简介：中国的戏曲艺术是在中华民族数千年文学艺术的综合发展基础上形成的,它既不同于欧美的话剧,也不同于欧美的歌剧和舞剧。中国戏曲的艺术形式虽然在金元时期就成熟了,但对于它的基本特征的认识和理论上的阐述却很晚。明人王世贞在《曲藻·序》

简介：钢琴家为了体现作曲家的创作思想并努力达到作品中所要求的敲击性音响效果,采用更复杂多变的触键方式.这些触键方式使得敲击性因素呈现出多元化的特征.

简介：梆子腔是一个流传广、影响大、留存剧目多的声腔体系。当它传播到我国东南地区时,曾经对许多剧种的形成、发展产生过重要影响,仅就广东省来说,粤剧、汉剧、潮剧等剧种的声腔都或多或少融合了梆子的腔调或受到影响。特别值得一提的是广东的西秦戏。

简介：旋律是音乐作品的外观轮廓，是音乐情感的直接体现，然而，旋律外形分析却是既往分析中不太被注意的方面。贝多芬《第六交响曲》第一乐章呈示部旋律，在局部外形、整体外形以及紧张度方面呈现出鲜明的特征，整个呈示部的旋律外形特征刚好是主部主题前四小节旋律特征的放大。

简介：《希特莫日根》是赫哲族传统伊玛堪说唱,是赫哲族文化的代表符号,内容主要讲述的是民族英雄希特的故事,反映了赫哲族的历史、渔猎生活、传统习俗以及爱情故事,本文将从《希特莫日根》音乐中的结构特点和音乐特征来阐述《希特莫日根》的艺术魅力和文化价值。

简介：中国传统音乐美学的理论形态和历史形态具有鲜明的独特性，这独特性直接源自中国的逻辑形态。本文从考察中国的逻辑形态入手，指出中国逻辑是一种与西方外延逻辑不同的内涵逻辑。然后分别考察内涵逻辑对中国音乐美学的理论形态和历史形态的影响，并对内涵逻辑在中国音乐美学发展中的贡献和局限作了简要分析。

简介：拉赫玛尼诺夫是二十世纪伟大的指挥家、钢琴家、作曲家。一生创作了很多的作品，《升g小调前奏曲》是其成名之作。本文从作品的创作背景、风格特征、曲式结构等角度出发，结合自身演奏经历，细致地对演奏难点进行诠释，为更完美地演奏与教授这首钢琴作品提供理论依据。

简介：现代声乐作品呈现出一个崭新的局面，出现了很多题材别具一格、音乐风格新颖独特的声乐作品。《秋水长天》作为胡廷江新民歌的代表作之一，其歌词创作基于中华民族传统诗词文化，作曲技法嫁接了许多现代流行元素，富有浓厚的文化气息并且符合当代大众审美要求。这首歌曲彰显了很强的艺术性和哲理性，同时对演唱者的技术与修养也提出了很高的要求。下面笔者将从这首歌曲的创作特征与演唱情感两方面对此曲做出分析。

简介：现年42岁的意大利歌唱家切西利亚·巴托莉是当今极负盛誉的花腔女中音歌唱家，而她的成功也使花腔女中音这一声种越来越被人们所接受和喜爱。本文结合巴托莉这一代表人物的歌唱艺术，通过分析总结花腔女中音声种的音质特征、声音形象，以及对其声乐作品类型和歌剧角色定位的归纳和总结，能让我们进一步地认识花腔女中音这一特殊而鲜见的声种。

简介：究竟何所谓“知识型歌手(IntelleetualSinger)?在音乐圈里似乎有许多人同意：成为一个“知识型歌手”不是什么好事。一部分人对“知识型歌手”的定义是：一名在表演中任由理智凌驾情感之上的歌手，另一部分人会在一名歌手以牺牲音乐感为代价过分注重词句时而把他称之为“知识型的”。如果一名歌手被看出试图以重视字面诠释来弥补自己的嗓音缺陷，

简介：本文主要通过对波特凯维茨《12首新练习曲》这首作品进行分析与探讨,以此来试析12首新练习曲的演奏技巧与风格特征。

简介：以1949年为时间界限,之前,中国二胡界就有“南陆北蒋”之说;之后,于1954年,“蒋派”一说由南派二胡奠基人陆修棠教授正式提出。“‘蒋派’二胡艺术特征研究”通过四篇系列性论文从四个不同的角度来研究和梳理蒋风之的二胡艺术特征。该系列论文从2004年动笔,最初是笔者受约为中国音乐学院建院40周年院庆日而作,也是为“蒋派”二胡50周年问世日而作;后来,笔者又被邀请担任蒋风之研究所名誉所长。更觉有义务或责任作一系统研究。现借蒋先生诞辰百年之际,将此文公开发表,以表达笔者对蒋先生敬佩之情和对挚友蒋小风（蒋先生之长子）、蒋巽风（蒋先生之次子）两先生的深厚友情。

简介：工鼓锣,俗称淮海鼓锣,现为江苏省省级非物质文化遗产保护项目,是流行于苏北沭阳、泗阳、淮安、涟水、灌云等地,以锣和鼓为道具的说唱艺术。随着社会发展,工鼓锣这一传统艺术的传承也身陷窘境,特别是受到经济发展的影响,在当地被认为不是"正当"职业观念等一些因素的影响下,工鼓锣的传承发展很难从现在的窘境中逃脱出来。

简介：世界经济已经步入服务经济时代。当前,服务业占世界经济总量的比重约为70%,主要发达经济体的服务业比重接近80%;服务领域跨国投资占全球跨国投资的比重已接近2/3,服务贸易占世界贸易的比重约为1/5。国际金融危机的冲击使世界经济格局深度调整和变革,但经济全球化和贸易投资自由化的趋势没有

简介：学院简介涉外的发展历程,就是不断创造奇迹的历程。自1997年创办以来,湖南涉外经济学院就以惊人的发展速度和良好的社会声誉赢得了社会的赞许;2000年纳入国家计划招生,成为民办普通高等学校:2002年跻身“中国十大万人著名民办高校”行列;2004年入选”首届中国民办高校综合实力20强”:

简介：将教育心理学中的相关研究成果运用于民族器乐理论教学实践，以提高教学效率是十分重要的。本文把民族器乐理论的知识建构及其教学置于教育心理学领域进行了阐释，并尝试提供相应的教学手段和技巧。

简介：戏剧中最难能可贵的品质就是戏剧人物扎根于现实而又高于现实的自由自觉的灵魂,这种灵魂在很大程度上被剧作家们采用“英雄”这一人物形式来完成。在地域色彩浓厚，少数民族文化氛围稠密的环境中，少数民族题材戏剧中的英雄人物则更带有本土文化中的异域色彩。

简介：该文从音乐作品内容的开放性特征入手,在20世纪现象学、接受美学、释义学的理论基础上,提出音乐作品在接受阶段自律性的主导地位。并以肖邦的《第四叙事曲》为例,通过阐述作品的无标题原则、形式内涵等自律特性,进而通过演奏录音、欣赏实验等证实这一现象。指出认识音乐作品在接受阶段的自律特性,对于音乐实践活动的重要意义。

简介：山西雁北耍孩儿戏,历史悠久,表演艺术与音乐风格都很独特。关于它的音乐体制一直以来有两种说法,一认为是联曲体,二认为是板腔体。本文通过分析它的两大特色：不完整的曲牌联套和非纯粹的板腔结构特点,认为它是一种介于朕曲与板腔体之间的音乐过渡形态。之所以会形成这样的艺术特色,从历史原因来看,与清代青阳腔在山西的盛行有关,尤其是曾在山西雁北一代很流行的古声腔＂勾腔＂（或称高腔）有关。研究耍孩儿戏的音乐特色,不仅可以帮助我们深入了解耍孩儿戏音乐唱腔特色,而且对于我们了解弦索腔的流布及吹腔的分布都有帮助,从中可以窥见已不独立存在的古声腔勾腔的艺术特色。

简介：本文重点在于解析歌唱与戏剧相互碰撞时所展现出的相互作用,并进一步论述了歌唱在音乐剧表演的人物塑造过程中所发挥的重要作用。本文采用文献研究和经验总结的方法,利用例证、对比等论证方式,从演唱风格的多元素、歌唱的叙事、为人物形象的润色这三个方面对该论题进行了论述。通过研究得出:通过歌唱将音乐剧中多种元素歌舞充分展现,以此来适应各种人物性格的刻画;通过唱词叙事来进一步推进故事情节的发展;演员通过声音上的多种技巧处理,充分的展现人物性格特点。从歌唱的视角出发,阐明了歌唱在音乐剧表演过程中如何进行人物形象的刻画:如何展现人物性格特点:如何参与剧情发展。