逆向教学设计理念下初中国画教学创新实践——以浙美版“山水画小品”的教学设计为例  

逆向教学设计理念下初中国画教学创新实践——以浙美版“山水画小品”的教学设计为例  

雷圣锋

杭州师范大学东城实验学校

义务教育阶段美育课程中的国画教学，对丰富初中小学生的传统美育知识、传承民族文化经典具有不可替代的作用。习总书记曾指出：“要着力赓续中华文脉、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”。[1]可见守正创新是开展中国传统经典文化艺术的“活力之源”。

一、案例拟解决的问题

义务教育初中阶段的国画课堂由于重笔墨而轻创新，也造成了学生学习国画“善于临生于创”的弊端。初中传统美育课程守正创新落地实施的难点体现在：

㈠课时少 学生实践少

初中阶段美育工作通常每周安排一节美术课，通常每学期安排3-4个课时的国画课程，其中能留给学生进行笔墨体验以及创新实践的时间并不多。

㈡模式旧 教学创新少

基于经典文化和技艺的传承的传统国画课堂教学模式，常常重视笔墨学习而忽略了创新意识的培养。国画艺术需要创新发展，就需要教学样态的创新。

㈢理念老 课堂生成少

从“临”到“创”的过程是经验的必要积累，但以临为主的教学过于依赖范本，学生创作的作品缺少生成，从而失去了初中生原有的“拙味”。

那么，该如何更好帮助学生提升国画创新和实践的能力？本案以浙美版教材“山水画小品”的教学创新为例，阐述了如何通过真实情境下的问题创设，以及教学环节的“逆向设计”，倒逼学生寻找多种方式进行创新实践的教学过程。

二、案例过程的描述

㈠直面痛点寻良策

我所任教的年级是初中七年级。该年段班级数多，每学期实施国画课程时，课前都需要准备较多的材料和工具，课后还要重复打理卫生总让我疲惫不堪。学生对千篇一律国画课堂的兴趣点并不高，国画课堂作业的质量也差强人意。为此，我很是焦虑……。在美术组的教学研讨中，老师们认为初中国画的课堂不应该过于强调笔墨技法，还应该关注作品的创新表现上，让学生从国画的学习中体会到创造的乐趣。只是这样的建议我一时也不知道从何入手。

一次执教浙美版初中七年级上册《山水画小品》的课堂练习环节，有一位学生故意炫耀自己的“丑画”，引起全班哄堂大笑。课堂秩序平复后我走近仔细观察，发现这位学生作品其实很有意思。虽然只是在一块“废弃”的墨色上，通过添加房屋和小树等小景来表现画作，但他添加的点景是根据水墨色块的造型需要而添加。我突然受到了启发，这不就是我们需要的“随机应变、灵活创意吗”？

㈡反向思考谋创新

我认为要培养学生的创新意识和创新思维，就不能让学生在常规思维的“舒适区”中思考问题。要让学生学会在真实的情景中灵活解决问题，就要搭建能解决问题的支架。这个支架包括思维的方式、方法技能、以及学习资源的辅助。

于是我尝试从课堂的教学设计入手，从预设的目标反向寻找达成目标的路线和需要的学习资源。通过教学活动的“逆向设计”，倒逼学生主动思维、积极创新。案例设计的结构如下图表-1：

㈢巧用墨色促思维

传统的国画课堂的创作教学一般是“先启发构思后指导用笔”。在本案例中，我改变了传统国画教学的常规思路，反其道而行之，采用“先指导笔墨体验，后引导构思和创意表现”的教学方式。基于这样的教学立意，本课的落脚点在于激发学生思考：“如何利用自己画出的水墨色块创造出与众不同的山水画小品？实现创意还需要哪些辅助的小景素材？”在这个教学活动设计中，学生想要创造出富有创意的作品，需要整合所学的笔墨技巧和画面构图的知识，就必须学会调用现有的素材和资源，从而倒逼学生主动积极的思维以及对知识技能的创新应用。

教学过程如下：

1.技法体验，画出水墨色块

师：观看一幅山水画小品，请说一说你的感受？

美在哪里？

生：感受到意境美、笔墨美……

师：在山水画的创作中，笔和墨的运用是非常

重要的。要画好水墨首先就要学会如何调和水与墨。

下面通过一段视频一起学习水和墨的调和方法，并

根据所学习的知识尝试画出一块有丰富墨色变化的

水墨色块，如图-①

2.引导观察，启发创新思维

师：接下来，让我们观察屏幕上的这块水墨色块。请大家思考：这块墨色的造型能让你想到什么？你想利用这块墨色，创造出怎样的山水意境画面？

生：我觉得这块墨色的造型有点像悬崖，我想画一幅高山云雾的山水画。

师：你很有想象力，请你再想想，如果这块墨色是一座高山悬崖，那么其他空白的地方是什么呢？

生：空白的地方可以有很多联想，我觉得是云雾或者是河流。

师：你说的很好，如果按照“高山云雾” 的创作立意，我们在这块水墨色块上，巧妙添加点明主题的辅景（山顶的房屋和山脚下的帆船），大家看，一副高山云雾意境的山水画就展现在我们眼前了，如作品②。

同样是这块的墨色造型，如果，我们换一个角度观察，你还会创作出怎样的与众不同的作品呢？

生：老师，从这个角度看，我觉得这块墨色像岸边的陆地，我想画一张春水江畔意境的山水画小品。

师：你说的很好，按照你说的“春水江畔”的创作思路，通过再次构思立意、添加辅助景物。同学们看，同一块墨色，不同的角度观察和构思，也能够创造出不同意境的山水画作品

，如作品③④。

3.二次取景，完善作品立意

师：学习了以上“水墨山水画小品”创作方法，现在，请同学们相互讨论并思考：如何利用自己在课堂练习中画出的水墨色块，通过添加点题小景创造出意境深远的水墨山水画小品？

生：讨论自己画出的水墨色块，提出创作思路。结合所学习的构图知识完善自己的作品创意。

师：请同学们取出资料袋中的作品取景框（中间镂空的卡纸），将自己创作的作品放到取景框中。通过调整合适的位置进行再次取景，使作品立意更加明确，呈现出更好的意境美感，如下作品：

三、案例实施的理论依据

㈠逆向教学设计理念

逆向教学设计是由美国课程与教学专家维金斯（Grant Wiggins）与迈克泰（Jay McTighe），在对传统教学设计的基础上提出的一种新的教学设计模式[3]。逆向教学设计一改传统教学基于教材、学情为出发点，来设计和检测教学活动效果的模式，而是变为从“终点”的学习结果出发，逆向寻找学生所需的学习经验与学习资源，并以此安排具体的教学活动。这种理念应用于美术学科的教学，可以倒逼教师和学生思考实现创新的更多可能性，从而培养学生的创新意识和创新实践能力。

㈡创设思维课堂课堂

要引导学生学会学习,首先要学会思维。不仅要有正确的思维方式，还要有科学的思维方式。在该案例中，传统的教学思路是：学习按照传统审美和国画创作模式创作一副山水画小品。逆向教学设计理念下教学思路是：在现有的资源和知识的支持下，你能创作出独具创意的山水画小品吗？前者注重的是结果目标的达成，后者强调资源整合能力和思维的过程的培养。两者对比如下表-2：

四、实施效果分析

中国画是我国的传统经典文化艺术，一笔一墨都渗透着国学智慧。2022版《艺术课程标准》中指出：传承传统文化的教学重点是遵循“守正创新”的传承与发展理念[2]。本课例通过教学实践，尝试为国画艺术的“守正创新”探索新的教学样态。案例实施的效果主要体现以下几个方面：

㈠ 教学理念立足创新思维培养

案例基于“逆向教学设计理论”设计教学环节，重在引导学生积极思考、主动思维。利用自己画出墨色色块，通过灵活添加课堂提供的辅景资源，创作出与众不同的画作。

㈡ 活动设计体现资源灵活运用

教学活动的设计以解决问题为导向，让学生学会按 “问题分析—解决途径—资源获取—创新实践”的思路进行创新实践。提升逆向思维的能力，培养了创新意识。

㈢ 课堂练习突出个性创新实践

通过引导多角度观察自己画出的水墨色块，启发学生寻找更多实现创作目标的可能性。由于每个学生画出的水墨色块具有唯一性，所以每个学生创作的作品都体现了个性创意。

该案例在实施过程中，也出现教学辅助资源不够丰富、学生受限于笔墨技法使作品效果不佳等问题，接下来的教学中将进一步完善资源、增加笔墨实践，让案例在推广中更具实操价值。

参考文献

[1]王学斌.着力赓续中华文脉、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展[EB/OL].http://theory.people.com.cn/n1/2023/1026/c40531-40103691.html，2023-10-26.

[2] 中国人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准[M].北京.北京师范大学出版社，2022：65.

[3] 格兰特·维金斯，杰伊·麦克泰格.追求理解的教学设计[M].2版.上海： 华东师范大学出版社，2017：14-16.