简介:凝视,一动不动面对画面,许久。离画布几步远,坐在椅子上。我看到画室里的张祖英常态中的凝视。不知在静止中他脑海中流动的思绪,也不知他在审视中如何判断他的画面结构和色彩布局。我看到的是他眼中的专注和游离。我理解,这是一种理性的分析和素养的组合,如同我此时在笔下一样凝聚创作的精神。这就是创作,就是灵魂的探出,把所有感知和情感汇聚的时刻,旁若无物,只有画面,关注着画面的构成和线条的交错。然后,这个色块和那个色块连接,组合成自己崇尚的恒定的"美"。毋庸置疑,绘画创作是审美情趣的展现,审美情趣是人格追求的表露,语言可以言不由衷,但创作不可能永远自欺欺人,它一定是为人格调的定位和情感理想追求的必然。张祖英就是如此严谨地审视自己的作品,正如他永远不会在生活中潇洒地玩一把一样。
简介:第一章思象与表象比较第一节易生混淆的一些说词(一)相相,指外在的客观事物的“形质”,虽与“形”义近;但它是从客观事物的自在性的角度来看待。实相,即客观存在的实物,它是在未被注入人的主观因素之前的自在样态。(二)形与象。形,《易传·系辞上》“见乃谓之象,形乃谓之器”。形,是不以人的存在与否为转移,也不以人的见与未见为转移的客观物体,是从三维的几何学的视角来看待。形所以在物。象,“见乃谓之象”,它是在人的感知中产生于心灵意识。是“相”溶入主观因素“现象于意识”,是“形”在人的生命活动中的呈现,是从“实相”提炼出的生命的形式。形象,是“形”和“象”构成的偏义复合词。义偏在“象”,是“相”与“形”在意识中的“现象”,(象呈现于意识)也就是“象”。象所以在心。