简介：<正>一回归民间与戏曲研究中的民间立场在"纯"戏曲研究中,民间是不怎么被纳入学者们的学术视野的,所以,我们在批判封建文人士夫把戏曲视为"小道"、"末技"时,我们汲汲与留恋的还多是文人士夫的文献文本,似乎不如此就不是

简介：<正>在我国古代音乐史中,相和歌是值得重视的一种音乐形式。汉代民间的“街陌讴谣”经专业乐工“被以管弦”,加工成为“丝竹更相和,执节者歌”的演唱方式,从而将音乐艺术推向新的发展水平。东晋以后,随着政治、经济、文化中心的向南推移,相和歌又吸收了长江流域民间歌舞音乐,进一步丰富提高了原有的艺术形式,后世称之为清商乐。隋唐时期,它又作为“中朝旧曲”,继续保存在当时的清乐之中。

简介：乾隆中叶，以魏长生为代表的秦腔艺人进入北京，开创了戏曲表演的新风尚，创造了一系列舞台表演的新技巧，对弋阳腔(京腔)发起剧烈冲击，并一度压倒了已雅化的弋阳腔(京腔)。虽然此次京、秦之争历时较短，但它开创了花雅之争的新局面，结束了戏曲发展固步自封的局面，花部戏与雅部戏在竞争的同时，又彼此吸收长处，导致“京、秦不分”及伶人花雅兼精等可喜现象的出现。可以说，近代京剧的诞生，便导源于这种兼收并蓄的精神。因而此次京、秦之争，是花雅之争过程中乃至整个中国戏曲史上不容忽略的一个重要环节。

简介：在中国封建社会，文人是一个较为特殊的集团。他们上可言尧舜，直接参与统治，下可为寒士，关心百姓生活。但其共同特征是具有较为独特的品格。文人所尚，无不趋雅，尽管职业不同、性格不同、信仰不同、遭际不同，但他们始终游居于封建文化的上层，我们现代人看到的封建文化遗产大多经由这个特殊人群的表述。发端于民间的文化形式到了文人手中，往往脱去粗俗鄙野之气，变为雅致堪赏之物。在职业习惯上，他们以文为杖，或论国家经营之策，或创诗词曲赋之章，在整个封建社会结构中，他们始终处于核心地位。

简介：一、教学目标:1.情感目标:通过对圆舞曲、进行曲这两类体裁乐曲的欣赏、表现和体验,养成学生良好的欣赏习惯并适当培养其音乐鉴赏和评价的能力,进而激发他们探究、表现音乐的兴趣。2.过程目标:通过课堂内外及师生互动的体验、探究、合作,进行欣赏、表现及创作。3.认知目标:通过教学,使学生在已有知识的基础上理解音乐、享受音乐,在已有技能

简介：如何发掘民间工艺中的舞蹈元素,以新的方式继承和弘扬民族传统艺术,是当代文艺工作者面临的紧迫任务.益阳作为传统竹乡,其竹文化和竹制艺术传统悠久,其中蕴含有丰富的舞蹈素材.本文从益阳竹文化历史入手,对益阳竹制艺术品与传统竹文化和民族舞蹈之间相互影响、互相融合、共同发展的共生关系进行了初步探讨.

简介：唱好一首歌，首先要抓住主题思想，理解歌曲的思想内容，把握住歌曲的情感表现。歌曲的艺术表现，不仅在于这里轻一些，那里重一些，或快一点，慢一点，而在于表达艺术内容和境界，如果歌唱表情不是发自内心的，只是装腔作势、卖弄技巧、自我表现，这样的歌唱是不会感动听...

简介：一百年前，年方20岁的梅兰芳认识到社会的“进化”，发现了舞台艺术正朝着“新的方向”前进，开始了一系列自觉的艺术创作与发展。回顾“梅派”艺术形成之路，尝试以“时事编写新剧”，进而把握“古典歌舞剧演员的双重任务”，并且狠抓落实“基本技术的底子”，构成了“梅派”艺术既与时俱进又把握根本的艺术思维与艺术实践。经过数十年持续地趋“中”求“和”，“梅派”艺术得以定位于京剧艺术乃至戏曲艺术的核心位置。这不能不说是“中和”文化在戏曲艺术中的一次成功实践。从余三胜、程长庚到谭鑫培、王瑶卿、龚云甫、杨小楼，在艺术探索中，京剧艺术根据市场需求和审美传统，寻找到自身发展的“中和”之道。这一过程，无疑对“梅派”艺术的发展与成熟产生了重要的影响。

简介：以老子为代表的道家学说作为中国文化重要组成部分，对本土传统戏剧有着深刻影响。本文以性别批评理论，从母道崇尚和女性表现、圆美意识和环性思维、柔刚学说和性别之间三个方面就老子学说与本土戏剧的内在关系进行了探讨。

简介：如果你听见有什么人在谈论音乐厅的音响效果的话,不用问,那多半是以西洋的合奏、重奏和独奏的音响为基点进行讨沦。因为这世上根本就没有为中国器乐合奏的音响特点而设计的音乐厅。(一)中国古代的器乐合奏大都是粗砺的《韩非子·内储说上》有载,“齐宣王使人吹竿,必三百人。”一种乐器

简介：曲艺源自民间，遍及大江南北，语言声腔各有千秋，曲艺历来被称作“文艺轻骑兵”，它善于最快速最活泼以其生动的人物形象、鲜明的时代气息、浓郁的地方特色和优美的唱腔旋律从不同层面反映现实题材，为大众所喜闻乐见。

简介：本文系摘译自莫里奥所著《查维斯的生活与作品》一书第二部分,副题由本刊所加。卡罗斯·查维斯(Carloschavez,1899～1978)是墨西哥著名作曲家、指挥家、音乐教育家和音乐著述家。他不仅对墨西哥音乐文化事业作出过重要贡献,而且在近代世界文化史上占有一席之地。今年是这位音乐家逝世十周年纪念,谨以此译文供读者赏阅。

简介：<正>上世纪80年代初期,上海昆剧团莅蓉演出,我曾在四川剧场欣赏到了昆曲的经典剧目《牡丹亭》、《墙头马上》、《春香闹学》等,而且还亲睹了昆曲大师俞振飞的精彩折子戏片段。之后川剧院与俞振飞及华文漪、岳美缇、刘异龙、王芝泉等一行名家作了艺术交流与座谈,那次难忘的聚会至今仍让人觉得受

简介：'不眠之夜,我们等待着黎明。从远山上带来鸟的苏醒。一片瀑布滑落,一匹烈马狂奔。看你所熟悉的人,在手指尖流出音乐。如此的柔和温暖,如此的旷远荒凉。伴随着月下溪水。梦一样的人生,和梦一样的艺术,都在片刻间得以完成。'这是写于二十多年前的《听喜多郎音乐》,发表于《卫生与生活》副刊'灵芝'上。偌多年流逝,岁月沧桑,人际凋零.

简介：

简介：肌肉的放松与演奏力度的追求(肌肉的紧张运动状态)一直是器乐演奏的一对矛盾.调整及处理好放松与演奏力度的关系,是正确演奏乐器的重要法则,也是建立准确声音观念和获得完美音色的主要手段.应该说"绝对的"放松要求与"绝对的"肌肉紧张运动状态都是错误的,但"瞬间"的"绝对"却是必须的.紧张与放松,在循环往复的"瞬间"中进行,使"放松中的力度追求"与"力度追求中的放松"这一对矛盾体既对立又统一地存在.这一被无数演奏家实践了的真理,却一直困扰着我们无数青年学生及初学者.找寻这对矛盾的交换点,深切领会放松与紧张的交换关系,是本文所要阐述的中心问题.

简介：上篇说到的《金瓶似的小山》是个藏族歌曲，这篇说《洗衣歌》又是一首藏族歌曲，似乎藏族歌曲比较多。确实，在上个世纪五十年代、六十年代包括七十年代，藏族曲调流传的经典作品比较多。你想，就连选自雷锋日记中焦萍的诗歌谱曲的《唱支山歌给党听》作曲家朱践耳也都采用了藏族音调。不妨说，也算是当时一种文化现象吧。

简介：<正>一戏曲程式系统不可再生戏曲程式是一个完整无缺的系统,这个系统带有全息性质。我们不妨把构成戏曲的各个部分看作是一个独立的信息元,它独立却不孤立,与整个系统保持着密不可分的关联,在每个单一的部分中,都反映着整个系统的性质。这个全息的系统包括一度创作、二度创作以及演员养成三大部分。笔者认为,从戏曲演员的培养训练开始,就已经在戏曲特有的程式之中,戏曲演员的培养训练不能脱离戏曲程式而独立进行,它必须严格地遵循戏曲程式,在戏曲程式的制约之下展开。

简介：一部鸣响着的音乐作品,就像飞舞着的生命,传达着人类共同的情感.作曲家由倾听自我进而用音乐倾诉;欣赏者由倾听音乐开始转而发现自我.音乐是创作者情感的外化,也是导致聆听者同源内省的诱因.因此,音乐表达和理解是人类情感交流的最佳方式.它能激起人内心世界千变万化的心理交流,表现人的生命中最深沉和最多样化的运动.

简介：国家第一批非物质文化遗产名录公布后,我发现没有山西上党地区的＂迎神赛社＂礼规,颇为不解。从明代到民国时期那么丰富那么重要的手抄卷,竟然没有被列入名录!询问山西老朋友,才知道＂迎神赛社＂变为＂潞安社火＂挤进去了。为什么要改名？据说是忌讳一个“神”字。