简介:花卉常以阴柔之美被喻为女性的化身。正因为如此,表现花卉题材的画家以女性居多.画家宋秦晋也是其中之一。宋秦晋越过了古往今来世人对牡丹。兰花、梅花等的赞美.惟独倾心于闲花野卉。那些隐藏于自然深处的闲花野卉在她的作品中绽放.呈现出淡雅清新的美.给人带来愉悦的视觉体验。
简介:
简介:对乐曲的欣赏尤其是对名曲的赏析,没有正确、科学的引导方法和坚实、广泛的音乐理论基础作指导,是难以实现的。茅原先生的《中外名曲赏析》一书从美学的角度入手,以相关历史背景材料同曲式分析技巧相结合,深入细致地解析作品,突破了简单意义上对音乐作品的解剖,不仅为广大读者提供了直接的参考依据,也有利于�
简介:真正给李继开带来声誉的就是那个为人所熟知的蘑菇、苔藓、垃圾及那个时常作冥想状又长不大的男孩,这既是李继开的视觉叙事语符,又昭示着李继开个人强烈的生存印记,那种既衰物,又衰情,其视觉图景在实有和虚幻间营构出的是一种意蕴朦胧,情境飘忽,时常令人遐想,但的确又时常令人费解,这是李继开主观虚构的精神世界。在这个精神世界中阅读者能够感受到一种抚慰受现实压迫的心灵及放空敏感紧绷的神经,去获得一种片刻的欢愉与宁静。
简介:人生大舞台,舞台小世界。在人类历史发展的数千年长河之中,戏剧以它独有的魅力丰富了人类的精神生活,反映了人生,在舞台上导演了一幕幕雄浑悲壮、悱恻缠绵的人生悲喜剧。戏剧正是人类历史长河中所留下的一串串五彩斑斓的璀璨明珠。最近,曹树钧著,上海人民美术出版社出版的《中外戏剧》,正是引领我们观赏这串串明珠,介绍中外经典戏剧的一本别开生面的史论结合的著作。《中外戏剧》全书共分两大部分,上篇为外国戏
简介:“我们谁也没有去探知对方,就像在芸芸众生中擦肩而过,无需知道她从哪里来,只需给对方一个真诚、坦然的微笑就够了。我们就不再孤独,不再寂寞。”这是我最近读的一篇名为《微笑在瞬间》的文章里写的句子。文章讲述了作者在大年三十那天上了南下的列车.在车上她碰见了一位秀丽的女孩。
简介:我注意姚鸣京,在上个世纪90年代。那时,他已经在画坛崛起,所画山水,境界奇异,如梦如幻,现实与梦境交融,压抑与挣脱同在。他用传统的理法,结合西方现代艺术,构筑着荒诞的幻境。幻境中的景观,似乎不处于一个时空,而是若干场景的衔接,从中可见远离尘世的林路郊野、荒村老树、木屋板桥、佛龛塔影。不同景象的切换与衔接,则是不知何处飘来的雾气、断续凄迷的云水,
简介:《声无哀乐论》是我国音乐美学史上具有划时代意义的著作。它是我国自律论音乐美学的鼻祖,也是世界上较早的多方面论述自律论音乐美学的专著。它大约成书于公元三世纪中期,比西欧著名的自律论音乐美学著作爱德华·汉斯立克的《论音乐的美》(初版于公元1854年),约早一千六百年。近几年来,在我国的“美学
简介:我与沃兴华先生素昧平生,无缘相识。可他编著的《敦煌书法》与《敦煌书法艺术》却是我费尽周折才摆上案头的。关注他的理论与创作,大概是从数年前读他的一篇叫做《走向灵程》的文章开始的。我对同辈人有成就的人都心存钦敬,遑论先生大作的超人胆识与独特视角,乃至先生对经卷书法的爬梳整理与领悟开掘,都令我心折。近读先生《我的艺术追求》一文,比照沃的创作实践有一些不解之处,以就教于沃兴华先生。
简介:’内心的袒露时代的记录──读冼星海的日记编者按:1995年正值我国人民音乐家冼星海诞辰90周年、逝世50周年,广州、澳门等地均为此隆重举办了音乐演出和学术研讨会等纪念活动。本刊特择载徐士家研究员一文,以志纪念这位为中国近现代音乐的发展作出卓越贡献的音乐...’
简介:在近年的吉尼斯世界纪录中,收录了全球各地千奇百怪的摄影人和他们世界纪录。通过这些打破纪录的惊人数字,来看看他们做过的不可思议的挑战。77年最长摄影职业生涯英国摄影师G·H·FAtkins从1927年开始成为一名摄影师,直到2004年退休。
简介:浣溪沙十二年前仲秋的一个午后,杭州城里的暑气尚有余威,市中心一条长长的林荫道上,树叶刚刚开始泛黄飘摇。女画家推着自行车,在前头带路,辫子一甩一甩,看身形只是中学生,背影却很“酷”(这是那一两年才开始流行的词儿),显然正刻意从学生气中挣脱出来。我在号称“故乡”的城市里毫不认路,像傻瓜一样跟在后面,说话时装出深沉的拖腔,也很刻意。
简介:捧读《济谋画梅》一书,屋外正阴雨连绵。我不知道该用一种什么样的视角以及什么样的心态去面对这本画册。这个季节,也许是梅花盛开的时候。我突然想起“凌寒独自开”这句诗,其实“独自”对于济谋来说,恐怕更能预示出画家的一种状态,一种被“意义”和“神谕”所敞开的状态。
简介:中国当代绘画越来越进入一种后现代状况,传统的绘画语言(包括古典的与现代的)正在被消解.那些语言无法言说的东西正在被新的语言方式言说出来。当一些人还在媒介、材料.甚至风格中游疑的时候.另一些人却从具体的生命体验中.从生活的边缘中领悟到了生存的紧迫问题。他们面向社会言说.不是展示一种技能或风格.也不是客观地记录或再现,而是从个人的体验中引伸出思想,真正进入到精神的层面.在对个体经验的超越中直面现实与精神的危
简介:读完了陈文利的工笔画册(吴剑洪主编:《当代中国画实力派画家作品集·陈文利》,中国文联出版社),我眼前一亮,心有所动。陈文利的工笔画,不仅纤毫细腻,生动逼真,而且意境幽远,诗意盎然。
简介:合上电影文学剧本《迟到的桂冠》(编剧海青,载《电影新作》1985年第6期),在我们面前倒下了这样一个人:青年时代他就立下志向,要以青春与热血来解开数学史上迄今还没有人能够解开的数学之谜,从而摘取寇克曼女神头上的桂冠。寒来暑往,苦心孤诣,二十个春秋后,他竟意外地得知,他在十年前已作出解答的寇克曼系列,已为两名意大利
简介:苏州,纽约,北京,巴黎……天南海北.经纬纵横。虽然,杨明义已然走得很远.但他并未忘记“为什么”而出发。
简介:4月16日开始了新的课程单元——女子头像。这一天的记录只有简短的一问一答。在完成了一个男头像作业后,第二个作业为女头像,实际上从下面的记录内容来看,这个作业应该为"女胸像"。普遍意义上,男性的脂肪层薄,结构更加清晰、明确,额头的结节、眉弓部、颧骨和面部肌肉也更明确,所以在讲究解剖结构的写实雕塑教学中,第一个泥塑作业往往安排男头像,从简单入手,只做头和颈,如果符合古典的原则,应该做过颈窝。
简介:徐锋出生在舟山,工作在舟山,如“风行海上”一般画遍了舟山所有小岛,他专注于画海。徐锋画海以中国水墨绘画之“取意”为主旨,又运用西画的形式与构成技法设计画面。所以,他作品给人的印象是,既有中国水墨之情怀,又具有很强的时代感。
简介:乐谱是一种对音乐记录的方式,它在记录、表达和传承作曲家创意及情感等方面具有重要的作用。因此,在教学中强化读谱教学,对了解乐曲中的深层含义,帮助演奏者提升其情感表达具有重要意义。本文就首先分析了记谱和读谱的作用,并以古筝为例,探讨了读谱对古筝艺术的意义及其在古筝教学中的运用策略。希望为古筝教学工作的顺利进行提供一些有益参考。
花开的声音——读宋秦晋的没骨花卉
科普兰研究的新启示:读何平新著< >
以道释曲——读茅原《中外名曲赏析》
实有和虚幻间——读李继开的画
世界剧坛的一次巡礼——读《中外戏剧》
就一个微笑——读《微笑在瞬间》有感
穿越幻境——读姚鸣京的山水画
音乐自当有哀乐——读《声无哀乐论》札记
请勿走远——读沃兴华《我的艺术追求》有感
内心的袒露 时代的记录──读冼星海的日记
数读世界纪录 看遍不可思议
汶汛三阕——十二年读画散记
被“神谕”敞开的世界——读《济谋画梅》
文明上的废墟——读赵晓佳的画
工笔化境,诗意栖居——读陈文利画境诗意
艺术地为民族脊梁立传——读《迟到的桂冠》
永远的江南——读水墨画家杨明义
读《尼·克林杜霍夫讲课记录》随笔Ⅲ
风行海上——读徐锋先生的水墨画
古筝专业教学中“读谱法”的应用分析