简介：<正>署名徐渭的《南词叙录》是迄今所见唯一一部研究南戏的古代著作,它对于南戏的研究、对于中国戏曲史的研究,其价值不言而喻。《南词叙录》现在最通行的版本是《中国古典戏曲论著集成》(三)所收本,但是比堪《南词叙录》存世的各

简介：中国音乐教育“名师大讲堂”活动举办之后，许多读者和老师希望能看到有关名师的教学思路、课例实录和评析等方面的介绍。从本期起，本刊“教学园地”栏目将陆续刊出相关内容，请读者和教师们关注。

简介：<正>词牌和曲牌之异同,可以有三个方面:1.牌名,2.词句形式,3.曲调形式。现引五曲(见后),牌名均相同,曲调却均相异。从词曲的形式看:除曲③《四喜满江红》以外,曲①②④⑤的词句形式均相同,均是出于词的一体。一方面人们希望保留一些美的形式而要求其稳定不变,另一方面,人们又希望突破死板的形式而取得一定的自由。我国宋元以来的同

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简介：《不成问题的问题》是老舍的一部短篇小说,通过梅峰导演的再创作改编为同名电影作品,将一出农场中的闹剧展现得淋漓尽致,对当下也具有很强的现实意义.通过电影文本与原著小说的对比研究,探寻小众化的纯文学电影改编的难度、力度与向度,评析本部作品改编的完整度和超越度,理解“图像化”时代的到来是一种必然的趋势,也是解决文字边缘化的有效途径之一.

简介：在新课程理念影响下，新的教学行为不断涌现，给音乐教学带来了春天的气息。在与新课程朝夕相伴的日子里，我们聆听了许多关于新课标解读的报告，也观摩了不少节新理念下的“公开课”“研讨课”。这些音乐课堂教学确实发生了可喜的变化，但在实施新课程的过程中出现的一些现象，也有待于我们进一步探讨与反思。

简介：广西艺术学院民族音乐表演（方向）以培养广西本土民族音乐表演人才为目标。2009年设置该方向至今,其教学团队在挖掘、整理本土民族音乐文化的基础上,不断探索高校培养民歌传承人的新型模式与途径,在课程构建中做出了积极有效的探索,确立以《民歌演唱》为核心的课程群,调整教学思路、教学理念,创新教学模式,为本土少数民族音乐表演人才的培养保驾护航,为学校特色鲜明的总体发展目标定位提供学术支撑。

简介：作者通过设计的三份难度不同的试卷。对同一批受测对象进行四次有目的、有计划的测试，将所得数据进行分析、比较．依据它们之间的难度系数、区分度指数，将所得数据与“减量重组”前的试卷测试数据进行比较、分析、研究，形成有关试题客量方面的数据。来探讨《听写》课程考试质量方面的问题。

简介：高等职业院校在为社会培养大批技术技能型人才的同时,也要兼顾学生综合素质的全面提升,在航空类高职院校开设公共艺术选修课有助于培养学生美学素养、丰富学生想象力和塑造学生的完美人格。本文以《民间艺术赏析》课程为例,就目前教育教学现状分析,系统讨论了如何更好地开展高职院校公共艺术选修课程教学,不断提高高职学生的培育质量。

简介：视唱练耳课程是音乐专业学科的一门基础性专业课程,其服务对象与受众群体可以来自不同音乐专业层次与年龄阶段。因此,视唱练耳课程作为培养六年制初中起点本科音乐教育的专业必修课程,同样受到许多关注与重视。在传统的授课过程中,视唱练耳课程主要以精准的听觉训练与规范的视唱训练为主,通过技能技巧的强化训练,学生们收获了课程学习的专业信息,但在形式表现上难免让学生感觉单调、乏味、枯燥、刻板,失去对这门课程的学习兴趣。

简介：一、历史剧创作的优势、劣势以及由此而决定的创作特点历史剧是一个颇具弹性的概念。为了避免不必要的误解,我想在这里把它界定为以一定的历史事实为基础进行加工创造的一种戏剧体裁。1、历史剧创作有着它先天的优势。题材对象知名度高,成功率也高,基本的史实依据和是非:界限等都在长期的流传过程中定型。这些因素使它对观众有一种天然的吸引力,从而有力地避免了作者漫无边际的虚构和矫揉造作。然而,历史剧创作的优势又同时是它的劣势。历史图像、人物形象的稳定性和固定化,又使历史剧的创作成为一种有限制的创造,即所谓'带着

简介：李曙明先生于1984年10月在《人民音乐》上发表了《音心对映论》，由此引起了长达二十余年的争论。这场争论对于中国的音乐美学界有四个意义：一是推进了对中国古代音乐美学的研究；二是推进了对中国音乐美学原理的研究；三是推进了中西音乐美学比较的研究；四是促进了对方法论的探讨。同时也暴露出三个方面的问题：一是混淆了“对映”与“对立”的关系；二是“音心对映论”是否为中国所独有；三是片面地理解汉斯立克音乐美学。

简介：如果我们能认识到钢琴弹奏的奥妙，会发现它远远比你想象中要容易许多。人体的每块肌肉、每根血管之间都有着相当微妙的联系，只要能找对它们之间的联系并加以利用，就会让你收获丰硕的成果。人体分为很多部分，它们分别控制着身体每个小的器官和感官，

简介：戏曲声腔作为戏曲艺术的重要组成部分，历来是学界研究的焦点。但就目前的研究来看，少数民族戏曲声腔作为其中不可分割的一部分并未得到充分的理论挖掘，其中也存在着诸多问题。以其中的分类问题为出发点，通过对云南少数民族戏曲剧种研究情况的梳理发现症结所在，继而在此基础上以对目前学界主要戏曲声腔分类理论的梳理为参照，就少数民族戏曲声腔分类问题进行探讨并由此引发一些反思，以期对今后的研究能有些许的启示和帮助。

简介：高校的音乐教育可以使学生的综合素质得到有效提高,是实施素质教育的重要部分,在高校实施音乐教育教学,主要作用就是净化心灵、陶冶情操、启发学生们的学习兴趣。有助于学生们的感性领悟和个性创造,将音乐美进一步升华。本文就针对现代高校音乐教学的发展现状,对问题进行探讨,提出相应的整改措施。

简介：弓杆，作为发音的主要工具，必须具备下列条件；重量适当，重量分配合适，中弓稳定，杆身笔直，有足够的弹性；弓毛不太旧，松香擦得均匀，哪儿多哪儿少比例适当。弓子如太轻，则拉弓尖时需要过多的力量去压弓，弓子如太重，则在拉弓根时又要运转不灵。如果中弓部分弓杆颤动不稳，则发音将动荡不定。弓子太软，对跳弓和击弓不利，但弓子太硬而缺少弹性，则妨碍整个发音的柔和。

简介：一、大拇指的作用大拇指在钢琴演奏技术中具有重要的作用。大拇指的普遍运用有近150年的历史。它是钢琴演奏技术上的新起点,反过来它又促进了音乐的创作与发展。我们演奏每首乐曲的上行和下行是用手指的跨越方式来进行的,我们一般在3指和4指之后,用大拇指去连接上行和下行的乐

简介：<正>方法论的成熟是一个学科成熟的基本标志之一。虽然我国的音乐美学学科已经从初创开始走向发展阶段,但较之成熟还有相当的距离;在种种原因之外,方法论不成熟是其中的重要原因,而且它对这一学科的进一步发展将构成严重障碍,所以应把方法论的建设纳入到音乐美学基础理论建设的重要范围之中。以“三论”盛行为标志的新方法论热至今已近十年,系统论、信息论、控制论、结构主义、符号学、语义学、释义学、现象学等等,已陆续介绍进来并运用于音乐

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简介：双簧类管乐器DoubleReedWindInstruments)的音准(intonation),是一个十分复杂的问题,其中有客观因素,也有主观因素.客观因素有乐器质量及环境因素等,主观因素包括哨片的控制及唇形,气息运用和指法等.其中哨片对音准影响甚大.它看起来似乎是一种客观因素,但专业演奏者多用自制哨片,其中的确体现演奏者的主观意图.探讨音准往往离不开演奏.任何一个乐音都不是孤立存在的,而是存在于特定的调式、调性、旋律与和弦之中.本文仅就双簧类管乐器的技术性音准问题加以探讨.对专门性技术问题也尽可能限制在与音准有关的范围内.