简介：在音乐作品中，随想曲是一种常见体裁，用它写成的作品有很多，完全是器乐形式的，而以声乐作品形式出现的随想曲不为多见。声乐随想曲《春江花月夜》便是一首器乐化较强、艺术性内涵深、声乐技巧要求很高的一首作品。它把中国古典优美的旋律与西洋声乐的发声技法做了完关的融合，是器乐作品的人声化的典范。

简介：本文对柴科夫斯基在彼得堡帝国法律学院度过的少年生活，作了生动的记述，揭示了当时彼得堡音乐生活和学校的贵族教育，对柴科夫斯基的音乐生涯和思想、创作所产生的潜移默化的影响。文章以主要篇幅深入论述了：少年时期柴科夫斯基在社会、家庭环境和自己独特的心理历程中所形成的性格特征，与他音乐中“热情而激越的情感主义”，充满人情味、人性美的抒情风格，孤寂忧郁的情调以至惊心动魄的悲剧性之间，所存在的深刻联系。

简介：贝多芬作为奏鸣曲式成熟时期最重要的作曲家之一，创造了崭新的小提琴语言。本文以贝多芬最著名的第五、第九、第十小提琴奏鸣曲为例，从和声纵向结构的功能性发展、基本和声语汇的变化、转调离调与调性布局的处理、曲式结构的发展、变奏手法的运用等五个方面对这三首奏鸣曲进行了分析归纳，以探求贝多芬小提琴奏呜曲创作技法的发展变化。

简介：《第六交响曲》是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。本文作者认为,这首交响曲并没有具体用音符描述各种田园对象,我们是透过音乐得到如此的感觉。

简介：《降E大调第四奏鸣曲》（作品7）SonataNo．4inE-flatMajor,Op．7Ⅰ．AllegromoltoeconbrioⅡ．LargoconBranespressioneⅢ.AllegroⅣ．Rondo：PocoAllegrettoegrazioso拥有耀眼的色彩、丰厚的织体，《奏鸣曲》（Op．7）不费吹灰之力就被评价为贝多芬最具交响性的钢琴作品之一。它同时也是32首奏鸣曲之中篇幅长度位居第二的作品。

简介：以演唱、演奏为方式的表演实践,是音乐作品通向听众的必由之路和不可缺少的中介环节,也是音乐艺术不同于绘画、小说、诗歌等艺术的特征之所在。本文正是从这一基本事实出发,着重论述了演唱这个二度创作的内涵和在艺术、技术等方面的要求。

简介：姓名：胡丹昵称：丹凤生日：1996年11月3日星座：天蝎座就读学校：贵阳市第十九中学

简介：本文对普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲第四乐章的创作背景以及乐曲内演奏技巧进行粗略的研究分析，体现了普罗科菲耶夫这一位20世纪初前苏联最伟大的钢琴家在继承古典主义传统音乐的基础上又对古典主义大胆的革新精神，他受到现代主义的影响形成了极具魅力风格充满朝气的“足球音乐风格”。

简介：在诸多音乐作品的一度创作中,创作者投入了大量的精力,通过作品的二度创作得以展现其内涵,通过分析二度创作中的忠实性与创造性探究一度创作的内涵,并阐述对二度创作忠实性与创造性之辩证关系。

简介：“叙事歌曲”有着鲜明的个性和特点，它有人物、场景、故事、历史背景、地域特色。演唱上充满张力与戏剧性。本文以叙事歌曲《二月里见罢到如今》为切入点，希望以“叙事歌曲”这个新的视觉和角度，去分析和研究具有“叙事歌曲”特性作品的艺术内涵。从而在教学与演唱实践中，使此类作品得到更为丰富更为准确的诠释。

简介：

简介："傩戏"一词对于当代的我们显得尤为陌生,并且给人感觉是充满迷信色彩的。当然,一种艺术表现形式的存在绝对有它曾经的功能与需求,若是学习"傩戏"本身的艺术表现形式再运用现代的作曲思维加上技术手段,又会呈现出怎样的声响效果。在文艺大发展大繁荣的创作环境下,我们又该如何学习好、发展好、传承好本民族的优秀文化,传统傩戏的表现方式是在封建社会下的产物,是否需要继承发展。想要传统文化繁荣发展是一种极其困难的事情,但是任何事情也都是有途径可以够解决的。本文将以创作电子乐《傩戏随想曲》为例来解读傩戏的由来与发展,以及如何运用"傩戏"的素材创作音乐而得出笔者对"傩戏"素材配器的思考与延展。

简介：《第一钢琴奏鸣曲》Op.3/121是鲍里斯?季先科(Борисатищенко)代表作品之一,基本素材创作于1957年。作曲家不仅在传统的音乐创作基础上大胆融入了爵士元素、中心音技术等现代创作手法,作品规模宏大、高潮迭起,甚至具有交响乐的思维特质。本文着重研究了《第一钢琴奏鸣曲》Op.3/121的音乐结构、创作技法等问题。

简介：谢尔盖·普罗科菲耶夫在其几乎所有的室内乐中展示了他深厚的古典特征的美学思想，甚至超过了他的许多歌剧、芭蕾、戏剧和电影音乐。普罗科菲耶夫把自己局限在这样一个基本点上，用他自己的话就是“我想要的没有比奏鸣曲的形式更好更简单或者更完整的了，奏鸣曲包括我思想发挥所需要的一切。”

简介：普罗科菲耶夫是前苏联伟大的作曲家、钢琴家、理论家,是他早期的代表性作品.本文通过对这部作品的分析,结合全曲创作特点扣自己的理解,对演奏方面的一些问题进行了一定程度的论述.

简介：第二乐章scherzo本乐章是用复三部曲式写成的,体裁风格是活泼、诙谐的scherzo.

简介：本文以探讨音乐作品的存在方式为基础,考察音乐表演美学的基本问题:在前人研究基础上对音乐的存在方式特别是音乐在表演中的存在方式、音乐作品的本体构成、对古代作品的二度创作何以可能以及如何判断音乐表演质量与合理性等方面进行了思考,并提出个人的一些看法.本文认为音乐表演应把握作品的"同一性"内核,在此前提下进行合理的二度创作,实现富有生气的表演:为此表演者应深入了解作品的背景,研究和体验作品的精神境界和美学趣味,并吸取音乐表演美学的研究成果,作为表演的基础或依据.

简介：《苔依丝》是法国浪漫主义晚期作曲家儒勒·马斯奈（1842-1912年）的歌剧代表作。在世纪之交（19-20世纪）,马斯奈是与圣·桑齐名的法国著名音乐家,以创作歌剧著称。马斯奈一生共创作歌剧三十余部。综观其歌剧创作生涯,表现出三个主要特征：第一,从歌剧素材看,马斯奈擅长将小说谱为歌剧,如其创作的歌剧《曼侬》是根据普列沃原著小说改编而成,歌剧《苔依丝》则改编自诺贝尔文学奖得主法朗士于1890年创作的同名小说。

简介：李渔是清代著名的戏曲理论家、剧作家,其戏曲理论代表著作,对戏曲艺术的创作与表演具有较强的指导性.在中,李渔对戏曲艺术创作与表演的总结,全部集中在"词曲部"和"演习部"两个方面.其中,"词曲部"总结了戏曲艺术剧本创作规律,"演习部"则着重从表演角度来论述戏曲的表演技巧与要求.

简介：哈利姆·埃尔-达巴的《第三交响曲》将西方先锋派的创作手法与阿拉伯音乐元素有机地加以融合，通过西方作曲技法的“借用”，深入地阐释了埃及本土音乐的神韵与内涵，表现出作曲家对西方音乐与本土音乐的独到见解。本文将从六个方面对该曲所使用的创作技法进行解读，即：曲式结构、主题音调、动机重复、应答格局、节奏语言、和声配器。