简介：本文对德国当代作曲家阿德里亚娜·霍尔斯基的小提琴独奏曲《NOUNSTONOUNSI》的创作技法作了较为详尽的分析，阐述了其作品组织的逻辑关系和创作原则，体现了现代作品在创作构思和曲式理论方面的创新。这对于创作、欣赏和理解现代音乐作品都具有启发作用和实践意义。

简介：摘要小提琴的演奏作为一种艺术表现形式受到越来越多人的喜爱，这对于演奏者而言也带来了更高的要求。在此之上，本文简要分析了小提琴炫技艺术的体裁，并通过音乐内涵与主观情感、融合时代特征、彰显演奏效果等表达出炫技与情感之间的和谐关系，进一步体现小提琴可以表达演奏者内心情感的作用，为听众带来视觉与音乐的双重冲击。

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简介：本文从多个角度对在小提琴演奏中应如何训练与运用弹性节奏作了初步探讨,这对于小提琴的教学及演奏均有启发和实践意义.

简介：

简介：舞曲这是1956年靳延平先生创作的一首小提琴曲。主题的素材选自新疆民歌“阿拉木罕”。音乐充满了青春朝气,体现了热情豪放的新疆少数民族的音乐风格,乐曲表现青年们弹着民族乐器“热瓦甫”,边歌边舞,相互追逐的场景和欢欣喜悦的心情。乐曲开始的一段拨弦,是模仿“热瓦甫”弹奏的效果,同时营制了热烈欢快的气氛。主题以3/4拍和2/4拍交替进行。3/4拍的跳弓轻巧活泼,演奏用中弓部位,2/4拍的跳弓是双音加重音,用下半弓部位,声音有共鸣、有弹性。高音区的连续十六分音符跳弓在中弓部位拉。中段转入了一个全新的带有舞蹈韵律的歌唱性的段落,一小节一弓,弓走得很宽,声音很丰满。旋律中符点节奏的特点要注意第一个音略重些,左手揉弦加大幅度,3/4拍的自然重音更为明显,音乐具有朝鲜族音乐边歌边舞的风格。与第一段的音乐风格有明显的不同,两段之间形成鲜明的对比。中段的指法多处运用伸张4指,低八度和高八把旋律的指法基本上相同。渔舟唱晚这是我国音乐家黎国荃先生根据古筝曲改编的小提琴曲。乐曲描绘了在夕阳西下、杨柳轻摇、辉映着彩霞的湖面上,渔人们唱着歌,悠扬自得荡桨回归的情景。乐曲一开始是两大句组成的引子,节奏舒缓自由,演奏时要注意旋律线的起伏和支点音...

简介：这是一首缓慢的陕北民歌，旋律悠扬动听。乐曲的重点是中国式滑音的应用，上一首讲到了上下行斜线的快速滑音，这里又出现了慢速的柔美的滑音，记号为上下行弧线带箭头，手指在弦上触弦压力要小，移动动作稍慢，滑音的声音要优美。

简介：本文从以下四个方面讨论了影响小提琴器质性音质的相关因素：一是关于小提琴音质概述，其中重点讨论了小提琴音质的概念及其维度，具体从灵敏度、宽厚度、柔和度、力度、亮度、纯度、音量等多维度对小提琴音质作了较为深入的阐述。二是关于制作材料对小提琴音质的影响，文章从面板材料、背板材料、漆料、琴弦材料四个方面逐一分析了其对小提琴音质的影响。三是关于制作工艺、结构对小提琴音质的影响，文章结合小提琴面板工艺结构、背板工艺结构和弧形结构的特殊要求，分别阐述了其对小提琴音质的影响。四是关于各种配件对小提琴音质的影响，其中包括低音梁、音柱、琴马、琴弓、琴弦等配件对小提琴音质的影响。

简介：藏族山歌旋律悠扬、歌声高亢、音色纯净,在藏族地区有很高的传唱性,是我国少数民族音乐中的小众乐种。小提琴是一个技术全面、功能齐备、转调方便的西洋弓弦类乐器。两者虽然一中一西,但是并不是不能相融合。本文就两者之间的特点和联系做出阐述,尝试将两者联系在一起,使用小提琴表达出具备藏族山歌风格的旋律。

简介：至少在我二十岁前,还没有一个人为我单独演奏如此娴熟流畅的小提琴曲。三十五年前的我,正是对音乐钟情痴迷的年龄。和朋友吹笛子、拉二胡、弹吉他,抄《外国歌曲三百首》。奇怪的是,当时小城里,像我这类喜欢音乐的年轻人有很多,一到晚上,吹拉弹唱,像浮萍一样飘来荡去,走东家串西邻,互相切磋,交流乐谱,在漫漫长夜中无望地消磨青春。说真的,在当时的环境中,

简介：目前中国有一千多万的孩子在学习小提琴，小提琴其实是比较难学的乐器，学小提琴之前。家长必须知道以下五点：

简介：这原是一首我国西部的民歌，由金砂编曲，黎国荃改编为器乐曲。

简介：作者采用了家乡湘北一带的民间音乐“地花鼓”的曲调进行创作,抒发了对故乡景色和生活的怀念。这首乐曲是二十世纪五十年代创作的一批小提琴作品中,在演奏手法和风格上有独特之处的一首作品。音乐展现了这样一种场景:夏日的傍晚,悠扬的二胡声透过那黄昏的薄暮,回荡在旷野,人们自然地回忆起那快乐的童年和江南故乡优美的景色。乐曲分为慢、快、慢三段,慢乐段基本是重复和再现,在节奏、情绪上与中段形成对比。慢乐段音乐抒情、优美,音色柔和内在,演奏手法和声音有些模仿和靠近二胡。这段有许多独特的滑音和装饰音,演奏比较讲究其中的味道,运弓也不是平铺直叙的,根据表情记号和风格的要求,力度、速度均有许多细微的变化。例如旋律一开始,两小节之间有渐强渐弱的表情,第一弓应先走慢,在第二个音进来前加快,做出渐强的力度。第二小节弓速又由快转慢,这样运弓是有弹性的,这一小句在运弓力度上并没有多大变化,不用加力,只是运弓的速度有变是强调连线的第一个音,这是一种加强性的语气,马先生在创作的其它乐曲中也经常出现这种节奏特点,可以说是一种创作的个性风格的体现。例如他的《思乡曲》,《牧歌》,《春天舞曲》,《跳龙灯》,《回旋曲》都可以见到这种节奏音型的反复出现。在这些...

简介：安德烈·若利维（AndreJolivet．1905-1974）是谁？这个问题即便是问一些接触古典音乐已经有相当丰富经验的老乐迷，很可能也没有像样的答案，就在刚刚过去的2006年．音乐天才奠扎特度过了他的250岁冥诞．几乎全球的古典音乐界都为这个百年一遇的节日而沸腾起来：但是就在前一年同样也恰逢100岁冥诞的安德烈·若利维．所受到的关注和礼遇就远不如前者。

简介：经典录音再版，是近年来古典音乐出版界的一大主流。作为生在这个时代的古典乐迷，我们应该感到特别欣慰，因为我们可以方便地只花费不多的代价就能拥有众多经典的名演录音，与此同时随着科技的进步，新推出的再版版本在声音品质上相比起旧版，通常都有明显的提高。EMI旗下的“世纪伟大录音”系列，就是多年来深受市场好评的一个古典音乐长青再版系列。

简介：

简介：摘要演奏技巧，是乐器艺术魅力得以展示出来的主要条件，它具有多样性、多元性等特征。基于此，本文以小提琴演奏为例，着重对其表演与音乐表现之间的关系进行分析，以达到明晰乐器演奏要点，彰显艺术表演魅力的目的。

简介：摘要：交响乐这一艺术形式具有非常广泛的题材，而且涉及音乐门类众多，小提琴由于在音色方面的特殊表现，在交响乐演奏中起到了十分重要的作用。小提琴演奏技术水平的高低，对交响乐整体音乐表现力会产生较大的影响，与小提琴独奏相比较，交响乐中的小提琴演奏技术难度不高，但对技巧有更加细腻的要求。在演奏的过程中，交响乐队音效的配合非常关键。因此，本文主要从小提琴在交响乐演奏中的作用出发，对交响乐中小提琴演奏的要求以及技术提升策略进行了分析，以供参考。

简介：摘 要：本文立足于实践，分享了谱例，以一把位为基础，通过分解动作和便于对音的条件，为学生快速准确地掌握换把的基本功提供了借鉴。

简介：摘要：本篇论文通过对小提琴左手按弦的技巧来谈论左手对音色的重要性。在很多小提琴书籍中，较多的都是阐述右手运弓对音色的影响较大。