简介：一九六九年出生，山东人，先后就读于中国艺术研究院美术学研究生班、中国国家画院龙瑞山水画工作室首届精英班，师从龙瑞先生。现为中国国家博物馆书画研究创作中心负责人、国家一级美术师，

简介：古之圣贤,必有四方之游焉。盖四方之山水,质有而趣灵;四方之人文,风殊而情妙也。观乎山水人文之所繁富,广吾见闻,明吾察识,裕吾情怀,则焉能不叹乎宇宙之大、造化之奇哉？昔孔子观乎大水,称其浩浩无尽、绰约微达;尧张乐于洞庭之野,行之以五德,应之以自然。此皆籍山水内充于我也。

简介：山水画写生是当前美术院校国画专业的必修课,普遍采用对景毛笔写生的方式,同西方绘画对景写生的方式极为接近。这里我们不急于给对景写生的利弊下结论,先梳理一下传统的山水画曾经有过怎样的写生方式,或许可以为我们今后的写生方式的选择提供更多的参考。一、传统的山水画写生方式或许是因为战乱，或许是各种不可抗拒的洪灾、火灾等灾难，或许是画家自己的销毁．不知是什么原因，古人写生的作品没有流传下来．我们只能根据文献上的记载来揣摩想象古人的写生方式和作品的面目。

简介：~~

简介：沈周（1427—1509）,明代杰出书画家。出生于明代中期商品经济发达的江南鱼米之乡——苏州府长洲（今江苏吴县）,字启南,号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等。沈周出身书画世家,一生淡泊名利,不应科举,专事诗文、书画,是明代中期吴门画派的开创者。沈周的艺术创作直接导致了吴门画派的异军突起,与文徵明、唐寅、仇英并称＂明四家＂。

简介：第十二届全国美术作品展是美术界的饕餮盛宴,它反映出全国美术创作的基本面貌。就本届展览中的山水画面貌而言,书卷味淡了、书写性有弱化的趋势,令人担忧山水画未来的发展态势。本文是观展后的有感而发,剖析了影响本届山水画水平面貌的一些原因,抛砖引玉,旨在找准未来的创作方向和提升日后的创作水平。

简介：一提及李可染先生,首先使人想到的是他的山水画开一代画坛新貌,他倡导的写生山水画教学影响深远。我们固然喜欢优秀的古代绘画作品,但是今天鲜活、明亮、健康、时尚的现实生活更需要描绘,可染先生的作品带着强烈的时代面貌走近了我们,当面对他的作品《万山红遍》时,我们感受的是豪情万丈,心潮澎湃,而观《漓江山水天下无》时,扑面而来的壮阔,大气沉着的积墨,气象万千,如身处其中,流连忘返。

简介：本文对考古新出土唐韩休墓山水壁画,利用日本正仓院南仓藏琵琶山水画互证,做了细致地对比研究,说明唐代山水画家已经熟练运用“日出”为焦点的透视画法,这是以前未有的绘画观念突破。具有划时代意义的韩休墓山水画无疑为研究中国山水画的变化发展,提供了重要实物史料,唐朝开创的这种“日出”焦点山水画题材,作为独特的审美观更对以后绘画影响深远。

简介：中国美术家协会理事杨家永,现任中国北京国际美术双年展办公室主任。多年来我参与北京双年展策划工作,非常熟悉他忙碌的身影和敬业的精神。最近阅读了他的几本画集,我发现他不仅是一名优秀的美术干部,而且是一位出色的山水画家。

简介：陈风新的山水画。雄健奇犷。在朴拙阳刚中呈现出高古之气。这位画家虽然醋喜传统中国绘画的笔墨精神，但不追求旧式文人画的柔美韶秀。他似乎也不太喜欢学究气，说话作画都爱直抒胸臆。他的山水画甚至带着“野逸”的气息，在磊落豪雄中夹杂一点桀骜不驯的感觉，观后让人称奇。

简介：我注意姚鸣京，在上个世纪90年代。那时，他已经在画坛崛起，所画山水，境界奇异，如梦如幻，现实与梦境交融，压抑与挣脱同在。他用传统的理法，结合西方现代艺术，构筑着荒诞的幻境。幻境中的景观，似乎不处于一个时空，而是若干场景的衔接，从中可见远离尘世的林路郊野、荒村老树、木屋板桥、佛龛塔影。不同景象的切换与衔接，则是不知何处飘来的雾气、断续凄迷的云水，

简介：处于社会转型期的当代中国，面临着从价值标准到思想观念的巨大变化。反映在当代艺术的面貌上，则呈现出多元化发展的总体态势，艺术表现手段丰富，艺术表现形式多种多样；同时，人们的浮躁和追慕时尚的欣赏眼光也不可能不影响到艺术家。在这样的时代，坚守和追求艺术精神之境就显得十分难能可贵。成长并成熟于这个时代的李项鸿，一直潜心于水墨山水画创作，致力于山水语言精神的研究和探索，进而确定了自己的艺术道路。

简介：北方的鲁迅美术学院有一个画国画和北方传统不大一样的人，他叫毕学军，熟悉他的人都叫他老毕。在名片上，他也这么印着。“北方传统”该如何界定，以及界定了之后北方的画家们是否认可，可能是一个挺难缠的问题，所以还是大家心照不宣的好。

简介：姚鸣京是一位勤奋、踏实且不事张扬的艺术家。他在自己开辟的一块土壤上默默地、辛勤地耕耘着，不断地有所收获。他迷恋山水，特别钟情于水墨构成山水。他在这方面的才能，曾得到他老师卢沉的器重，认为他在水墨构成上颇有悟性。十多年来，他对水墨构成的兴趣一发不可收拾，在各种展览会上推出自己有个性的作晶，受到画界的关注。

简介：我与赵文火相识,是在今年浙江当代中国画研究院的年会上。在交谈中得知,二○一三年起,他已被研究院聘为研究员。赵文火是桐乡人,在故乡经营自己的企业。但他更喜爱绘画,并有计划要逐渐从企业抽身而去专事绘画。

简介：近些年,我先后读到丁杰先生的多部山水画集,同时读到不少美术界理论名家对他的山水画艺术评论。丁杰先生2011年5月28日在湖南省博物馆举办＂湘江行＂山水画展时,我目睹了盛大的开幕式和展厅拥挤的镜头,在研讨会上还就当时观感做了发言。在此之前,他已在中国美术馆和江苏、上海、安徽等省市美术馆及港澳台地区举办多次个人画展。近日,我再次读到他的新作,惊喜之余,对他的山水画创作背景、所思所想和艺术研究目标及其成果,有了更深的认识和理解。

简介：我国的古典园林是东方园林体系的代表,具有悠久的历史,浸润着中国传统文化和审美理念,具有独特的艺术风格,与中国山水画并称为姊妹艺术。二者在创作理念和手法上有异曲同工之妙,并在发展过程中相互渗透、相互影响、相互促进,都成为了我国民族文化遗产中璀璨的瑰宝。本文将深入探讨中国山水画创作理念在古典园林中的体现,以期大众对这两种艺术的关系有更全面和深入的认识。

简介：在嘉庆、道光年间,谢兰生作为广州画坛的代表人物,是如何影响广东文化取向的地域性醒觉？谢兰生在地域性醒觉中扮演什么角色,又如何在绘画上达到一种自我觉醒？笔者为求得这些问题的部分答案,以《茶山飞瀑图》为例进行研究。希望通过对该画风格特征的详细解剖,并将其与谢兰生的画学主张联系起来,使读者对谢兰生的画艺及影响有一个更深的认识。

简介：山水画在中国美术史上的地位极其重要,这与中华民族的哲学观、宇宙观、审美观密切相关,也与中华民族对自然的关注和态度密切相关。在中国传统的哲学观念中,人与自然的关系是一种和谐的关系、同构的关系、心心相印的关系。因此,天人合一的哲学观的产生就是一种历史的必然,就是一种自然的人、社会的人对自然的态度。也正是这种哲学意识的产生,使中华民族的智慧在文化艺术等各个领域,形成了自身独立的文化体系和艺术体系,形成了独特的充满民族气质和民族特色的文化价值。

简介：中国山水画与水彩画似乎有着密不可分的联系，它们都是水与颜料恰到好处地融合，加上不同凡响的笔法技巧。山水画中的精神内涵也一直影响着水彩画，水彩画力图寻求出一种表达精神品格的形式，画家们都希望这种特殊的艺术形式能够带上中国色彩，拥有独特的文化气息。