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简介：摘要：本文旨在探索中国传统山水画在初中教学中的方法。通过分析当前初中美术教育存在的问题，如学生对国画欣赏水平有限、国画教学设备和场所受限制以及学生国画学习主动性较低等，提出一系列措施和方法来突破这些困境。通过这些方法的实施，旨在促进初中学生对中国传统山水画的欣赏与创作能力的提升。

简介：时空解构,错视推移;精神家园的全新水墨大笔重彩渲染。当代情怀,文华新成;谢家山水的独特面貌已然凸显。著名青年山水画家谢其云的山水之间,呈现出当代水墨的诸多特性——审美的新奇感、错位感、陌生感,尝试穿越时空的熔铸传统与现代结合体图像艺术,因而异峰突起,成为时下市场和收藏界关注的新热点之一。

简介：博士生薛晔有严谨、踏实的学风,基础知识扎实,在博士阶段的学习中确实表现出优良的学术水平和科研能力。其毕业论文《宋室南渡与画风流变》选取中国山水画发展史上十分重要,但对比北宋、元代相对重视不够的南宋,对艺术变革的内外因素进行了深入的考证研究。在对宋室南渡后画派形成的社会环境的分析上和对画家与艺术赞助关系等分析上,颇有见解和独到之处。徐庆平(中国人民大学徐悲鸿艺术研究院教授)

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简介：在《画山水序》中,宗炳提出“应目感神”、“以形媚道”,审美主体在观照山水时,内在精神自觉地灌注于对象之中,从而使山水也具有了人的精神与情感,两者契合交融,山水也被生命化、情感化、人格化了。他还提出“澄怀味象”和“畅神”,强调在山水画的欣赏中,从心所欲,物我两忘,以自由的精神遨游于天地之间,忘却现实的痛苦与烦恼,获得审美的高峰体验。

简介：2013年6月25日，由中共广东省委宣传部、广东省文化厅、广东省美术家协会主办，广东美术馆和广州艺术博物院共同承办的“岫·远意——罗一平山水作品展”隆重在广州艺术博物院一楼中国历代绘画馆开幕。该展由尚辉策划，梁江担任学术主持，是一次集中展示罗一平近年来艺术实践成果的大型学术展览。当日下午4：00-6：30，在广州艺术博物院二楼会议室召开了展览主题研讨会。

简介： 摘要：中国山水画作为中国传统文化的瑰宝，不仅承载着深厚的文化底蕴和审美追求，还在美术教育中扮演着至关重要的角色。本文旨在深入探索中国山水画在美术教育中的独特价值，通过分析其美学思想、技法传承、文化精神以及对学生综合素质的培养作用，揭示山水画在美育中的核心地位。文章将从历史渊源、美学理论、教学实践、文化传承及对学生创新能力、人文素养等多方面的影响展开讨论，以期对美术教育工作者提供有价值的参考和启示。

简介：<正>现在的山水画家都在关注如何"走出写生状态"的问题,而在50年前,问题正好反过来,大家却在关注如何"走入写生状态"。"写生"以及"写生状态",在当时并不只是一个方法问题,而是一个十分严重的美学问题和意识形态问题。当时山水画的美学问题就是:"假",没有大自然和

简介：摘要在学习中，诗人是一个独特的载体，在教学中通过了解诗人的相关概况、成长经历、阅历、轶事、见闻、流派等，可以帮助学生感悟到诗歌中的思想美、炼字美、意境美、情感美、语言美和风格美，让学生陶醉在诗歌的汪洋中，感悟到诗歌独特的审美内涵。

简介：摘要：中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一，以其独特的形式和深刻的内涵而闻名于世。本文探讨了中国山水画中物象与意象的关系，揭示了其形式与内涵的互动与传达。通过分析山水画中物象的表现手法和意象的象征意义，探讨了物象和意象之间的相互关系，以及它们在山水画中的作用和价值。研究结果表明，物象和意象在中国山水画中相辅相成，共同构建了画作的艺术语言和审美意境。

简介：摘要：本文旨在探讨中国传统山水画技法的演变历程及其在当代的创新实践。通过对山水画技法的历史沿革、分类及历代名家技法特点的分析，揭示了传统山水画技法演变的动因、阶段性特征及影响。研究指出，技法演变受社会文化背景、绘画材料与工具革新及画家个人风格与创新等多重因素影响，呈现出从初创成型到成熟多样化再到融合创新的阶段性特征。在当代，随着社会文化背景的变迁，山水画技法也面临着新的创新挑战与机遇。本文深入分析了当代山水画创新的社会文化背景，探讨了笔墨技法、构图技法及色彩与光影的现代演绎与创新路径，并通过具体案例分析了当代山水画创新的实践成果。

简介：摘要：美育作为促进学生德智体美劳全面发展的关键性要素之一，在小学语文教学实践中具有推动学生架构正确审美观、培养审美情趣提高审美能力的重要功用。为构建具备厚重人文底蕴美学价值的小学语文教育课堂，需要教师在跨学科融合新型教学模式指引下，对美育在小学语文教学中的融合实践进行针对性精准化的应用策略探究。

简介：王履是明初重要的山水画家和理论家.在我国山水画发展史上,王履有着独特的历史方位.本文针对学界历来形成的对王履的有关认识,从元末明初山水画创作和发展的主要问题、王履画风独特的历史意义、王履是否是浙派先驱等问题出发,对王履在山水画史上的意义展开论述,并就王履之于中国山水画史进行了重新评价和认识.

简介：摘要：在清末封建社会逐渐走向倾颓的时代背景下，中国传统山水画随之迷失方向。但这一趋势并未持续，以黄宾虹为代表的极具创新意识但又不完全颠覆于传统艺术精神的艺术家们出现在历史舞台之中，这样的艺术风格结束了之前传统画坛萎靡不振的衰微状态，中国艺术从而犹获新生。反观充斥着全球艺术语言的现今，中国山水画的理论研究在历史车轮中蕴含着新的发展动力。总结前人留下的文化遗产，结合世界艺术语境中创新活动与前沿发展动向是中国艺术向前行进的最佳方式，本文正是运用现代美学中视知觉理论的观点，以黄宾虹作品《栖霞岭下》中出现的图示语言为分析范例，试图将东西方艺术语言融汇贯通。

简介：[摘要]在当代山水画的笔墨教学过程中，写生能起到两方面的作用。一方面是作为教师层面，让学生运用写生的方法将临摹与创作结合起来，形成一个探索的过程。另一方面是作为学生的层面，通过写生去发现问题并解决问题的一个学习过程。在教学中的写生，还可以激发学生的求知欲，发现各自的水墨倾向，有助于找到未来的发展方向。

简介：摘要：中学美术教学不仅是要教会学生创造美，同时也要引导学生学会欣赏美。中国古代山水画讲求对意境的追求，追求的不是形似，而是神似。文章结合中学美术教学实践，从雄浑壮丽、幽美素雅、繁复瑰丽、静谧萧瑟等四个方面引导学生赏析古代山水画得意境之美。

简介：摘要：自从改革开放以来，泼彩技法在现代陶瓷釉上彩山水画中被越来越多地使用，它的主要特征是：国画性、油画性和水彩画性等，这对现代陶瓷釉上彩山水画的突破程式、创新变革、观念更新等都有很大的意义。

简介：追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画尤其是中国山水画的重要特征之一。本课是以中国传统文化为背景，以山水画为媒介，经过理论联系实际的探索，深刻理解“自然观”这一哲学思想的本质内涵。道学思想所揭示的大自然本原的道德精神，是中国传统文化的根本。中华民族源远流长、博大精深、生生不息和不断融合发展的精神源动力。中国山水画是其最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一。它是最超越自然而又最切近自然是世界最心灵化的艺术。因此本文结合初中美术教材《中国山水画的意境》一课，从其所追求的意境美进而延伸探索其中的“天人合一”自然哲学。