简介：当夜幕降临时,我们偶然围成了一个圆圈,在中间不能象往常那样燃起火光,大多数人缄默不语,一些人在聊天,但每个人部无法审度、判断。终于有人喊起我来,问我是怎样想的,……这次我说:此时此地开始了世界历史的一个崭新的时代,而你们可以说,你们是目击者。

简介：从绘画表现来说．怎样观察在一定程度上决定着怎样表现。中国传统画家在视线的流动之中把握空间万象．不限定在一个固定的位置．空间表现因此也体现出流动的特点。中国传统绘画空间在共时性的画面空间展现中暗含了历时性的观察和感受。在表现时“以大观小”．通过宏观把握使空间呈现出节奏化流动的特点。

简介：本文通过对传统服饰图案的图案设计、制作工艺以及文化内涵进行分析研究，探讨传统服饰图案的现代化表达路径，并结合现代服饰图案的设计应用，研究并解决新中式服饰图案的实践设计表达方法。新中式时装服饰图案在设计应用上既要沿承传统又要结合现代时尚的特殊性，使得对它的研究十分有助于中国形成具有自身特色的时装文化，对于摆脱西方服饰文化“一统天下”的局面、中国没有自己服装时尚文化的窘境大有裨益。

简介：今天我选择“传承工艺的现代内涵一挑战传统的日本现代工艺”作题，主要是想借他山之石来帮助我们筑路，希望对现今岭南传统工艺的发展寻找突破口有助。另外，择定日本为所讲述地域范畴还有两个更为重要的原因。

简介：中国当代艺术自20世纪70年代末出现以来,一直深受西方主流艺术的影响、面临西方文化霸权的渗透,我国的当代艺术也因此处于这种后殖民化意识形态的环境中,致使传统文化曾一度在艺术创作中出现断档,国人对传统文化的认知和重视程度不断下降,我们自身的传统文化及其认同感也日渐式微。如今,中国当代艺术经过艺术家的不断实践正逐步趋向成熟,越来越多的艺术工作者意识到,艺术作为一种文化现象,必须以自身民族为基础,拥有传统的文化根源和文化底蕴,反映本民族的时代特征与精神内涵,同时具有创新性,才能具有意义与生命力,才能引发更强烈的共鸣与更丰富的解读,从而赢得世界的尊重。我们应该正视西方艺术思潮对中国当代艺术的影响与冲击,取其精华去其糟粕,创造性地运用中国传统文化元素,赋予中国传统文化以无限的延展性,走出一条属于中国人自己的当代艺术发展之路。

简介：中国传统美学蕴含着丰富的文化底蕴以及深厚的哲学思想，对于现代广告设计而言具有很好的学习和借鉴价值中国传统美学的审美追求对于现代广告设计理念具有潜移默化的影响，相反，现代广告设计思想也会对传统民族审美观念造成一定的影响，本文主要介绍了中国传统美术形式的基本特点及其对于现代广告设计的影响，同时分析了中国传统美术元素在现代广告设计以及现代影视广告设计中的实际应用，希望将中国传统美学继续发扬光大。

简介：<正>中国传统艺术是以“道”为本体和逻辑起点的。“道”是哲学的最高境界,是宇宙的本源。而“道可道,非常道;名可名,非常名。”“道”是不可言传不可名状的东西。“道之为物,惟恍惟惚,其中有象,恍兮惚兮;其中有物,窈兮冥兮;其中有精,有精甚真。真中有信。”(《老子.二十一章》)。从中可见,道是模糊不清、恍惚不已的。老子这种道象哲学观指导下的中国美学必然是一种模糊美学。“大音希声”,“大象无形”,中国的艺术家

简介：关于中国画传统语境下，以笔墨为之的意象造型，诸多文章都有谈及。若从“体—相—用”的角度加以阐释，则中国传统哲学体系为“体”，意象造型为“相”，而笔墨为“用”，三者之间是互相联系、不可或缺的关系。因此，我们不可能单一地来探讨笔墨的问题。

简介：张松涛，男，1987年河南南阳人，助教，硕士研究生，现任职于玉林师范学院美术与设计学院。研究方向：环境艺术设计。

简介：河池传统手工技艺资源丰富、种类较多、分布较广,但在发展中面临现代工业的冲击。因此政府、企业、传承人形成合力,在部门的工作及传统手工艺本身的局限中寻找存在的问题,提出了加大宣传、立法保护、名录建立、队伍建设以及处理好传统手工艺市场走向、制作方式和处理好保护、开发、利用三者关系等对策。本文从河池民间传统手工艺的发展现状出发,抽丝剥茧,找出发展中存在的问题,并提出解决对策,力争做好河池民间传统手工艺的保护工作。

简介：19世纪末，奥地利心理学家恩斯特·马赫(ErnstMach)在其《感觉的分析》一书中指出：“大家知道，有些民族，如中国人，整个说来虽然其艺术技巧是发达的，但是，却完全不能画出浓淡参差的色彩，或只能以有缺陷的方式画出这样的色彩。”[1]每当读到这里的时候，我们不会为这位外国朋友对中国绘画用色特点的不理解而感到遗憾，而是觉得在人类资讯高度发达的当今世界，我们需要加强不同民族文化之间的相互沟通与理解。而沟通与理解的前提则是对本民族的文化首先要有一个深刻的认识。

简介：梅清是明清之际的杰出山水画家，尤以表现安徽南部黄山的作品为佳。梅清经历了“天崩地解”的明清易代和十余年科考失意的打击，后两上黄山、四处游历，以书画寄托自己的人生境遇和超逸情怀，其绘画有着洒脱灵动的笔墨和意蕴清远的格调，在流派纷呈、风格迥异的明清山水画界独具风貌。梅清绘画崇尚写意，在师法古人和师法自然的同时敢于强调自我，以“古人在我”和“我法”的革新精神为画风守旧的清初画坛吹来新风。梅清的绘画是孕育于中国深厚山水画传统中的个性表达，其绘画思想和实践对后来的中国画现代性转变具有开创性的启发意义。

简介：早在南朝时期，谢赫就将“传移模写”’列为“六法”之一。历代画家“各有师资，递相仿效”。中国山水画的学习过程．正是一个从临摹、写生再到创作并从师古人、师造化再到师心的过程，临摹是其中最基础的也是十分重要的一环。

简介：通过创作实践和理论研究的双向努力，把握当代中国画的学术脉动，进而理清和解析当代中国画创作、研究中存在的阶段性问题，并将由此引发的学术思考，整合为作用于中国画未来发展进程的理性资源，是举办“东方之韵——2003中国水墨”活动的学术动议。

简介：在以后的几十年中,对空间和时间的新的理解,是对我们的宇宙观的变革。—史蒂芬·霍金(时间简史)中国传统的自然观认为人是自然的一部分,自然是先于人而存在的客体,人是后来者。自然是人的老师,有成就的画家、雕塑家历来师承“造化”和“自然”。明代袁宏道曾说:“善画者师物不师人,善学者师心不师道”—《瓶花承论画》。其意指学习传统艺术中应学古人对待自然的态度和精神,而不仅仅只是学他们的技法。特别具有代表性的是中国画家在山水画的创作中所表现出来的这种态度有“仁者乐山、智者乐水”的提法。一生热爱自然、遍游名山大川的六朝山水画家宗炳,完全陶醉在大自然里,他竟发出“不知老之将至”、“卧以游之”的感叹。热爱大自然,将身心与大自然融和一体,追求完美合谐的人格、超凡脱俗的永恒。西方传统的宇宙观认为人是自然的中心自然是为人创造的,自然因人的需要而存在,人即是自然的主人,人可以随心所欲地控制、改造自然。

简介：

简介：无论近代和现代,艺术教育观念和由那观念所衍生下来的教育方式,都在一定意义上影响着一个国家或地区的艺术样式,随着时代的进步素描在各大美术院校教学当中从语言的多样性方面进行了更加有深度的拓展,当中不停地反省、选择、调整,关于素描,如何从文化的角度理解素描、素描在未来的美术教育中处于何种位置展开。素描对于画家而言,不仅仅是一种媒介、创作的方式,

简介：中国画作为绘画的一种，是以其独特的笔墨语言来传达思想情感的。任何画家的作品，无不根植于时代和来源于生活。莫淅的作品讲笔墨、重写意、显个性、蕴学养。她的审美倾向，注重强调造型的完整性和中国画的意境。她的作品，在艺术思考和表现形式上，通过传统笔墨语言用笔用墨的浓、淡、干、湿，使画面丰富多彩、厚重。加之她与生俱来的较深厚的音乐修养，让音乐陶冶出她绘画中明快的节奏和诗意的抒情。从她作品的风格上，笔法的力度上，体现出鲜明的音乐感和装饰美。她的画像如跳动的音符，激越着铿锵的韵律--综观她多幅作品，都使人获此不同程度的感受。

简介：作为学者的黄伯思一生致力于辨彰学术、考镜源流,他的《东观余论》在中国书法史上具有很高的学术价值。他在书法理论和实践两方面都十分推崇魏晋,尤重钟繇＂古法＂,以＂古雅＂为旨归。本文从《东观余论》入手,系统梳理黄伯思对钟繇的有关论述,同时结合黄伯思同时代人的某些看法,从黄伯思对唐人忽视钟繇传统的反证、重视钟法的三个理由及学钟方法论三个方面来论述,以期揭示以黄伯思为代表的宋人对钟繇传统的接受。

简介：城市广场集中反映了城市的历史、文化和魅力，是展现城市地域文化、延续城市文脉最重要的载体，是“城市的标志和后花园”。民间美术作为城市特色文化的重要组成部分，它在城市广场景观中的艺术构建，对形成特色鲜明的广场景观发挥着重要的作用。因此，现代城市广场景观中的传统人文精神环境的营造成为了延续城市文脉、彰显地域特色的亮点，从而也丰富了城市广场景观的构建内容，更好地满足了现代人对广场在使用功能、艺术审美、地域特色、本土文化等方面的需求。