简介：舞蹈较之其他艺术形式，其特点就在于它活在当下。因此，舞蹈的传统如何继续，更多在于后来者的创造和勇气。中国古典舞的产生是对中国舞蹈传统文化的重构和复兴之举，是具有时代创新意义的，这也就成为建构中国古典舞的理由和立足点，

简介：审美取向影响着审美标准,每个时期的审美取向都受到时代的影响,因此审美取向具有时间性,随着时间的推移,人们的审美观也不断发生变化,致使社会的审美标准也不断发生变化。同时,审美取向也是对当前社会文化的一种反映。关于中国古典舞,它是我国舞蹈艺术的一朵奇葩,随着时代的变迁,它也不断继承发展着,因此它也是一种具有时代意义的舞蹈,现代审美也对中国古典舞产生了很多影响。但是我们要知道,任何一种舞蹈的审美取向都是随着时代的变迁而发生变化,只有当它符合社会潮流的发展,才能够成为时代的主流。同样,中国古典舞受到现代审美的影响,也是建立在继承传统文化的基础上进行的,使中国古典舞在动作音乐编排等方面不断完善和创新发展。

简介：中国戏曲艺术通过独特的表现方式展现出中华民族悠久的历史文化和民族审美观,对中国古典舞的影响具有深远的意义。中国古典舞在中国舞蹈中独树一帜,其鲜明的特色与中国戏曲艺术密切相关。戏曲舞蹈在中国古典舞形成、发展历程中,起到了承上启下的基础性作用。本文通过论述戏曲舞蹈的特点从而发现它对古典舞潜移默化所产生的影响进行分析整合,更加透彻的了解中国古典舞。

简介：这篇文章详细介绍了当代中国古典舞教学模式的发展状况和特点的变化,这是为了对当代中国古典舞的教学模式进行深入的探究,为更好的开展中国古典舞教学体系的不断建设和教学工作的突飞猛进的开展。以及对未来中国古典舞教学模式的深入探究,以更好的发展。

简介：中国古典舞,是我国舞蹈艺术中的一朵奇葩,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古代风格特色的舞蹈。它包括中国古典宫廷舞蹈和戏曲舞蹈两部分内容。而宫廷舞蹈和戏曲舞蹈又是经过历代中国古代舞蹈的演变之后才得以成型的,因此,提到古典舞就要从中国舞蹈最初的状态开始学习。本文主要分析中国古典舞蹈的起源与发展,以及它的审美特征。

简介：中国戏曲的本质是王国维所说的“以歌舞演故事”，而且是讲历史故事。如果我们只是抽取“歌舞”中的“舞”而废黜“故事”中的“事”——或者用其来讲“新故事”，那无疑就形成了对历史之“抽象的肯定，具体的否定”。这种事情在“十年浩劫”前的京剧改革中已经发生过。

简介：中国钢琴作品自1949年来，在创作上、数量上和水平上的持续发展与进步，促使了越来越多具有中国特色的优秀钢琴作品不断涌现。其中根据中国传统民间曲调或古曲改编的钢琴作品，不仅在文化上体现了中国之美，而且在演奏艺术和视听艺术中让更多的人通过钢琴这一载体，领略到了中国传统音乐的魅力之美。这些具有中国古典文化特色的优秀钢琴曲目，影响着我国钢琴艺术事业的脚步，也影响着现代钢琴作品的创作和钢琴课程教学内容的安排，更影响着中国文化之美在钢琴艺术领域中的传承、发扬。本文站在文化视野的角度下，分别从文化中的音乐内涵、音乐形象、音乐意境几个部分，对中国古典钢琴作品的审美特征进行探讨。旨在激发人们对中国古典音乐审美热情，唤起心灵深处尘封的古典情愫，让更多的人去通过中国古典钢琴作品这个通道去开启祖国的瑰宝——中国古典文化，并将其中所蕴含的思想之美、精神之美、文化之美完整的、潜移默化的传承下去，这正是中国古典钢琴作品的作用、魅力与艺术价值所在。

简介：本文试以古典舞＂云手＂为切入点,通过分析《易经》太极图和＂云手＂的意识形态、动势规律及审美范式,探究中国古典舞＂云手＂与太极图的内在关联,审视二者之间的文化美学价值。

简介：连枷是一种在中国有着久远与深厚使用传统的击打型手工脱粒农具,它通常以竹木为材,造型简单,操作方便,适应性强,在古代中国十分普及.连枷还可延伸用作武器,其原理类似双截棍.连枷设计凸显了对功能性的强调,并在一定程度上契合了中国道家的精神因素.

简介：在漫长的文明进程中，中国古人创造了独特而成熟的设色观念。而这一观念从一开始就带有某种社会功能，深受中国古代社会多种哲学思想的渗透，而其中尤以道家、儒家、佛家思想，以及“三位一体”的合流思想对中国古代设色观念的影响最为直接而深刻。

简介：2014年的农历除夕这天，在巴黎看到了来自祖国福建京剧院演出的，由莫里哀经典喜剧改编的京剧版《司卡班的诡计》。这次演出由巴黎第三大学的戏剧学博士傅秋敏女士策划，由福建京剧院的院长刘作玉与导演韩宁作为中方导演，由法国的喜剧导演AlanBoone作为法方的导演。在剧本方面，首先是南法国资深的编剧RobertAngebaud与导演Alan对于莫里哀的原著进行增减，然后由法方的傅秋敏女士和中方的陆柏兴先生根据增减后的版本再度翻译、改编，成为适合中国京剧表演的新版本。

简介：设计理论界将中国传统文化作为激发工业设计腾飞的一片沃土,常常直接引用一些过于宽泛的概念对设计进行阐释,这种探讨没有本质上的错误,但是,工业设计作为一种实证性和操作性很强的设计行业,直接使用这些大的概念略显虚妄.所以,缩小中国传统文化的适用范围势在必行.寻找一种适合设计语言的古典文本作为行为参考,是直接影响我国工业设计的一条必经之路.由此更贴切于艺术设计的莫过于从文论衍生而出的古代画论,其中形、气、神、骨作为绘画理论中具有形而下结构的思维模式对于当代艺术设计具有重要的指导作用.

简介：如今，古典音乐已经越来越流行，甚至成为我国一些为打造国际化大都市而设计的一张醒目的名片。比如北京的音乐节，就已经轰轰烈烈地举办了好多届，音乐节大多是靠古典音乐支撑；再比如，前年为纪念马勒逝世百年，国家大剧院特意组织的马勒第一到第十全部交响曲的演出季，请来来自世界各国的著名乐团，历时5个月．无论在世界的哪座城市，都堪称大手笔。

简介：<正>一、宋元南戏的代表剧目在元代,我国的南方戏剧圈既有杂剧演出,又流行以南曲为唱腔的戏文,后人为有别于北曲杂剧,简称之为南戏。在南戏作品中,《琵琶记》不仅影响着当时的剧坛,而且贯穿了整部中国戏曲的历史。在元代,它是戏曲创作的殿军;对明清两代而言,它是传奇的开山之祖。《琵琶记》的前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》。据记载,其情节大致是写蔡二郎应举,考中了状元,却贪恋功

简介：绘画的构图是再现与表达情感的核心手段,是绘画创作的重要因素,19世纪法国画家德加,受其构图观念的主导,由此突破了西方古典主义艺术的原则,创造了全新的俯视式对角线构图,为西方绘画增添了新的视角,本文从构图的观念分析其艺术魅力.

简介：古典音乐是指在18世纪中叶形成的"维也纳古典音乐派"是人们的艺术趣味和审美思想得以转变,演奏方式和技巧也相应的发生了改变。所以在演奏这一时期的作品时需要选择适合于这一时期音乐特征表现的演奏技巧。文章将对演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧训练进行阐述和分析。

简介：美术作品的创作,是一种复杂的精神活动和生产制作活动.它包括两个相互依存、互为表里的方面：一是对社会生活的观察、体验和审美认识;二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来,使其物化.这样,一幅油画作品在成为艺术品之前要经历两个大的阶段,前者是创作的构思活动阶段,后者是美术创作的传达活动阶段.这种创作活动是一种追求艺术美的过程,我每画一张油画作品都会与我的心灵沟通,让意识与现实达成共识,通过我自己的手法,将它表现出来.油画是从西方传人我们国家的一种绘画方式,我将它视为上天赐予我的另一个灵魂.我喜欢它,研究它,越研究就越发现它给我带来的奥妙实在是太多,太多.

简介：6月13日,第三届杭州·中国画双年展艺委会第二次会议在中国美术学院召开。杭州·中国画双年展艺委会主任刘大为,执行副主任许江以及李翔、刘健、高克明、孙永、尉晓榕、王赞、骆献跃、尚辉、高士明等11位专家和艺委会委员参加了会议。本次会议主要审议并确定第三届杭州·中国画双年展参展艺术家名单。经过艺术委员会的推荐和评选,共有35位在当代中国画画坛具有代表性的艺术家获得第三届双年展的邀请。

简介：曾以一曲优美空灵的《UU超时空》压轴出现在第二十六届世界大学生运动会上的深圳小提琴手陈庆丽又有新动向。年仅十三岁的她在北京参加了央视特别为自闭症和智障儿童举办的＂星星的孩子＂晚会,用一曲悠扬古韵的《牧歌》配上一首曼妙小诗《星空》,与孩子们一起度过充满欢乐的儿童节。＂成为小提琴家,把灵魂变成跳动的音符＂是陈庆丽一直以来的梦想。

简介：新会的古典家具生产量大,是广式古典家具的一个重要代表和典范。本文研究它的演变与发展,梳理出其中的成长规律,希望能为研究广作古典家具作参考,填补理论研究的空白。新会古典家具的制造工艺与款式的雏形是在南宋皇家随行宫廷家具的风格影响下演变而来。明代岭南地区社会稳定,新会的当地工匠遂开始利用红木制作古典家具,并用于商业销售。清代新会各地,古典家具的制作生产如火如荼、此起彼伏,发展繁盛。民国时期的新会古典家具的工艺基础是清式古典家具，在式样上和装饰风格上有的是直接模仿西洋古典家具，有的则是吸收性借鉴，丰富了古典家具的品种。