简介：摘要：本文主要论述了对谢赫的“六法论”之一“随类赋彩”的认识以及自己对中国画色彩发展的看法。

简介：摘要：中国山水画，分水墨、浅绛、小青绿、大青绿等多种画法。山水画有着自己独特的艺术之美，年久而色泽依旧，艳丽不衰的特征使得山水画更好的表现了山水花鸟之美。通过对中国山水画历史发展进程的概述，以及对中国山水画的写生技法、创作和构图步骤、山石结构与树木技法的介绍，进一步分析了中国画山水技法的特点。

简介：摘要： 中国画的造形是意象造形，“不求形似”“只求神似”，在儿童中国画的教学中，先应树立中国画的审美意识，了解中国画是什么、中国画的审美标准是什么，从而明白中国画为什么这么画，从本质上感受中国画和文化的关系与魅力。

简介：

简介：摘要：中国画是我国传统造型艺术之一，按内容大致可以分为：人物画、山水画、花鸟画，按其技法形式可以分为工笔、写意、水墨等，通过线条与墨色的变化与不同的表现手法来取景描绘。国画在世界领域中凭借其独特性自成一体，它所具有的审美特性表现出画作本身立体多面的角度与层次，因而仅仅从色彩的单一性来评价国画或者孤立地将其与其他种类的画来进行比较，是很难全面、客观、有深度地来进行分析研究的。

简介：摘要：中国传统绘画，有着独特的色彩审美，传统设色注重“墨分五色”，非常重视墨色的运用，甚至以浓淡层次的墨色去表现大千世界。本文从中国画色彩的类型化与平面性两个方面，展开分析“随类赋彩”着重固有色的表现；追求色彩的装饰性，不受光和环境色的影响；重视设色的主观性。最后得出结论，色彩在整个中国画的发展中占有很重要的地位；色彩是在整个画面第一眼看上去的第一美感和印象；是一幅画面中最外在的艺术表现形式。

简介：摘要：中国画艺术是一门一线造型为主的绘画艺术，线条都是中国画的基础，然而点动成线，线是由点连接而成，线动又成面，三者之间相互依赖，相辅相成。所以点是中国画中最小的单位，为线面之母，是最基本的绘画语言。

简介：摘要：国画创作的过程，就是不断处理传统继承和创新创作之间关系的过程。在进行国画创作的过程中，树立生活源泉意识，以树立独立的艺术风格为追求，以实现笔墨和画面的整体构图。本文是以红色文化传承为背景，利用中国画进行创作文章从这个角度出发，积极探索国画的创作途径。

简介：摘要:中国画属于美术学科领域中独特的一种民族绘画，在初中美术教学中有着不可替代的作用。中国画作为中华文化的重要组成部分，体现了我们中华民族特有的审美趣味。在中国画大单元教学中，教师要培养学生的学科核心素养，而不是狭隘地局限于依据课本传授知识技能。教师通过设计主题情境，让学生根据主题情境中设计的问题，运用自主、合作、探究等方式获取知识点，运用观察、讨论、实验、设计等方法“解决问题”，在潜移默化中，使学生各方面的能力得到培养和提高，塑造学生优秀的品格。核心素养时期的中国画课程具有综合性、人文性价值。

简介：摘要：诗画在中国文学传统中一直被视为“”姊妹艺术“，尤其是在“士人画”兴起的宋代，以苏轼为中心，提炼出了“诗画一律”的重要命题，前者属于语言艺术，后者属于造型艺术或空间艺术，因为他们都属于上层建筑的领域，它们二者的关系被学者们反复的讨论和检验。诗与画各有所长所短，又相互互补。画与诗有多种形式的融合,有表层的依诗作画,画中题诗;有画中不题诗,也不依诗作画而有诗意的深层融合。不管哪种融合,其核心是诗与画都重视的意境。《中国画论》一书中提出对中国画“诗趣”的几种看法，我感到非常有趣，所以也想来阐述一下。

简介：摘要：美术专业中国画教学，是高校美育体系建设的重要组成部分。本文首先对中国画教学现状进行了简要概括，其次，重点分析了中国画教学对美育功能的作用，主要包括，提升审美水平、增加审美感受、丰富审美想象等四个方面，最后，列举了完善其功能体系的具体措施，仅供参考。

简介：

简介：   【摘要】中国画是中国的国粹，是传统文化的重要组成部分。它是以水墨以及线条作为绘画最基础的表现形式，并将中国传统的美学思想得以充分体现。学好任何一门学科，兴趣都是最好的老师，对于小学生来讲更是这样。让学生在有趣的活动中领会学习中国画的乐趣，学生就会对中国画的学习产生巨大的期待，而且在每次学习的过程中，都能够保持这种学习的乐趣。同时，通过精心设计课堂导入、采用现代教学设备教学、养成鉴赏习惯等途径，都能有效地提升小学生的中国画鉴赏能力。

简介：摘要：随着经济的发展和社会的进步，我国建筑行业作为国民型的基础行业，其发展速度快速提升，由于人们生活水准的提升，对于建筑的要求也越来越高，特别是外形条件，成为人们对于建筑需求的最基础条件之一。而我国又很悠久的历史文化，很多艺术瑰宝都成为中国的象征和骄傲，中国画作为中国文化的符号，在浩荡的历史文化长河中占据重要的艺术地位。因而，很多建筑设计师就会将中国画的元素融入到建筑设计中，这样不仅能够表现出独居特色的中国艺术，在很大程度上还迎合了中国人的审美。

简介：

简介：摘要：建筑设计表现中包含着多种不同学科的知识，所以建筑设计师需要通过长时间的学习以及经验的积累，才能够完成建筑设计的任务，其中，建筑设计师对艺术表现以及环境等各方面的掌握能够决定其自身的能力水平。因为过去我国房屋建筑类型大多较为单一，并带有非常浓厚的地域色彩，所以建筑表现形式往往缺乏新意。随着我国经济的不断发展，人们对审美需求也越来越高，因此中国画元素在现代建筑设计当中的使用也受到人们的普遍关注。基于此，本文主要讨论了中国画元素在建筑设计中的应用策略。以供相关工作人员参考。

简介：摘要：我国传统文化渊源流长，艺术上也独树一帜，笔墨及国画是我国艺术领域的两项瑰宝，一定程度上能够代表我国艺术领域的成就。国画与笔墨的关系就如同高山流水的故事一样，两者互相成就，互相促进。基于此，本文阐述了传统笔墨文化元素视域下的中国画创作策略，以供参考。

简介：摘要：目前，我国企业在销售市场上的竞争压力越来越大，广告效果也越来越突出。广告可以给人们带来更直观的视觉感受，更容易激发消费者对产品的兴趣，从而激发消费者的购买欲望。因此，广告已经成为一种重要的营销手段，在营销中发挥着重要的作用。因此，有必要加强对广告设计的研究，利用广告设计对营销的广告效果来满足营销工作的需要。在广告设计中，整合中国画材料来提高广告的视觉效果，使消费者产生巨大的视觉冲击，提高消费者对产品的兴趣，从而达到营销目的。

简介：摘要：本文通过对《中国画论辑要》创作论中张璪的“外师造化，中得心源”理论进行剖析，认识到“师造化”强调的是客观世界的重要性；“得心源”是人主观能动性的表现，是画者在“师造化”后所得经验的累积，同时，“心源”的深厚程度还受其他方面的影响。此外，还深刻认识到了“外师造化”和“中得心源”它们之间是相互联系，相互作用的；遵循这一画论，通过对大自然的描摹学习，不断体会并总结出独到心得，能使我们更好地以绘画艺术语言的方式表达出客观的现实美、抒发内心主观的情感。

简介：摘要：中职学校美术教学中除了必要的技能训练外，更需要提升学生的艺术修养，美术鉴赏课作为中职美术教学的有益的、必要的补充，鉴赏方法多种多样。基于此，本文针对中职美术教育中国画鉴赏的认识进行探讨解析，仅供学界参考。