简介:李强:我有两种感觉。一种是教育部提倡中小学生写规范汉字,这个提倡是带有普遍意义的。《青少年书法》是一本书法艺术的刊物,从自身的定位
简介:今日岩井君来访,与我有如下对谈:岩:您知道日本人的本土宗教是信奉“神”(Kami)的,但您知道这些神一共有多少位吗?张:这个……(搔头皮)啊,我不知道。岩:十万。张:.十万?(心中暗忖,难道进行过精确的统计核对吗?)岩:(仿佛是猜出了我的心思)请原凉,这实在只是一种夸张的形容。并非真有十万神明,而是形容日本人的神教认为世界万物都各有其相应的神灵存在其中,大到山川河流、日月星辰、小到五谷杂粮、泥石草木、连吃饭时用的筷子也概莫能外。张:那么日本人是怎样分别地供奉这些神明呢?我见过稻荷(i-nari)神社、一长排前后排列的鸟居(tori-i)很有特色,那是供奉主宰五谷生长之神,祈禳丰饶收获的。那么筷子神呢?是否
简介:人类衣文化发展的几千年,从东方的宽衣文化到西方的窄衣文化,从二维平面到三维立体,服装对身体的原始遮蔽和保护功能,到逐渐成为人类追求美的象征。本文从"退一步"战略、"违和感"两个跨界思维角度,浅析其在时装设计上的体现,希望给时装设计创意上带来启发性的思考和新的设计视角。这里涉及到东西方服装文化的差异、设计的本质、跨界设计思维应用等一系列问题,让我们退一步"脱去厚重的包装考虑人的感受,重新回到作为一件衣服的可能性",重新审视人与服装的关系,回到原点去探求服装设计的本源。或许由内向外看世界,不失为一种有趣的不太废力的方法。
简介:在我认识的青年才俊中,刘春是较为全面和出色的,他集诗、书、画、印于一身,而且文章写得也不错,在书画鉴定和美术考古方面也下过不少的功夫。就他的绘画而言,刘春总想秉承传统,但又想有所突破,走出樊篱。他的许多作品构图新颖别致,颇有形式感,但在意趣上却古朴、沉静。在艺术批评家的眼里作品的完成度常常是一个画家是否成熟的重要标志。刘春的画虽有一定的完成度,但却还留有许多过程的痕迹。我所说的过程不是简单的作画过程,而是他的思考过程、实验过程甚至包括他的犹豫不决,这些因素的叠加或综合使得他的画面呈现出一种开放性,为更加完善留有空间。其实,这样的过程感和开放性对一个画家的成长是有好处的,这能帮助他有所补充,有所丰厚,有所积累,有所觉悟,我历来反对画家过早的形成一种所谓的风格。张爱玲所说的“出名要趁早”,在中国画这个场域中是很难灵验的,大凡少年得志的中国画画家能笑到最后的还真的不多,倒是那些“大器晚成者”诸如吴昌硕、齐白石、黄宾虹等登上了艺术的顶峰。