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简介：刘开渠与中国雕塑刘曦林刘开渠先生逝世了！这对中国文化界，特别是对美术界无疑是巨大的震动。作为雕塑家的刘开渠，他的艺术思想，他对雕塑的选择，他的创作经历，是属于他个人的，也是属于时代的，特别是与中国现代雕塑事业的发展同步的。时代造就了他，他也参与塑造了...

简介：近日,本刊记者对“香港中文大学专业进修学院”书法导师、“香港书法艺术研究会”会长钱开文先生做了采访,钱先生是胡问遂先生高足,现在香港从事书法教学工作,我们采访的目的是为了让读者了解海外书法家的发展情况。

简介：传统涵盖了一个主体自诞生以来沉积下来的思想，作风，信仰．风俗、习惯等因素。传统豹基础上，后人在继承前人智慧的同时，如果只是直接沿用，那么这个传统便不会有任何发展。站在传统的基础上．注入当代人的思想，只有这样智慧才会得以延伸和发扬。列宾美术学院作为世界著名的美术学院之一，经过近300年的发展，逐步形成了具有俄罗斯特点．相对科学的写实绘画教育传统。尽管在各个历史时期．列宾美术学院存在着艺术思想的分歧．保守与变革始终在抗衡．但是其现实主义的写实教学传统没有变．并且一直延续下来．直到今天。

简介：一、雕塑的真实性和思想性△雕塑创作首先需要有真实性和思想性,要有认识作用,要能教育人民,鼓舞人民,潜移默化,使人们情操高尚,爱美恶丑,理想远大。△雕塑创作主要是表现人,通过雕塑品,让观者认识人,认识人类。从人类的历史看,人认识人是不易的。雕塑艺术的职能就是发掘人的本质,人的美,概括地、完整地表现在雕塑品上,让人、让人类看到感到自已。人类自己是这样美,这样富有聪明才智。

简介：我喜欢传统的篆刻作品，甚至有些偏爱，那沉稳而恣肆的造型，那古雅的气息，的确使我心醉。但我不愿做印奴，一味沉溺于古人。所以刻了二十几年的印，似乎总在古人那里进进出出，想有一些新意，又不想失古印的气息，实在是难。

简介：朱以撒：何开鑫的草书首先是笔力张且谨守草法。写得开张放纵相对容易,但在这样的迅疾速度下守草法就不容易了,由此写乱写杂的并不少见。

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简介：真正给李继开带来声誉的就是那个为人所熟知的蘑菇、苔藓、垃圾及那个时常作冥想状又长不大的男孩,这既是李继开的视觉叙事语符,又昭示着李继开个人强烈的生存印记,那种既衰物,又衰情,其视觉图景在实有和虚幻间营构出的是一种意蕴朦胧,情境飘忽,时常令人遐想,但的确又时常令人费解,这是李继开主观虚构的精神世界。在这个精神世界中阅读者能够感受到一种抚慰受现实压迫的心灵及放空敏感紧绷的神经,去获得一种片刻的欢愉与宁静。

简介：自上世纪70年代末叶以降的30余年间．与波澜壮阔的中国社会变革．渐趋深化的文化转型相映照．中国画坛也发生着颇具力度的新变。此一新变．继续探究着五四新文化运动以来中国画变更演化的两大题旨：古今因革与中西会通。不少画家和画论家为之作出有益贡献．而从美术理论和绘画实践的结合上，引领潮流．锐意进取的劳作者之一．当推周韶华。

简介：从民间年画与卡通形象，到个人体验与底层关注。陈针不断变换着传统与当下的体验，并得心应手。中国画的媒介形式与传统文化的经典元素在当代都市背景中显得更具活力，“笔墨当随时代”，在传统的遥远回响中，她找到了自身的话语与形式。

简介：　　中国传统艺术对世界艺术有着巨大影响,经过几十年的发展.形成了独特的艺术面貌,表现形式独具特征.……

简介：士而不先言耻,则为无本之人;非好古而多闻,则为空虚之学.以无本之人,而讲空虚之学,吾见其日从事于圣人而去之弥远也.—顾亭林《与友人论学书》

简介：油画家杜璞曾经生活和学习在镇江和南京，近年迁居苏州，创造了世界遗产系列和苏州园林系列两批作品。杜璞师承南京艺术学院沈行工教授，从南京艺术学院研究生毕业时就确立了一种自由、泼辣的“写意油画”风格，林风眠-苏天赐的传统经过几番递承，在杜璞笔下表现性笔触的迷恋，而色彩从林风眠的灰暗或血腥、苏天赐的甜蜜装饰变为浓烈泼辣，又显然具有我们这个时代的特点：张扬、自我肯定的，对自己所遇到的盛世的满足和赞美。

简介：在列宾美术学院的学习使汤雨松具备了良好的绘画基础，而后学院式的绘画面貌贯穿他的创作过程。无论写生还是创作，富于生活气息的画面都体现出坚实的基础与踏实的态度，或许也正如他所言的“丁匠精神”。

简介：传统一词、有时是用作形容词,如说“传统的观念”、“传统的技法”等等,大致是“历史上流传沿用至今”的意思。而更多的是用作名词,如说“民族传统”、“中国画传统”、“笔墨传统’等等,其中涉及的层次范围又各不相同。在探讨“什么是中国画的传统”这一题目时,有些观点的不一致就是由于各人的着眼点不同而引起的。线条也好、笔墨也好、传神也好、写意也好、气质也好、观念也好、其实都说对了,但若只执其一,却又都不能包涵中国画传统的全部。本来,文化现象极为

简介：士而不先言耻,则为无本之人;非好古而多闻,则为空虚之学。以无本之人,而讲空虚之学,吾见其日从事于圣人而去之弥远也。——顾亭林《与友人论学书》一年前,在北京召开了一次题为“20世纪中国画:传统的延续与演进”的国际学术研讨会,①会议的主旨希望通过在这世纪转折关头将临的时刻,对中国画作一总结性的反思,以便为下一世纪的中国画发展作出贡献。但是我却始终觉得,中国画的发展前景让人很难乐观起来。尽管我讨厌预言家,但是我却隐然感到21世纪不会再有伟大的艺术了。这种悲观的态度并非受了那种认为中国画自身必然要经历一场由出生到兴盛再到衰亡的命运的学说的感染,而是来自这十几年我对中国画发展情境