简介:摘要:现阶段,社会进步迅速,我国的各行各业建设的发展也有了提高,中国古典舞历史悠久,源远流长,其起始可以追溯到我国古代皇室宫廷里的舞蹈或者是更为早期的人类活动。古典舞除了能反映历史变迁,还继承了中国的传统文化思想,这也决定了古典舞是极具历史底蕴和审美艺术价值的舞蹈类型。随着历史的不断发展,古典舞的舞蹈动作和技术都已经逐步走向成熟,但很多人都忽视了古典舞中蕴含的传统文化思想。而在时代发展的过程中,古典舞创作者发现了传统文化思想在古典舞当中的重要性。为了古典舞的持续发展,古典舞创作者不仅仅要重视传统文化思想的传达,而且还要注重古典舞的创新性,从而创作出符合人民群众审美要求的古典舞。
简介:摘 要中国戏曲是通过对民间歌舞、说唱和滑稽戏三种表现各异的艺术形态,吸收借鉴、融合加工、美化处理而形成的。而我国古典舞是对中国民间传统舞蹈的影响博采众长,经过每一历史时代舞蹈家的传承、借鉴、吸收、再创新,在时代的沉淀和社会经验的具体检验下,表现出了一定的古典特色与典型意义。两者在内在精髓上有着十分相似的特点,且戏曲元素在很多古典舞作品中有所体现。因此本文以《芳春行》为例,探究戏曲元素在古典舞中的运用,希望通过本文研究对中国传统戏曲元素进行深一步认识,并可以对之后古典舞的创作有所裨益。
简介:摘要:戏曲是中华文化和传统艺术的一颗璀璨明珠,历经过数千年的历史积淀和艺术传承,随着时代的发展、文化的多元性,传统艺术面临严峻的挑战,但是,戏曲的传承发展依然是时代之需、民族之要、文化之求、人民之盼。校园一直是先进文化传播的重要阵地,是学生与优秀的地方戏曲相连接的载体,笔者以戏曲校本化课程的实施为例,探索如何让地方戏曲更有效地走进校园、走进课堂。从而为学生了解戏曲知识、感知戏曲魅力、传承戏曲文化拓宽渠道、构建平台,具有十分重要的现实意义。
简介:摘要:新沙路小学将优秀传统文化中的典型代表--国粹京剧,引进校园,在京剧与教学的有机融合上做了扎实而有益的尝试。通过京剧校园文化的创建、京剧校本课程的开发、京剧特色活动的开展,充实了校本课程内容,革新了教学方法,丰富了校园文化生活,促进了学生的全面发展。
简介:摘要:当前,戏曲表演对舞台的依赖不断提高,舞台演出的效果对舞台采用的设备等同样存在较高的要求。因此对当前戏曲演出的辅助部门而言,不仅熟知传统戏曲演出中依赖的乐曲等,同样需要熟知如何正确使用舞台设备,通过有效的调音等,确保舞台演出的效果。以戏曲表演舞台的调音要求为基础,本文就如何根据戏曲演出的基本需求,对比舞台演出设备的使用,明确戏曲舞台演出的调音等基本的方法和技巧,为保障戏曲演出的质量提供可供实践的参考。
简介:摘要:我国的戏曲表演分为生、旦、净、末、丑五种,其中“旦”是一个重要的角色,主要表现的是年轻女子的形象,以表演和唱白为主。花旦在戏剧中一般是配角,但它本身表演特色独特,在舞台上能够起到很大的作用,也因此它在舞台上的作用是无法取代。文章重点分析了戏曲花旦的表演特征,从妆容、服饰、动作、演唱等几个方面,充分展示花旦的艺术特征。
简介: [摘要]整合性方法是指学生通过多种渠道整合来表达文本内容和戏曲的特色韵味,进行个性化的感知体验、情感体验和自我展示。戏曲课堂中的多种渠道是指通过越剧课堂中情、味、行、放四种渠道。控制情,才能入味,让行放自如,学生不知不觉中进入文本中的角色。将这四种方法引入戏曲课堂中,有机地整合唤醒学生对文化传承的意识,以促进学生逐渐建立起明晰的独特的古典韵语之美,真正提升学生的戏曲素养。
简介:摘要:诗歌是语言的艺术,诗歌的审美活动,首先要通过品味语言的艺术效果,去领悟作品中表现出来的生活内容和思想感情,进入作品美的境界。高尔基说:“文学的第一要素是语言。语言是文学的主要工具,它和各种事实、生活现象一起构成了文学的材料。”诗歌是通过语言向读者提供艺术鉴赏形象,因此,诗歌的语言浓缩的特点。苏珊·朗格说:“诗人从根本上说来就不同于普通的会话语言,诗人用语言创造出来的东西是一种关于事件、人物、情感反应、经验、地点和生活状况的幻象。”所以,诗歌语言鉴赏是诗歌审美活动的核心环节,这与诗歌语言的音乐性、内指性、跳跃性等主要特点紧密相连,只有掌握诗歌语言的这些特点,才能更好的开展诗歌审美活动。