简介：滇西陇川的户撒区,曾经是明初沐英二子沐晟统率大军“三征麓川”时驻扎军队的大营盘,那里的皇阁寺建有古戏台。据说,那一带还有一块墓

简介：本文围绕秦汉的区域文化与文化区域进行总体性综合研究．对以往的成果进行了评述，指出了研究的四个基本视角：经济文化区、风俗文化区、方言文化区以及考古学文化区等。本文认为．一、中国文化的区域性虽然有久远的渊源且有自然生态与地理的基础，但历朝对地方风俗的“宽容”政策对区域文化传统的保持起到重要作用；二、中国区域文化的基本格局奠定于秦汉时期。

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简介：《茶圣陆羽》把握住中国茶文化形成的关键历史时期,以茶圣陆羽创作《茶经》为叙事切入点,以陆羽跌宕起伏的一生为主线,全方位再现了盛唐时期绚烂多姿的茶文化,呈现出三种向度一是考证唐代茶艺,再现博大精深的唐代制茶工艺;二是刻画茶人陆羽形象,塑造精行简德的文化人格;三是彰显中国茶道精神,发掘传统文化内涵.

简介：2016年6月15日，由文化部非物质文化遗产司指导，文化部恭王府管理中心、中国非物质文化遗产生产性保护系列活动组委会主办的“文房砚为首：国家级非物质文化遗产——传统文房制砚技艺精品展”在恭王府中华传统技艺精品馆拉开帷幕。作为2016年中国非物质文化遗产生产性保护系列活动之一，本次精品展汇集了洮河砚、澄泥砚、端砚、歙砚四大名砚传统制砚技艺的代表作品，小器中闪耀出大匠之精神，厚土里淘出唐宋的金声玉振。

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简介：我从出版第一本连环画到现在已有七、八年了,这当中走了许许多多的弯路。今天不避“夜郎”之嫌,把自己的一些不成熟的尝试谈出来,就教于同行、老师们。杜甫死前告诚其子“汝果欲学诗,功夫在诗外。”就是说,要在诗之外,寻找诗的创作途径。我想画连环画也应该是这样。因为我是学中国画的,所以我试图按照中国人的审美习惯,把中国传统绘画的形式、法则、风格揉进我的连环画创作之中,即运用中国画的艺术规律指导连环画创作。运用诗画同源,依靠诗情来提高画意的艺术效果诗面相通,诗画同源,诗中有画,画中有诗,在中国画中体现的特别鲜明。中国诗与中国画素有姊妹艺术之称。宋人的“画是无声诗,诗是有声画”,很恰当地说明了中国诗画的密切关系。苏东坡先生用“少陵笔墨无形画,韩干丹青不语诗”来评价杜甫的诗和韩干的画是很有见地的。中国历史上很多艺术家都是能诗善画的。唐代王维则是杰出代表之一,你看“明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。”诗人用可视的形象把我们

简介：中国书画美学的最早分品始于南朝梁庚肩吾,他的《书品》一卷把从汉到梁的著名书法家分为九品。唐代张怀瑾把绘画作品分成“神”、“妙”、“能”三品,张彦远在其《历代名画记》一书中则把画作分成自然、神、妙、精、谨细五等。类似此种书画分品,在以后的宋元明清各朝中,也多有出现。书画品评是封建文人士大夫对书画本身所作的美学探究,这种传统的“品第”观既从书画中总结而来,又极大地影响着书画的发展,同时,它与艺术设计也存在着千丝万缕的

简介：古代诗话对于诗话体裁批判之独特现象,表明了诗论家对诗话体裁爱恨交加的矛盾心理,同时也断绝了20世纪初文论转型时,诗话与现代文论血缘承继的最后希望.其特征有三:第一,诗论家批判诗话严厉而广泛,但其无法割断与诗话体裁千丝万缕的联系;第二,诗论家在批判诗话体裁的同时,往往又会称誉一些诗话内容,这使其批判具有明显的不彻底性;第三,具有妥协性质之诗话反批判,是古代诗话于批判声中不断壮大之法宝.由此探究诗话体裁之自身批判特征,对于今天实现诗话的古为今用具有重要的现实意义.

简介：艺术史中有不少关于绘画的神话传闻,描述作品内容神变的像变神话即是其中主要的一类。按照像变情节中不同变化的联系形式,它们又有数种模式的细分。这些神话与早期＂制像致变＂的巫术神话有着密切的关系,后者为像变神话提供了母题的来源,其＂相似律＂原则也予以前者＂同一性＂的认知思维;绘画＂传神论＂的出现为像变神话的繁盛起了一个推波助澜的作用;同样的,像变神话也随着＂传神论＂的式微而渐告终结。正是对艺术史内涵的一种另类诠释,构成了像变神话在艺术史学中的价值所在。

简介：传统戏曲的现代转化包含两个方面的内容,一是价值转化,一是表演形态的转化。只有在这两个层面都完成转化,才能产生具有戏剧精神的戏剧作品。表演形态的转化要＂新歌舞化＂,同时要在表演上去程式化,尤其是去京剧的程式化影响,回到地方戏的源头找活水。这种现代转化也许是当下传统戏曲传承和发展的最好形式。

简介：随着时代的进步和设计产业的发展让我们不得不把中国传统文化与当代艺术设计两者之间的关系进行理性的思考,如何从中国传统文化中获得新的灵感和创意,设计出富有民族特色和文化内涵的作品是至关重要的。'标志设计是要以内容为出发点,以意造型,以形表意'。在追求突破和创新的同时我们更应该注重挖掘中国传统文化的精髓,当然这不仅仅是寻求标志视觉形式语言的表现,而是赋予标志设计的另一种更深层面的精神内涵。

简介：六盘山区刺绣的种类很多,大致以香包、枕顶、鞋垫为主。其形式多种多样,内容极为丰富,做工精巧,寓意深刻,被誉为"活的化石"。究其文化内涵,大体有民间传说类,文史类,宗教故事类,花鸟鱼虫类,民俗文化类,时代主题类等六种类型。

简介：中国诗电影的发展与成长离不开中国传统文化的熏染。诗电影体现出来浓郁的传统美学内蕴，如追求意境之美、中庸和谐的美感呈现、朴素而简洁的审美理想与形式、象征与“留白”手法的运用、影像的精致唯美等等。这也是中国电影健康发展的必由之路。

简介：甘肃临夏古称为河州,这里是多元化商贸发展地区,其传统建筑也具有独特的地方特色。民间匠师对传统建筑进行了有效的传承和发展,他们采用相应的木料,运用平雕、透雕和浮雕等工艺手法,形成独特的建筑木雕工艺。本文对甘肃临夏的传统建筑木雕工艺进行了分析和研究。我国大部分地区都在温带和亚热带,具有丰富的林业资源,这是中国传统建筑应用木结构的基础。因为追求居住环境优美,人们在保证柱梁构架牢固的基础上对木材进行了相应的雕刻。

简介：与造型领域的其他门类一样,中国画的现代教学体系应该说是在西方的学科体系框架内形成的。如果说隋唐以来的中国卷轴画可以按照师承关系进行大致的风格划分,那么,自从西方的学院教学体系被引入之后,和油画、版画、雕塑等造型门类一样,中国画的基础教学也起始于力求对客观物象进行如实描绘的素描训练。这

简介：美术作品的＂主题＂以审美的方式展现了画家的立场、态度、观点和价值判断,是画家人生观和价值观在美术作品中的反映。当某一绘画主题形成了一种传统,吸引了为数众多的追随者时,便反映出了一种整体趋同的价值观和人生观。对绘画作品＂主题传统＂的研究更多地关注作品以外的社会诸因素对作品的产生和流变的影响,是将作品放到历史、社会、文化中分析,将各因素之间的相互影响、相互作用展现出来。

简介：从美术史的角度观察，美术的形态有恒定的一面，也有变化的一面，即具有恒定性和变化性的特点。在研究美术史时，我们必须兼顾这两个方面，否则对美术史的认识和把握便不够全面。就中国美术来说，绘画和雕塑几千年来不仅在精神内涵上一脉相承，而且基本形态也没有发生根本的变化。

简介：雀替作为中国传统建筑木作构件之一,扮演着不可或缺的角色。雀替分为大雀替、龙门雀替、雀替、小雀替、通雀替、骑马雀替和花牙子七大类,分别使用在不同风格的传统中国建筑中,实用性与美观性并重。在现代建筑中,雀替继续在仿古建筑中发挥重要作用,人工与机器相结合的技术,使得雀替的制造工艺实现了新的突破。

简介：现如今,“创新”一词在各领域中频频出现,“创新”也成了艺术创作的最高追求之一。中西合璧、融汇古今,就是音乐艺术创新的方法之一。将传统的民族音乐用不同的形式展现,往往会产生与众不同的效果。笔者结合多年来对岭南客家音乐的演奏与创作实践,对客家音乐的创新与发展进行深入的研究,围绕“室内乐”与客家传统音乐的融合发展进行了探讨。