简介：很早以前就听说了滇剧,而且知道是一种价值不亚于京剧的传统剧种,但一直没有机会做深入地了解。直到2007年10月因为负责《临沧非物质文化遗产》若干项目声像资料的制作,才有机会近距离接触滇剧。由于＂凤庆滇剧＂这个项目声像资料拍摄和制作的要求,才有了近距离接触凤庆滇剧的机会。

简介：中国戏曲、诗、画都是集古儒、道、佛文化而成,中国戏曲与中国诗、画就像是中国古文化的三套马车,在历史发展中并驾齐驱。而粤剧粤曲的唱腔更是遵循着中国戏曲所在地域文化发展而产生的。红线女、芳艳芬、林小群这三位粤剧艺术家的唱腔,都是值得我们后辈学习、传承的。她们的唱腔如诗如画,深藏意蕴。中国当代著名剧作家、

简介：近一百年来的粤剧发展史上，涌现过一批富有创造性的表演艺术家，任剑辉女士（1913—1989）就是其中最杰出的代表人物之一。她一生在粤剧表演上实践丰富、贡献良多。不仅在舞台上、戏曲电影中塑造了众多个性鲜明、深入民心的人物形象，叫座叫好，影响深远，而且在培育粤剧后辈英才上亦作出了继往开来的贡献。她的唱腔艺术，近三十多年来，对中国大陆的广府地区同样产生过极其广泛的影响，如同她的表演艺术一样，有着深厚的社会文化价值。

简介：柳琴戏是流传在民间具有浓郁乡土气息的地方剧种，现已发展为跨苏、鲁、豫、皖四省的大剧种。地处沂蒙山区的苍山县柳琴剧团成立于1956年，至今有50年的历史。特别在苍山南部的广大农村，的确是“村村琵琶（柳叶琴）响，户户拉魂腔”，素有“柳琴之乡”的美称。本人于1971年加入苍山柳琴剧团，一直担任生角行当，并对生角唱腔独有情钟。本人结合自己多年来的实践体会，对柳琴戏生角唱腔艺术的特色和运用作以浅析。

简介：作为首批国家级非物质文化遗产的地方戏曲＂罗罗腔＂目前仅存于在晋北灵丘县。在长久的发展过程中形成了内具古老文化脉络的自身典型艺术特色：唱词的合仄押韵、语言的方言性、伴奏的帮腔衬托、唱腔的联曲体结构、高八度假声＂背宫音＂和真假声相结合的发声行腔方法。特别是后二者,使得＂罗罗腔＂成为别具一格,独具特色的综合表演艺术。

简介：<正>琼剧,是用海南方言演唱的地方戏曲剧种,至于琼剧的唱腔,主要表现在语言的通俗性、口语化,也体现了地方的音乐特色和韵味。据有关资料显示,早期的琼剧唱腔是以"曲牌连套体"为主的。《中国戏曲志·海南卷》中载有"其声腔,以带帮腔的曲牌体为主,既有‘一人启齿,众人帮和’的形式,也有昆山腔开锣戏的《蟠桃会》、《仙姬送子》和曲牌【石榴花】、【新水令】、【泣颜回】、【到春来】等,其唱腔既有长短句曲牌,也有五、七、八上下句对称结构句式;既有

简介：关于越剧的流派唱腔,已经有好几位同志讲过了。今天我谈两个内容:一、组织唱腔的几个基本要求。二、对发展流派的看法。一现在我先谈组织唱腔的几个基本要求:(1)演唱时,口齿要清楚,要观众听得懂。如果你唱了半天,观众听不懂,不知你在唱什么?那他们就不会感兴趣。因此我组织唱腔时,比较注意怎样唱?怎样咬字?那几个字要连起来唱?那几个字要分开唱?那些字句要轻轻带过?那几个字的音量要加强、要加重语气?……总之,组织唱腔时,首先要考虑怎样才能使观众听得懂,只有让他们了解唱的内容,才会引起兴趣和产生效果。我认为这是一个极为重要的问题。(2)发音要准,越剧的口音是以嵊县官话作为标准的。不能用苏州、川沙、青浦、杭州或其它地方的口音,不然就会象滑稽戏用不同方言演唱一样,那会产生反效果、闹笑话的。(3)韵味,就是我们常说的要唱得有味道。我们戏曲是很讲究韵味和味道的。为什么会产生流派呢?就是因为每个流派都有他们自己的韵味和味道。同样是起调、运腔、甩清板、小腔或落调,但各个流派有各自的味道和特色。因此我认为唱腔的韵味是形成流派的一个重要因素。

简介：梁山调是一种流传于湖北荆门地区的地方戏曲剧种。它起源于四川梁山县（今梁平县）,清朝后期与荆门本地民歌、戏曲、方言等相结合后,逐渐成为独具特色的地方戏曲。通过对其唱腔分类进行研究,分析其唱腔特征,可知其具有相当高的历史和文化艺术价值。

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简介：一枚梳妆的手镜，折射出中国家庭优良家风的道德规范与深刻内涵，新编京剧《手镜》所展现的就是这一“文化基因”的绵延与传承。“积善之家，必有余庆；积不善之家，必有余殃。”不同的家庭教育出不同的社会角色。《手镜》的主要人物，俱为朝廷命官，皆是国之重器，但不同的人格与价值取向却表现出截然相悖的做人、为官之道。

简介：为了向观众展示粤剧发展过程中出现过的绚丽多彩的流派艺术,促进粤剧流派唱腔艺术的传承和发展,重寻粤剧往昔辉煌,广东粤剧銮舆堂、广州粤艺发展中心、广东音乐曲艺团于11月8日下午在广东音乐曲艺团彩虹曲苑举行＂金风绕梁聆雅韵＂粤剧流派唱腔欣赏会。本次欣赏会汇聚粤剧和曲艺两界的优秀演员和唱家,对其师承的流派唱腔进行倾情演绎,展示粤剧具有代表性的唱腔流派,鼓励青年演员学习榜样,使珍贵的传统艺术得以保留，引导粤剧艺术朝多样化、更符合中国戏曲艺术发展规律的方向发展。

简介："京剧唱腔鼓套子"是京剧唱腔伴奏的重要组成部分.京剧唱腔中的人物情感、戏剧节奏、戏剧情绪和行当、流派风格、演唱技巧等,都离不开司鼓"鼓套子"的烘托,它在京剧唱腔中起着主导的作用.

简介：<正>张君秋是继京剧界梅、程、尚、荀四大名旦之后杰出的表演家。他受过京剧前辈王瑶卿的指导,又兼收各派唱腔之长,在继承传统的基础上,创造了一套巧妙、灵活的演唱方法,形成具有独特风格的张派唱腔,深受广大观众欢迎。《张君秋唱腔选集》包括张君秋本人所写的前言,编在张建民的《略谈张君秋唱腔艺术》,张君秋的代表剧目《望江亭》、《西厢记》、《状元媒》、《楚宫恨》,《诗文会》

简介：大型古装戏《公主与皇帝》，讲述的是古代某朝的四皇子为取得王位，将自己所生的女儿与朝中大臣沈阁老同日生下的双胞胎儿子进行了调包，赐名宫乐，逼沈阁老回乡终老。

简介：摘要赣剧作为一种老的艺术形式在如今虽然没有被广泛的推广，但是，它的价值却值得我们回味，本文针对赣剧中的老旦唱腔做了简要的分析。

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简介：越剧流派包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中，其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此人们称之为流派唱腔。越剧的流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成。在曲调的组织上，各派通过旋律、节奏以及板眼的变化形成各自的独特风格，在演唱方法上则通过发声、音色以及润腔装饰的变化形成不同的韵味美。由于各艺术家的师承、特长、情趣不同，所以即使同一个行当，演同一个人物，唱同一段唱腔，不同流派的艺术家也各有独创。使艺术形象呈现出不同的风貌。下面来谈谈几个越剧流派唱腔的特点：

简介：摘要：随着国家对于民族文化的重视与提升，京剧艺术越来越热，作为美学传播者、文化传承者的教师，我们应该担负起这样的职责，在课堂中带领学生去感悟我们古老文化的声音美。

简介：一关于王派唱腔沪剧在申曲时期，其演出从农村进入城市后不久，内容、形式上的粗俗渐渐地向细致文雅转化、提高。那时筱文滨先生的文派唱腔对这一进步起了极大的作用：它悦耳动听，耐人寻味，字正腔圆，韵味浓厚，特别在每个字的字音排列上都很讲究，处理得非常平伏，