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  • 简介:高校视唱练耳是一门重要的音乐基础课程,它大体分为视唱和听觉训练两大部分。通过视唱练耳这门课程的学习,可以训练学生的识谱能力,培养学生的节奏感、音准与调式感。关于视唱练耳听觉训练,本文将从听觉训练的内容和方法两个方面来简单的阐述。

  • 标签: 视唱练耳 听觉 听觉训练 声乐教学
  • 简介:林俊卿是位出色地医生、嗓音专家、声乐家。他创造出科学与艺术边缘的奇迹。本文以林俊卿的生平及其音乐贡献为切入点,借鉴历史学、民族音乐学、哲学、比较学等研究方法对林俊卿创建的“咽音”发声方法的理论及其教学实践进行较为系统、全面的研究,旨在通过声乐理论创新与科学相结合这一角度揭示林俊卿“咽音”发声方法的科学性,希望能为这一方法的研究(不只)和推广做一些贡献,以使人们尽早掌握“咽音”发声方法,将其运用于艺术歌唱与声乐教学实践,为我国的民族声乐的发展和完善贡献微薄之力。

  • 标签: 咽音 价值 局限 运用
  • 简介:京剧唱工训练为传统京剧专业教育中,最基础而重要的一环;此一唱工训练,包含:喊嗓、调嗓、识谱、听音与节奏等项目。而观察一般音乐教育,则有发声、发音、视唱听写与节奏练习等内容,作为音乐基本能力训练项目。对照二者,其项目名称虽十分相近,然教学内容却大异其趣;前者,以本国传统音乐为素材,後者,则以西方音乐为素材。以西方音乐为教学内容、采行西方的音乐教育体制,在本国实施已有百年历史,使得我国与世界音乐文化有良好的沟通与交流:然,亦有关心音乐教育的学者以为,这是我们音乐教育的耻辱!笔者认为,从本国传统音乐文化出发,建立具有我们丰富人文内涵的音乐基础教育根基,应是可行的作法。本文,从专业戏曲京剧唱工艺术考察,似可窥见台湾音乐基础教育可兹借鉴之途径。

  • 标签: 京剧唱工 喊嗓 调嗓 识谱 听音 视唱听写
  • 简介:二胡是无指板、无固定音品的民族拉弦乐器,除事先调好的空弦外,可以随意改变音高。在演奏美妙的半音、泛音及垫指滑音技巧时,充分彰显出独特的音乐韵味和民族风格。也正因其两弦悬空,按音无指板依托,使左手音准的控制成为棘手的难题,尤其在学习之初,为掌握音准会遇很多障碍。

  • 标签: 音准训练 二胡教学 民族拉弦乐器 民族风格 空弦 演奏
  • 简介:1引言随着我国经济的发展,东西方文化的深入融合,大量新作品不断地涌现,演奏技术的发展与创新不断向世人展示出古筝演奏艺术卓越的发展前景。反思古筝专业的教学工作,有待提高和完善的环节还有很多,表现最显著的问题便是演奏法的完善和技术能力的提高,这项工作需要以科学规范的系统训练来实现。

  • 标签: 古筝教学 训练体系 练习曲 东西方文化 演奏艺术 演奏技术
  • 简介:<正>声音,音色及多声部的训练问题音乐是通过乐音来表达思想感情的,它不是一般物理学上所说的音响。因此,在钢琴教学中对声音的表现必须有严格的要求和系统的训练,并将它贯彻在整个教学过程中。对声音的要求,笼统的讲就是要使演奏者能在钢琴上“歌唱”,而不是敲击。我们知道,早在二百多年前德国的巴赫在他的《二部和三部创意曲》的手稿题辞中写了这样一段话:“不论对任何键盘乐器爱好者,它是忠实的指导,它带给你一种清楚

  • 标签: 钢琴教学 基础训练 几个问题 教学过程 创意曲 键盘乐
  • 简介:  是高师音乐教育的一门音乐基础课和必修课程.对于现代高等院校音乐专业的学生,掌握这门课程对于学生今后走向社会从事相关音乐专业工作是至关重要的.其中节奏环节在视唱练耳中占有非常重要的地位.……

  • 标签: 中节奏 听写训练 节奏听写
  • 简介:即兴配弹在音乐表演实践中广泛使用,是中小学音乐教学课堂中必不可少的环节。高效掌握这项技能的意义不言而喻。但由于在配弹学习过程中理论基础和实践基础的差异,导致教师们在课堂配弹时会出现各种困难,从而影响这项技能的发挥。有的觉得难弹且不敢弹,有的无法连续完整的弹奏,还有的能弹但不好听,等等。为找到简捷有效的配弹模式,可从以下几方面入手。一、即兴配弹快速入门在初始阶段,技法问题和心理障碍是我们首要攻克的一大难题。

  • 标签: 配弹 中小学音乐教师 小学音乐教学 音乐表演 学习过程 分音符
  • 简介:合唱是中小学音乐教学和课外艺术活动的一个重要组成部分,是互相配合、协作的集体艺术,声音的统一最为重要。童声合唱训练中的声音统一必须在音色、声音位置、呼吸方法等三方面的统一上下功夫。

  • 标签: 童声合唱 音色 声音位置 呼吸方法 统一
  • 简介:<正>音乐学作为一门独立的专业,在我国经过多年的发展,如今已经逐渐步入了成熟阶段。其学科定位比较明确,研究对象较为清晰,研究方法也逐渐系统化。作为中国的音乐学研究者,我认为,当代中国的音乐学前沿问题,大致可以分为以下几类:一、以音乐学本身为研究对象的反思音乐学。即对音乐学本身进行反思与重构。二、对音乐学核心概念的深入分析。对核心概念的分析,一直以来都是音乐学理论的核心问题,属于元音乐学理论的范畴。三、以当代世界多

  • 标签: 节奏训练 音乐教育 音乐传统 视唱练耳 奥尔夫 读谱
  • 简介:肖邦《黑键练习曲》(Op.10No.5)是在钢琴的黑键部分演奏,运用典型的三连音形式节奏,具备异国情调的五声调式,充满浓厚沙龙魅力的一部作品,整部作品曲调柔和,具有跳跃魅力.本文对肖邦《黑键练习曲》中的技术训练进行了分析,并从右手跑动技巧、右手扩指技巧、右手换指技巧、左手控制技巧、双手快速八度技巧等五个方面展开了论述.

  • 标签: 技巧 肖邦 《黑键练习曲》
  • 简介:音色就像一个色彩元素丰富的调色板,为描绘古筝乐曲中异彩纷呈的情感世界和意境提供了变化多端的表现手段。准确的古筝音色能够恰当地反映演奏者的情感,并表达出乐曲的音乐文化。本文通过阐述音色的重要性和影响音色的主观和客观因素,希望给教学与演奏者提供一定的参考。

  • 标签: 古筝 教学 音色 演奏
  • 简介:在总结我国小提琴教学和演奏取得巨大成就的同时,发现在学习和演奏中国小提琴乐曲时,缺少相应的针对性技术支撑,即系统的练习曲。从而对中国小提琴作品和演奏中国小提琴作品的技术手段方面予以研究,在剖析了西方传统教材后,精选出相对应的实用基本技术,而后与提炼自中国民歌和音调的素材相结合,编写出适合中国小提琴乐曲演奏技术特性的小提琴练习曲。把小提琴演奏这种源自于西方的艺术,与我们中国的音乐艺术更好地结合起来,使小提琴演奏能更加贴切和自如地演绎中国音乐。

  • 标签: 小提琴 练习曲 技术 民歌
  • 简介:良好的心理素质对从事舞台表演艺术的人而言是相当重要的.因为在舞台上所要表现的一切艺术形式能否被广大观众所接受,不但取决于表演者平时的积累及艺术修养,同时也取决于表演者现场发挥的好与坏.这与其自身的心理素质是密不可分的.

  • 标签: 演唱 自我控制 心理素质 素质训练 表演艺术 舞台表演
  • 简介:舞蹈基本功训练是舞蹈教学中不可缺少的重要内容,是塑造学生良好的形体线条、艺术气质和舞蹈美感的重要手段。适量的基本功练习对人的形体塑造十分有益,同时对不良形体的纠正有很好的作用。

  • 标签: 舞蹈教学 基本功 规范性
  • 简介:<正>小提琴是个表现力非常丰富的高难乐器,如何正确的掌握它达到高深的程度是件很复杂而又艰难的事。从学术和教学观点来讲,一个学生只是有较好的生理条件和音乐才能还不够,必须通过有经验的教师进行科学、系统、耐心的指导再加上学生的勤奋钻研才能学好。在教学过程中,尽管每个学生所产生的问题不同,但有些共性和规律性的问题是应该认真研究和掌握的。学习小提琴归结起来基本上有两大方面:第一、小提琴在演奏上的规律,它包括音准、节奏、发音(音质、音色、力度)、表现风格、审美观、艺术性、个性和音乐感的培养等

  • 标签: 小提琴 技巧训练 基本规律 动作 演奏家 学生
  • 简介:二胡演奏中的基本技术水平和质量决定了表现性技巧的表现空间和音乐的可塑程度。随着二胡表演艺术的不断发展,作曲家成功地运用西洋曲式的创作手法与民族音乐素材相融合,创作出大量的二胡作品和移植作品,用二胡这件传统的民族器乐来表现崭新的音乐语汇,这不仅丰富了二

  • 标签: 中的基础训练 二胡演奏 技术中的
  • 简介:哼鸣叹气是声乐中一种常见的教学手段,它主要是以双唇微微闭合,通过鼻腔换气和发出声音为主要的训练方式,在哼鸣叹气的过程中,练习者的注意力相对更加集中,从而达到以最快的速度掌握声乐教学内容的目的。本文主要结合自己多年的教学经验,对哼鸣叹气的训练在声乐教学中的作用进行探究分析,从最开始的发声基础,到不同音域的柔和过渡,最后到其对民族唱法必要性来谈谈哼鸣叹气在声乐教学中的作用,旨在说明哼鸣叹气的训练在声乐教学中的重要地位,培养和提高学生的声乐能力,进而提高高校声乐教学质量和效果。同时,也为广大同仁提供一定的借鉴意义和参考价值。

  • 标签: 哼鸣 叹气 声乐训练 作用探究
  • 简介:在高师音乐专业课教学中,视唱练耳在专业技能训练中有着举足轻重的地位,而视唱练耳的教学与训练过程里,"练耳"的内容更是尤为重要。"练耳"指的是训练学生的音乐听觉,即借助"人耳"对音乐要素的捕捉。听觉训练中,和声的训练较其他"练耳"内容稍显困难,因此,探究正确有效的和声听觉训练方法,对于提高学生的综合"练耳"能力有着十分重要的积极作用。基于这一目的,本文试从三方面探究提高学生和声听觉能力的方法:注重和声听辨思维,培养学生良好的多声部听辨思维习惯;坚持"理论指导实践",注重理论知识主导的和声听觉训练;借助音乐作品内容,培养学生的综合实践能力。

  • 标签: 和声听觉 和声思维 技能指导