简介:时间:2000年3月14日8时地点:中央美院院长办公室殷:靳院长,您好。中国油画学会将于今年6月举办一个大型的20世纪中国油画回顾展,与展览相关的研讨会将讨论中国油画的引进与发展史,您是新中国第一届油画研究生,对建国后中国油画的发展有着切身的体会,能否就此做一些回顾与分析?靳:我谈一谈俄罗斯、前苏联、东欧这些国家对我们的影响。中国油画的发展受到的影响主要有三部分:早期是由日本传过来,因为到日本留学比较方便;后来大量是到法国、欧洲;50年代是到苏联。但苏联、俄罗斯和日本不同,它是欧洲国家,是东正教国家,它的艺术基本上是欧洲的艺术,它和法国、意大利都是一个体系。当然俄罗斯在欧洲来讲发展比较晚,到彼得大帝之后才发展得快一些。因此,油画由意大利传到它那里也比较晚,应该说也就200多年的历史,但欧洲不同,它从文艺复兴意大利早期开始,十四、十五世纪到今天有500多年的历史。因此,虽然体系是一个体系,但是历史的长短不同,它(俄罗斯)的油画技术水平就弱了一些,但比日本强多了,它还是地道的欧洲油画。作为一个民族的风格和它的思潮、流派演变,它并不弱。新中国成立后,美...
简介:[热点述评]中国美术事业作为整体文化建设的一个有机组成部分,其发展成果不仅是涌现出更多优秀的美术作品,也表现在美术的价值观念和实践观念的塑造中。在"美术"的文化意义和表现形态不断丰富而复杂起来以致难以归总的情况下,"中国美术观"作为观念建构,其在中国美术事业中的重要意义和地位不容忽视。这一概念提醒我们立足于中国社会现实和文化观念传统,追问"美术"有何意义?中国美术的本体应是什么?除了推出佳作这一方式外,"美术"作为一种文化实践形态还能以怎样的方式对中国的文化建设作出贡献?这一系列追问的根本出发点是中国文化建设的现实要求,而不仅仅是学科化、专业化、机制化的"美术"。
简介:美术作品的创作,是一种复杂的精神活动和生产制作活动.它包括两个相互依存、互为表里的方面:一是对社会生活的观察、体验和审美认识;二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来,使其物化.这样,一幅油画作品在成为艺术品之前要经历两个大的阶段,前者是创作的构思活动阶段,后者是美术创作的传达活动阶段.这种创作活动是一种追求艺术美的过程,我每画一张油画作品都会与我的心灵沟通,让意识与现实达成共识,通过我自己的手法,将它表现出来.油画是从西方传人我们国家的一种绘画方式,我将它视为上天赐予我的另一个灵魂.我喜欢它,研究它,越研究就越发现它给我带来的奥妙实在是太多,太多.
简介:厌古与尚古,如果只在"古"字上做文章,则文章的题旨将相对局限,容易落入"抚今追昔"的模式、套路。本文规避了这一窠臼,将着眼点放在"古"所承载的意义上,通过自己对"今"的体验和对"古"的考察,挖掘出"古"的"样样殊异"、"各有面目"的特质。表面