浅谈戏曲元素在中国古典舞编创中的运用——以舞蹈《芳春行》为例

浅谈戏曲元素在中国古典舞编创中的运用——以舞蹈《芳春行》为例

成星雨

山西师范大学音乐学院 山西太原 030000

摘 要

中国戏曲是通过对民间歌舞、说唱和滑稽戏三种表现各异的艺术形态，吸收借鉴、融合加工、美化处理而形成的。而我国古典舞是对中国民间传统舞蹈的影响博采众长,经过每一历史时代舞蹈家的传承、借鉴、吸收、再创新,在时代的沉淀和社会经验的具体检验下,表现出了一定的古典特色与典型意义。两者在内在精髓上有着十分相似的特点，且戏曲元素在很多古典舞作品中有所体现。因此本文以《芳春行》为例，探究戏曲元素在古典舞中的运用，希望通过本文研究对中国传统戏曲元素进行深一步认识，并可以对之后古典舞的创作有所裨益。

关键词：戏曲元素；古典舞；舞蹈《芳春行》

一、古典舞作品《芳春行》赏析

中国古典舞作品《芳春行》，是2009年举办的第九届桃李杯女子独舞作品，由兰赵小刚、张云峰编创，彭芷琪表演，展示了一位姑娘手执桃花扇，在杏花春雨的芳菲季节踏春的情景，作品选自元曲《满庭芳》，通过少女携扇踏春的艺术形态表现人与自然的和谐之美与清雅古朴的扇韵春姿，曾在多个重要舞蹈类比赛中获得奖项，在古典舞领域内有着重要的地位。以抒情为主的古典舞作品《芳春行》，故事情节较少，内容只是轻描淡写的描述，作品以古典舞“形、神、劲、律”为根基进行展开。最具特色的是借鉴融合戏曲中“花旦”这一角色，使作品充满了一种独特的京剧气息。

二、《芳春行》中戏曲元素在古典舞的运用

我国古典舞，正是将舞台表演与戏曲身韵训练完美融合，在舞台表演当中更好的呈现出舞者的形态以及舞姿当中的形体气韵。在整个舞蹈演绎过程当中,舞者们对于古典舞的戏曲身韵以及其中的外形,神以及劲，律等都有较为明显的呈现。

(一)、戏曲元素中“形”在古典舞的运用

“形”指形态，即外在，直观的身体动作。在中国古典舞中，舞蹈演员的戏曲身韵能够构建舞蹈演员的形态，舞蹈戏曲身韵能够将身体的不同动作形成有机的结合来平衡形态，在进行练习形态和戏曲身韵时，为了使其能够充分地融入于中国古典舞的动作特征与相关舞蹈技术技巧，主要体现在外在形态的每个动作符号的连接以及对相关舞蹈动作元素节奏的衔接与处理、动作渲染等多个方面。

《芳春行》中的少女形象是在戏曲花旦的基础上转换而来的，《芳春行》中的少女在程式化的美感上，除了依靠戏曲的形态特点，还在服装以及举手投足之间的动作中加入了对人物形象的刻画。在小说《芳春行》中,演员的主要服饰为青衣的传统服装,头饰包括前顶花、后三条、边凤、这幅、压鬓、泡子、耳饰等,以及各色绢花、绒花、珠花等,为整个头面的主要衬托物。《芳春行》中“形”贯穿着每一个动作，也通过少女的形态变化完成了故事的叙事线。如舞蹈开场部分的“形”是通过拧、倾、圆、曲的体态完成了对人物刚走出家门时的憧憬之情。后又在戏曲元素的基础上借助舞蹈的语言，由浅入深、层层发展，将少女独有的“形”展现了出来。踏春时,也体现出了舞者们开心的感觉,在这样的动作中把一个乖巧娇俏而又爽朗的少女形象展现在人们面前。戏曲舞剧中的经典动作——"亮相",也一直贯穿于中国古典舞作品《芳春行》之中。另外, "圆场"也是中国戏曲舞剧中具有最典型的动作。作品中圆场过后的一个动作,起承转合，既是上一个动作的结束,也是下一个动作的开始。向观众展现着闺中女子的欢愉的心情，搭配舞者细致入微的表演,突出出人物角色的性格特征与情感。

(二)、戏曲元素中“神”在古典舞的运用

“神”指神韵、神态。在古典舞的戏曲身韵训练过程当中，神的训练即为意的训练通常意义上可以理解为将意、气、力合并的一种动作表现。尤其是在动作的神态方面，舞者将神态传递出不同的意境和特点具化，为不同人物所传递出的情感，以人的神情作为主要依据，来达到一种行神情相互融合统一的塑造人物角色的目的。

舞剧《芳春行》的成功离不开戏剧元素中"神"的运用,尤其是眼神的"聚、散、凝、合、收"来显示其在各种环境下的心态、情感、个性和形体特点,这几个表情看似简单，实则是凝聚了中国戏曲元素的动作特色并加以传承。花旦一角在戏曲中的形象就是活泼可爱的少女，《芳春行》更是将这种性格特点发挥到了极致，是表情还是神态，亦或是眼神，可以说在塑造上都十分细微，舞者通过“直视”、“斜视”等几个细微的动作，将少女踏青时的欢娱情感变换展现了出来。在面部表现出愉悦与快乐，并呈现恋恋不舍离开的强烈情感，借助戏曲元素中的神韵之道，提起身体的一股精气神，将缠绵、依依不舍之感呈现出来，更进一步展现角色活泼开朗的性格特征。另外,中国戏曲艺术舞蹈的神虚拟化也在《芳春行》中体现得淋漓出色,这个创作所描绘的是少妇们踏春,并将春意的盎然尽显于观众面前,而那种神韵却带着观众的想像创作出了远远超越戏台之上的"象外之意",让观者对同戏台上的舞蹈表演产生了兴趣,不由得走进了创作的情景与意境.

(三)、戏曲元素中“劲”在古典舞的运用

"劲",即指演员在舞台演出过程中,必须强调的动作上要有变化、层次分明、有节拍对比的力量处理。是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的旋律中完成的。

《芳春行》中的节奏是以弱开始，逐渐加强，慢慢展开的，舞蹈中间部分舞者随着音乐中两个“咚咙”的出现，速度开始加快，面部表情从舒缓延伸转至欢快愉悦，虽然舞者的身体动作由慢至快，由小范围至大范围，动作不断延伸，这就是运用的神劲。在表演中有意的将平均化的力度转为顿挫延伸对比较强的力度，常常采用出其不意的反衬劲给观众带来较为冲击的视觉效果。如舞蹈中的亮相，双手在画圆动作时要平缓均匀，亮相时动作坚定有力，前后力度的对比让观众看到了不同于常规认识的待字闺中的小姐。

(四)、戏曲元素中“律”在古典舞的运用

"律"为韵律之意,它包含着舞蹈动作中所始终必须遵守的自然规律,包含着舞者天生的强烈韵律感。在中国古典舞演出上,一直强调欲扬先抑、想左先右、提之有沉、逢开必合的普遍运动规律，着重强调行云流水，一气呵成的规律。

《芳春行》中一个“双晃手”的动作，当手臂向右晃时，身体则呈现右拉的趋势，形成一个优美的曲线，这样可以使的整个舞蹈表演更加具有层次感，既体现了“顺”，让舞蹈在起承转合之间又做到了赋有节奏感。《芳春行》的动作轻快细碎，因此需要通过演员的气息和控制力将身体韵律和自然规律进行把控。在局部上更是将戏曲中的韵律发挥至极，运用了拧、倾、圆、曲、俯、仰、开、合等动作特点，表现出一种螺旋内聚上升、循环往复之圆的动静合一形态。《芳春行》中的转衔接了每一段的动作,用转带动舞台左右的空间动作。舞蹈内的律动将生活化进行了艺术化的演绎，并将各种元素进行了连接，从而达到行云流水的效果，同时又将少女的内心活动呈现出来。

结论

可以看出，中国古典舞作品《芳春行》中蕴含大量的戏曲元素，在传统古典舞的基础上，人们不断的对其进行加工创作，遵循了戏曲元素的内涵美的同时，又将以另一种形式呈现在现代人的眼前。所以，要把我国古典舞建立在传承优良艺术文化的基础上再加以与时俱进的创造,才能使这传统的民间艺术形式更快、更好的发挥。

参考文献

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