问题、纵横结构和元素转型四方面总结了作品中颇具声音主义特性的作曲技法;第三部分探讨了声音主义分析手法的有效性和局限性。

简介：由于与人类生理、心理的一致性，以及与“数”及自然界的内在联系，“对称性”和“黄金分割律”作为结构比例布局的一种技术手段，历经了从“潜意识”到“有意识”的演化过程。本文拟用粗略的方式，通过对部分作曲家经典作品的分析来研讨音乐作品中的结构比例布局。

简介：本文以节奏形态这一音乐构成的重要元素为出发点，选取阿尔贝尼斯《西班牙组曲》op．47，解析其节奏形态，及其对于表现西班牙音乐风格民族性的重要作用。

简介：经过积极而紧张的筹备,在1949年1月15日天津获得解放的当天晚上,作为党的喉舌——天津人民广播电台(当时初名新华天津广播电台,同年5月18日起始用今名)就向全市人民开始了第一次播音。从那天开始,作为人民的广播电台,在音乐广播中坚持在毛泽东思想指引下,认真执行党的文艺方针,充分运用广播的形式,把弘扬祖国的民族民间音乐作为自己的重要任务,走在全国各地广播工作的前列,创造并积累了可贵的经验,成为40多年来天津广播事业的优良传统的