简介：通过比较粤港多元文化背景下经济、社会环境、宗教对传统节日产品的传承和发展,研究当地人对传统节日、外来节日及生活产品的心理变化。基于传统工艺及新科技手段探索传统节日产品的设计创新方法,提炼出针对多元文化语境地区中国传统节日文创产品的设计模式,探索文创产品的设计创新手段。跨地域、跨文化的研究能让传统节日文化产品的创新更加深入和层次丰富,能更有效地唤起民众对传统文化的自豪感。

简介：传统节日源于农业时期,用于祈求、庆祝丰收,社会生产力提高后,主要可分由农事祭祀、民族传统和宗教习俗三方面演变来的节日。传统节日走过春夏秋冬,历经一个又一个历史年轮,在不知不觉中,其内容和形式都有了变化。当历史的长河流经21世纪,社会环境、文化氛围都发生了翻天覆地的变化,传统节日也随之改变。

简介：当前高校正不断缩减动画专业的招生规模,一方面是由于当前的动漫产业从前些年的国家大力扶持的热门关键领域到发展遭遇瓶颈,逐渐遇冷有关;另一个方面是也是由于部分高校的动漫教学缺乏内涵,教学方式过于机械化,缺乏特色,教师一味地讲解,学生一味的模仿。本文对动漫制作的综合能力、特别是人文素质的培融入这一问题进行了深刻地思考,试将高校周边地域传统和民间文化融入到影视动画的创作中,更重要的是运用动漫的传播方式,对地域传统和民间文化传承起到传播性保护的作用。

简介：为弘扬中华民族优秀传统文化,让学生更好地体验国粹艺术的魅力,我校积极开展“京剧进校园”活动,传承了京剧艺术,提高了学生的文艺修养。第一,组建京剧社团,让师生快乐学习与成长。我校成立了由教师和学生组成的京剧社团,各位老师与各年级小戏迷自愿报名参加。

简介：对于历史文化名城(村落)来说,它的空间轮廓、村落肌理、街道格局、风貌特征、建筑物和构筑物本体都属于村落形态保护范畴。

简介：折纸作为一种特殊艺术活动,是我国传统文化的一部分,将折纸文化与自然科学结合起来,使其成为一项有益身心、开发智力的创新思维活动,使得折纸成为和平与纪念的象征。本文首先分析折纸文化的历史积淀,然后分析折纸文化传承的重要性,最后针对折纸文化的开发策略作出了具体研究,以此方式促进了折纸文化的有效传承与开发。

简介：作为客家文化的关键组成部分,客家音乐文化资源具有其独特的艺术特点,也是我国广东、江西、福建以及台湾等省份所独有的重要文化资源,因此必须对其进行高效整合,在合理利用的基础上做好传承与发展。本文首先对客家音乐文化进行简要概述,然后提出促进客家音乐文化资源传承与发展的主要对策。

简介：文化传承作为一个宏大的命题,在民族文化中民族音乐文化占据举足轻重的地位,民族音乐的传承在中国民族文化的整体性传承中具有至关重要的位置.众所周知,音乐的发展,同民族音乐文化的传承是息息相关的,因此,教师在初中音乐教学过程中,必须要传承音乐之源,弘扬民族文化.笔者根据自己的教学经验,对如何在初中音乐教学传承民族音乐文化进行了深入的探究,以期实现对民族音乐文化的传承.

简介：在大众传播语境下文化类综艺节目是文化传承的重要表现形式,其话语策略决定着节目的主题表现和内容建构以及传播效果。本文将对当前呈现出不同话语形态和方式的文化类综艺节目进行文本梳理,以文化传承为基本视角,分析其基本节目形态及其在建构文化传承话语体系中所运用的话语策略。

简介：我校是一所农村小学,位于齐国故都二王冢脚下,有着丰富的民俗文化可以挖掘,同时也深受齐文化理念的滋润与熏陶。我校学生家长中,有许多心灵手巧的剪纸高手,学生中有许多受其影响,剪得一手漂亮的剪纸。学校的美术教师也是剪纸非物质文化传承人,山东省民协会员,剪纸的名家。剪纸在齐陵中心小学早已深入人心,蔚然成风。近几年来,当地政府越来越注重齐文化的推广,意在让后代了解和传承齐文化的精髓。

简介：美术作为一种传统的艺术表现形式存在着,在历史长河中一直不断地吸收和融入我国的民族文化元素作为其艺术创作的养分。因此,高校的美术教学从另一个层面来说就是在进行我国民族文化的传承。通过美术教学,可以培养学生传承民族文化的意识,引发学生对民族历史文化的崇敬与热爱之情,从而促进社会主义民族文化的发展和繁荣。

简介：侗族是一个没有文字的民族,其民族历史、风土人情、信仰等都是通过侗歌这一口头语言传承下来的,然而没有统一文字的文化是极其脆弱的,侗文的缺失对侗歌等音乐文化的传承和发展也造成了严重的限制。本文从侗文出发,阐述侗文在侗族音乐文化传承中的作用。

简介：在现代首饰设计发展的瓶颈时期,睿智的设计师和品牌策划人开始将目光转移到具有民族特色的传统工艺与传统元素上,以期为现代首饰设计谋得新的发展方向。传统绢花工艺作为传统工艺与传统元素的杰出代表,当之无愧的地成为现代首饰设计文化传承和工艺借鉴的首选。绢花的文化内涵和题材寓意为现代首饰设计提供了丰富的创作源泉;绢花的质感和形态所彰显的工艺魅力为现代首饰设计的工艺设计提供了充足的养分。在这种传统文明与现代设计的邂逅中,设计师有望创作出既富有传统民族特色,又符合现代审美观念的首饰设计作品。

简介：中国传统美术在世界上一直处于较高的地位,然而,有些高校忽视了对地方传统文化的传承,盲目追求外来美术文化。高校当今选择传统教学模式,偏向于教科书教学,缺乏与地方文化的结合,对传统美术而言这是相当大的损失。本文在当今众多高校忽略地方文化传承的情况下,以传统美术和地方文化为指引,分析地方文化对于传统美术的促进作用,在发展的同时对现今环境的限制提出思考,最后结合地方文化与传统美术的发展研究提出一些建议。

简介：湘西北的木雕艺术文化在千百年的历史发展中,不仅有了传统的美学审美,还形成了具有少数民族特色的形式。随着外来文化的冲击,湘西北的木雕艺术在现代的设计中的应用越来越少。本文研究的重点是分析湘西北传统木雕艺术发展的困境,提出发展和传承的建议,以期促进湘西北木雕艺术的长远发展。

简介：非物质文化遗产的根本特征是通过口传心授的方式传承,它是一种无形的,以人为载体的“活态”文化样式,其核心在于通过传承人世代相传。可以说,传承是非物质文化遗产的特点,传承人是非物质文化遗产的承载者、传承者、创造者,因此,保护非物质文化遗产的关键就是保护传承人。

简介：今年9月29日至11月25日,由红谷滩新区管委会和江西省话剧团共同打造的红日滩新区2018第四届全国优秀话剧展演季在红日滩会议中心开演,众多话剧作品展现出高水准的艺术品质,蕴含包容多元开放的人文精神,拓展了话剧与城市融合的全新路径。一、连续四届,内容越来越丰富早在2012年正值江西省话剧团小剧场话剧与舞台大戏“双轮驱动”发展之际,《妈妈喊你回家打鬼子》《窗床闯创》等作品借助小剧平台风靡南昌,也让市民对话剧有了很强的认知度和接受力。

简介：随着经济全球化的进一步深入,不同地域、不同民族创造的非物质文化正在濒临消亡,因此地方高校传承本土非物质文化遗产这一课题受到人们的广泛关注。高校作为培养人才的重要载体,应当自觉地肩负起传承非物质文化遗产这一重大使命。

简介：非物质文化遗产“楚剧”传承与发展面临传承人的保护难题以及受众和市场的萎缩.在全面复兴传统文化的新时代,加强楚剧等湖北地方戏曲的传承应秉持“在创新中传承,在传承中创新”的理念;充分落实戏曲传承政策,让政策产生红利;把传承人作为楚剧保护的核心;以市场化为导向,推动楚剧文化产业发展;以文化法治建设为其保驾护航.

简介：处在振兴中华优秀传统文化的大好时期,沐浴着中国戏曲发展的春风,回顾赣南采茶戏走过的发展历程,总结赣南采茶戏传承发展过程中的经验教训,我们发现,和中国戏曲的发展一样,赣南采茶戏同样面临着如何适应高速发展的新时代,满足新生代观众的需求,走出地方剧种创新发展的新路子的重大课题。赣南采茶戏被誉为祖国戏曲艺术百花园中一朵靓丽的山茶花。近年来,赣南采茶戏励精图治,在继承传统的基础上,努力拓宽视野,虚心学习其他艺术门类的长处,在新形势下积极探索,努力创新,创演了一批茶味浓郁,品味高端,既接地气,又具有思想性的艺术作品,不仅得到专家学者的肯定,更受到广大观众。