简介：戏曲服装作为舞台服装重要的组成部分和其他舞台服装一样,同样要求遵循造型艺术法则,其造型原则跟所有表演服装相同,同样受到表演艺术样式、风格、流派总的风格的制约与支配,必须做到与表演艺术特色高度协调。戏曲服装除了上述这些共同的规律和特点外,主要强调自身所独有的、十分鲜明的独特之处——这是由戏曲服装内在的发展规律所决定的。

简介：摘要戏曲的服装，通常人们称为“行头”，主要是以明代戏曲的服装为基本样式。但是，剧中无论何人不论角色大小，要穿着何沖衣服却都要遵循“宁穿破，不穿错”的服装原则。因为戏曲的服装是为了演出而设计的，为了夸张化和美化舞台效果，所以部分服装还是在生活原貌的基础上改变了形状，主要是为配合或强化戏曲舞蹈动作而来，比如，水袖、靠背旗、雉尾等等，都是为了表现特定角色而设计佩带的。

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简介：<正>从文物的视角看,对戏剧服装的收藏,可能有人不屑一顾,但从中国戏曲史,尤其国剧——京剧的角度,却是价值连城。戏曲服装又称之为戏衣,因其丰富多彩,绚丽夺目,素为一些戏迷所倾倒,并成为一种具有特殊审美价值的收藏品。戏衣,泛指蟒、靠、帔、褶等戏曲服装。传统戏衣名目繁多,但以基本式样而论,重要的约有二十种左右。但由于色彩、纹样和质料不同,以及穿戴时的不同搭配,

简介：戏曲服装是一种独特的服装，它的表现形式是通过演员在舞台上表演穿戴来展示给观众。戏曲服装综合了文学、绘画、雕塑刺绣等多种传统艺术工艺美术等诸方面因素才体现出来的，通过千百年来艺术家们、服装师们的精心研究与设计，在运用过程中非常严谨，形成了一套规范化、程式化的服装运用与管理。

简介：戏曲文化作为中国古典文化,历史悠久,代代传承,吸取古人经验教训,在戏曲服装上,产生了一系列的文化以及准则,文章中首先介绍戏曲服装的由来,其次说明服装这一要素在整个演出中存在的意义以及必要性,最后对服装的每种分类进行对应的介绍,概述笔者对戏曲服装的认识。一、现代戏曲服装形态的由来戏曲这一文化是由古至今传承下来的,它是历史的产物。对于戏曲服装来说,同样顺应这个规律,从古代的服装形式经过筛选、改进、创新,逐渐形成现代化的戏曲服装。

简介：摘要：近些年来我国在社会主义精神文明建设和发展方面给予了较高的重视度，在这样的背景下，艺术表演得到了兴起。针对戏曲服装而言，其在表演艺术中所发挥的作用不容小觑，做好戏曲服装设计和管理工作具有重要意义。基于此，本文主要围绕戏曲服装设计进行分析和探讨，以期为相关工作开展提供参考。

简介：我国剧种十分繁多，有舞剧、歌剧、戏曲、杂技、话剧、影视剧等等。服装是从属于剧种的艺术创作，不能脱离剧种而单独存在，每个剧种都有它自身的特点，如话剧、影视剧它是接近生活的，它的服装就应何浓厚的生活气息和真实感，

简介：一、戏曲现代剧服装的尴尬提及中国戏曲，人们首先联想到的就是传统戏里生旦净丑的行当，唱念做打的程式化表演，乃至服装扮相便是大靠、翎子、水袖、髯口，脸谱头面等衣箱穿戴。其夸张的造型，精美的制作尽显出雍容华丽，美轮美奂。其艺术魅力，使无数国人着迷，使洋人倾倒，是享誉世界剧坛的一枝华夏奇葩。

简介：当下戏曲艺术服装设计专业曾有一种观点"新编戏曲服装设计在继承传统戏曲服装过程中的缺失",也许有人认为这不是服装设计领域的话语,我认为:对戏曲艺术整体专业知识不在行的服装设计者,绝不能成为一个好的戏服设计师。我在学习戏曲过程中,自幼被戏曲服饰精美绝伦的服饰美所浸染,同时也被各种巧夺天工的工艺制作而惊叹。几百年历史长河里物质文明与进步,形成戏曲各个剧种的"容妆"(服饰与服装)个性,无

简介：摘要戏曲的服装，通常人们称为“行头”，主要是以明代戏曲的服装为基本样式。但是，剧中无论何人不论角色大小，要穿着何沖衣服却都要遵循“宁穿破，不穿错”的服装原则。因为戏曲的服装是为了演出而设计的，为了夸张化和美化舞台效果，所以部分服装还是在生活原貌的基础上改变了形状，主要是为配合或强化戏曲舞蹈动作而来，比如，水袖、靠背旗、雉尾等等，都是为了表现特定角色而设计佩带的。

简介：近年来，戏曲艺术继承与创新的话题一再被热议。作为戏曲服装设计师，笔者也一直在思考：时代风貌如何融入戏曲服装设计，戏曲服装设计如何与时俱进，如何进行以彰显戏曲本体特色为标准的传承与突破。

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简介：摘要：戏曲是我国国粹之一，传统戏曲服装通过长期改良以后传承至今，并发展成程式化形态。戏曲服装按照种类可划分为：蟒、靠、帔、褶、衣等五大種类。舞台上的戏曲服装按照服装的类型采用不同材质的布料进行制作，如：蟒袍使用大缎布料进行制作;帔则是用的是丝绸和麻布之类的材质进行制作。戏曲服装制作常见布料材质有：大缎、素缎、软缎、丝绸、麻布、棉布等种类天然纤维进行缝制。按照颜色划分为上五色和下五色，上五色分为：红、绿、黄、白、黑;下五色为：紫、粉、蓝、湖、香。观众可以通过服装的颜色来判断戏曲舞台演出者身份及地位。戏曲服装设计要考虑戏曲人物的个性特征，从演员舞台艺术表演出发，在深入设计研究的基础上进行艺术加工，才能真正展现在艺术舞台上。

简介：摘要：中国戏曲的的美，首先在于给人带来赏心悦目的极佳视觉体验，在这其中，戏曲服装的作用很大，位置不可低估。文章首先分析了传统戏曲服装的管理特征，对戏曲服装管理发展进程进行了论述。其次对戏曲服装管理的内容与要求进行了分析，最后对戏曲服装管理工作者的能力素质与专业素养进行了探讨。同时，结合当下的戏曲现代化发展，对当前传统戏曲服装管理过程中存在的问题进行研究，从而明晰出戏曲服装工作者在戏曲传统艺术创新性发展和创造性转化过程中的可为之处，并对其中的路径方法做了一定的分析。

简介：摘要;中国戏曲的优美,首先就是给人一种赏心悦目的良好视觉感受，在这其中,戏曲服装的作用很大,位置不可低估。本文首先研究了中国戏剧服饰的管理特点，对戏剧服饰的在历史上的变化演变过程做出阐述。接着对戏剧服饰管理工作的内涵和特点进行分析研究，最后对戏剧服饰管理工作者的能力素质与专业素养进行了探讨，另外，根据当下的剧目现代化讲程，就当前的剧目服装管理流程中出现的现象加以探讨，从而明晰出戏曲服装工作者在戏曲传统艺术创新性发展和创造性转化过程中的可为之处，并对其中的路径方法做了一定的分析。

简介：摘要：戏曲服装旧称“行头”，早已由生活化引向了艺术化，以可舞性、装饰性、程式性为其恒定的美学特征，含有三个部类：戏衣、盔头、戏鞋。其中的程式性是由戏曲表演艺术程式性的支配和影响所形成，戏曲服装在应用上的程式一旦定制，又反作用于表演艺术，从人物外部造型方面促成了稳定的戏曲表演艺术形态。实际上，服装已成了一种表演工具，与表演艺术融合为了一个不可分割的艺术整体，稳定性极强，追求“为人物传神抒情”的最高审美。

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