简介：我们时常能感觉到,对于同样的真实对象,通过照片拍摄留下的影像和通过绘画表现出的对象传达出的感觉是不同的,以绘画为载体的传达对于形象的表达更加传神,更能接近现实,为什么？笔者认为,照片拍摄是瞬间的机械捕捉,而绘画则是作者对人物形象进行感知与揣摩后,经过主观感受与内心的经营和提炼再次表现出的真实,所以往往使人认为更加神似,即艺术真实.

简介：从中国古典美学史上看,审美观念的形成是一个复杂而长期的过程,而“意象”是中国古典美学的核心范畴,它是中国古典文化生发的基础。“立象以尽意”是把象看做一种象征符号,是“表意之象”,意与象是相互依存的关系,象生于意,又表示意。王弼的“得意忘言”对言、意、象的关系做了十分精彩的分析,在这里他不但肯定了“意”的重要性,而且认为“言”、“象”、“意”是有机的统一体。中国传统绘画是重视意象表达,体现意象特点的艺术。

简介：策展人咸泳举最近显现出对年轻艺术家群体的兴趣，然而他们仍然徘徊在首尔主流艺术圈的边缘地带。这个展览聚焦在六位出生于上世纪80年代、目前仍少为人知的艺术家身上，呈现了生活在后网络时代的一代。

简介：白色T恤一直都是潮流人士衣橱里必备的扮靓单品。简单的白Tee与牛仔就是经典不败的搭配配首选，志伟随意披挂在肩膀上的格纹休闲衬衫亦成为整身造型的焦点，同色系的手表与衬衫颜色完美呼应，让志伟无时无刻都保持着一份简约低调的时尚感。

简介：中国古典艺术中的骷髅意象最早出现于《庄子》,受庄子影响,后世文人也时常借助骷髅意象来探讨生死问题,全真教祖师王重阳更是借助骷髅观来教化徒众,并运用诗词和绘画手段。南宋李嵩《骷髅幻戏图》也受到全真教骷髅观的影响。

简介：本文通过对先秦时期的人像造型分析，梳理出该时期造型风格的发展，历经夸张的示意形式，过渡到细腻的写实风格；这其中也伴随着正视到侧视、静态到动态、平面到立体等构图手法的更新；从中揭示其审美内涵经历了从崇神到尚礼，由神格化到人格化的观念转型。

简介：舞台人物的化妆与造型是舞台美的一部分。舞台表演的成功主要取决于两方面,一是演员的基本功和表演技巧,再者就是人物的化妆与造型。一个高雅精致的装扮是对于艺术精神的致敬,是艺术创造者的心声的体现。在舞台表演的发展不断进步的同时,舞台的表演形式也在渐渐的丰富,而在表演形式的丰富的过程中,人物的化妆与造型的新突破就是舞台灵魂的突破。

简介：花瑶挑花艺术作为一种民间美术形式，其产生发展、制作工艺及其思想内容，都与花瑶的日常生活息息相关，是花瑶历史文化与其生活的自然环境等客观物象，经过花瑶族群独特的生活感悟与情感活动而创造出来的一种艺术形式，具有独特的民俗化意象特征。

简介：本文分析造型发展的历史背景及其演变的过程,以了解造型风格演变差异化的原因。自古典艺术的希腊文化、罗马文化开始,至文艺复兴时代,以＂神论＂精神主义为主的造型风格创作表达出沙文主义的理想,到了今日以新式的创作方法为基础的进展,改变了人类传统的造型风格,现代设计艺术所展现的风貌已完全创新。

简介：“意象”，在词典中解释为客观的对象与主观的想象的结合，即融入主观情感的“物象”，具有意境，即想象的境界。它是中国文化背景下产生的词语，表达具有诗意。我在绘画中一直坚持使用自己的心中之“象”来进行描绘。我眼中的图像是客观之“象”，意念中的“象”是主观之“象”，

简介：叶毓山先生是新中国第一代杰出的艺术家,是中国当代艺术传统,特别是雕塑艺术传统重要的创建者之一。他出生于川北的农家,生性朴实、宽厚、任劳任怨,为人豁达大度而不较个人得失,情感细腻而丰富,禀赋高迈而聪慧过人,横溢的才华在雕塑、书法、绘画、摄影等多个艺术领域都有精彩的呈现,尤其以重大历史题材、纪念碑式的大型创作和深邃的学术见解,以及独到的教学思想而为当世所称誉。2015年是叶毓山先生的八十华诞,也

简介：有句话“闭门即入深山，读书随处净土”说的是心境。心象由心境所生，既是自然的反映，叉超脱于自然之外，既虚无叉具体可见，它将有形的自然之景引入超越时空的虚幻之境．又将虚幻之境再现成自然之景物。用心观才能无所遗漏，随心，便可游走天地之间。画纸一张如初始未开的天地，其境入虚无宇宙洪荒，以笔墨营造一切，使心在现实与虚幻之间进出，景在有无中变换，看似有却用心在无，正如法融禅师说：“恰恰用心时，恰恰无心用，无心恰恰用，常用恰恰无”之理。

简介：在中国的传统戏曲表演中,演员的脸上用浓重的色彩,绘着富有特定含义的脸谱,以此来表达人物的个性和特征。戏曲中的脸谱能够帮助人们快速识别角色的善恶美丑[1]。如今,很多汽车制造企业也将此法炮制到汽车的造型设计中,为了强化汽车的造型特征,甚至将其运用到品牌旗下所有型号的汽车当中。家族化前脸成为当今汽车设计的一个重要趋势[2-4]。在汽车造型设计中,汽车家族化脸谱是指同一汽车品牌下的不同型号汽车,在前脸的造型上，采取统一化的原则，使其具有外形与风格上的同一性。

简介：中国是一个善于用线来表现艺术的国度,不仅绘画、书法是线的艺术,诸如雕塑、篆刻、舞蹈、音乐,乃至戏曲、古典小说等,也都可以成为线的艺术。线在戏曲造型中的运用也颇多,它不仅是表象的、视觉的形式美构成,而且让观众在欣赏线条艺术的同时又进行着艺术的再创造,产生情感上的共鸣。

简介：＂师者,所以传道授业解惑也＂。我们从小到大在学校教育体系中接触到的老师大多是这样的,传授知识,解答疑惑。而在炜熠的文章《有感而发话拜师》中,让我们看到另一种更为民间也更为传统的师徒关系,文中说,曲艺界＂师父如父子＂,亲如家人,说师父对徒弟的思想、艺术乃至行为、生活＂都要负起毕生的责任＂。这实在令人羡慕。

简介：陈风新的山水画。雄健奇犷。在朴拙阳刚中呈现出高古之气。这位画家虽然醋喜传统中国绘画的笔墨精神，但不追求旧式文人画的柔美韶秀。他似乎也不太喜欢学究气，说话作画都爱直抒胸臆。他的山水画甚至带着“野逸”的气息，在磊落豪雄中夹杂一点桀骜不驯的感觉，观后让人称奇。

简介：剧情简介清朝康熙二十六年,政稳经荣,初现盛世,但是官吏舞弊,贪风日炽。时任帝师、户部尚书陈廷敬协助康熙皇帝肃贪倡廉,其儿女亲家、湖北巡抚张淠贪渎案发,震动朝野。押解张汧进京再审,陈廷敬恪守清廉,拒不说情。深涉此案的首辅大臣明珠屡施阴谋加害陈廷敬以掩盖卖官罪责,陈廷敬不避凶险,力参权相,反遭诬陷。在朝臣、亲家、父女、夫妻之间的重重矛盾中,陈廷敬经历了人生中

简介：风景是独立于人们意识之外的一种客观存在。但投射于人们视网膜上的风景图像,却会因人的情感与心理而呈现并不相同的风景。且不说杜甫的＂感时花溅泪,恨别鸟惊心＂因离愁别绪而在眼中呈现＂溅泪的花＂＂惊心的鸟＂,就是苏东坡伫立赤壁矶头而看到的长江,也并非仅仅是＂大江东去＂,而是＂浪淘尽千古风流人物＂,他看到的长江已承载了时代的兴衰、历史的变迁。显然,移情是改变人们观看风景兴奋点的重要因素,这就决定了风景画家描绘的风景也鲜能客观呈现。

简介：中国山水画在千百年的发展演变中,逐渐形成了自己独特的空间意识,体现出中华民族独有的思维方式、审美趣味以及艺术品格。中国山水意象空间的独特之处,是用移步观景"以大观小"的方式处理空间关系。山水画创作的过程就是意象生成的过程。创作中,不是对自然空间的简单描绘,而是主观能动地取舍、提炼、创造。

简介：中国的人物画,在唐代度过了它的鼎盛时期后,其地位逐渐被花鸟、山水画所代替。元明以来,具有影响力的人物画家寥若晨星,直到明末清初,陈洪绶（1598-1652）以其伟岸奇谲、嵚崎迂拙的绘画风格＂独立寒秋＂,卢辅圣先生在《中国文人画史》中评：＂其寓灼热于冷峻,抟恣肆为迂怪的奇异艺术境界,几乎是空前绝后的。＂[1]陈洪绶人物画对后世影响深远,尤其是其画作中令人＂讶其怪诞＂的造型特征,引起国内外相关学者的关注，但从近几十年研究其人物画造型的有关资料来看，主要侧重于“文人性”方面的研究，而较少从“取象民间”的角度去分析和探讨。