简介：“静”作为中国古典美学范畴之一，经历长期的历史嬗变，为中国历代文学学者广泛使用，在诗话、评点、画论等中国艺术哲学文学批评领域中频繁出现。古典美学领域中的“静”，超越外部表现形式看似静止的主体情态，返照主体精神世界，寄寓人类千百年来对于真、善、美的永恒追求。

简介：中国文化的本体是诗，其精神方式是诗学，其文化基因库是《诗经》，其精神峰顶是唐诗。一言以蔽之，中国文化是诗性文化。，中国传统文化是以“中国诗歌”为文本形式，以“中国诗学”为理论系统，以“诗性智慧”为哲学基础的一种诗性文化形态。“诗魂”即“国魂”。这是我们学习、理解古典诗歌的出发点和关键所在。

简介：如何才能较好地阅读欣赏中国古典诗词？这是一个诗词研究者、语文工作者、广大语文教师、学生、语文爱好者等极为关注和感兴趣的问题。阅读欣赏古典诗词是一个复杂微妙的精神活动过程，也是一个创造性思维活动的过程，它能激活人们的想象力和创造力，是一个提高读者自身艺术修养境界的过程。在此过程中，既可拓展我们的文学知识，让我们获得审美的愉悦，丰富我们的思想情感，还能让我们得到精神上的满足和享受。

简介：舞蹈较之其他艺术形式，其特点就在于它活在当下。因此，舞蹈的传统如何继续，更多在于后来者的创造和勇气。中国古典舞的产生是对中国舞蹈传统文化的重构和复兴之举，是具有时代创新意义的，这也就成为建构中国古典舞的理由和立足点，

简介：审美取向影响着审美标准,每个时期的审美取向都受到时代的影响,因此审美取向具有时间性,随着时间的推移,人们的审美观也不断发生变化,致使社会的审美标准也不断发生变化。同时,审美取向也是对当前社会文化的一种反映。关于中国古典舞,它是我国舞蹈艺术的一朵奇葩,随着时代的变迁,它也不断继承发展着,因此它也是一种具有时代意义的舞蹈,现代审美也对中国古典舞产生了很多影响。但是我们要知道,任何一种舞蹈的审美取向都是随着时代的变迁而发生变化,只有当它符合社会潮流的发展,才能够成为时代的主流。同样,中国古典舞受到现代审美的影响,也是建立在继承传统文化的基础上进行的,使中国古典舞在动作音乐编排等方面不断完善和创新发展。

简介：中国戏曲艺术通过独特的表现方式展现出中华民族悠久的历史文化和民族审美观,对中国古典舞的影响具有深远的意义。中国古典舞在中国舞蹈中独树一帜,其鲜明的特色与中国戏曲艺术密切相关。戏曲舞蹈在中国古典舞形成、发展历程中,起到了承上启下的基础性作用。本文通过论述戏曲舞蹈的特点从而发现它对古典舞潜移默化所产生的影响进行分析整合,更加透彻的了解中国古典舞。

简介：这篇文章详细介绍了当代中国古典舞教学模式的发展状况和特点的变化,这是为了对当代中国古典舞的教学模式进行深入的探究,为更好的开展中国古典舞教学体系的不断建设和教学工作的突飞猛进的开展。以及对未来中国古典舞教学模式的深入探究,以更好的发展。

简介：的精神传统今天非常荣幸能与同学们一起分享中国古典诗学带给人心灵的陶冶和感动,我们今天的题目是《诗教与自然：中国古典诗学的精神传统》.进入这个话题之前,我们先说几个问题.世界上艺术的种类非常多,但中国的艺术大体上来讲可以分为古典艺术和现代艺术.当我们说一首诗是不是好诗的时候,其实背后隐藏着一个艺术标准的问题,就是我们是用什么样的标准来看待诗歌,但这不是一概而论的.

简介：传统译论下的中国古典诗歌英译标准以作者、作品为客观对象，在美与忠、主体性与客体性这两个端点之间探讨，讲求“原作一译作”间的等值、等效，信迭雅等；接受美学认为翻译是“作者一原作一译者一译作一读者”间多方的动态互动过程，译者、目的语读者在这一过程中一改被动地位，成为阐释译文文本的能动主体，目的语读者的审美趋向，则应成为文学翻译的取向。

简介：中国古典舞,是我国舞蹈艺术中的一朵奇葩,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古代风格特色的舞蹈。它包括中国古典宫廷舞蹈和戏曲舞蹈两部分内容。而宫廷舞蹈和戏曲舞蹈又是经过历代中国古代舞蹈的演变之后才得以成型的,因此,提到古典舞就要从中国舞蹈最初的状态开始学习。本文主要分析中国古典舞蹈的起源与发展,以及它的审美特征。

简介：首先认识到中国古典舞中旋转的特点，进一步分析古典舞旋转的训练方法，其中包括旋转能力的基础训练身体中段的训练，旋转能力的技术训练全面分析，到旋转技巧的形成。

简介：中国戏曲的本质是王国维所说的“以歌舞演故事”，而且是讲历史故事。如果我们只是抽取“歌舞”中的“舞”而废黜“故事”中的“事”——或者用其来讲“新故事”，那无疑就形成了对历史之“抽象的肯定，具体的否定”。这种事情在“十年浩劫”前的京剧改革中已经发生过。

简介：中国钢琴作品自1949年来，在创作上、数量上和水平上的持续发展与进步，促使了越来越多具有中国特色的优秀钢琴作品不断涌现。其中根据中国传统民间曲调或古曲改编的钢琴作品，不仅在文化上体现了中国之美，而且在演奏艺术和视听艺术中让更多的人通过钢琴这一载体，领略到了中国传统音乐的魅力之美。这些具有中国古典文化特色的优秀钢琴曲目，影响着我国钢琴艺术事业的脚步，也影响着现代钢琴作品的创作和钢琴课程教学内容的安排，更影响着中国文化之美在钢琴艺术领域中的传承、发扬。本文站在文化视野的角度下，分别从文化中的音乐内涵、音乐形象、音乐意境几个部分，对中国古典钢琴作品的审美特征进行探讨。旨在激发人们对中国古典音乐审美热情，唤起心灵深处尘封的古典情愫，让更多的人去通过中国古典钢琴作品这个通道去开启祖国的瑰宝——中国古典文化，并将其中所蕴含的思想之美、精神之美、文化之美完整的、潜移默化的传承下去，这正是中国古典钢琴作品的作用、魅力与艺术价值所在。

简介：中国古典戏曲和西方戏剧因时间、文化背景及美学的差异，形成了不同的美学风格与艺术特色。中国古典戏曲中有悲剧精神，但不是西方文艺理论意义上的悲剧。中国古典戏曲具有圆形结构的特点。单纯地用西方悲剧或喜剧定义评价中国古典戏曲是不合适的，应该运用中国古典美学观念来评价中国古典戏曲的美学特点及其成因，这对于正确把握中国戏剧及中西方悲、喜剧异同有着重要的学术意义。

简介：本文试以古典舞＂云手＂为切入点,通过分析《易经》太极图和＂云手＂的意识形态、动势规律及审美范式,探究中国古典舞＂云手＂与太极图的内在关联,审视二者之间的文化美学价值。

简介：中国古典园林这一文化精粹,与中国古代社会的演进和中国传统文化的融合和形成有着十分密切的关系,呈现出十分鲜明的艺术特点。其主要发展阶段和特点是：秦汉时期是我国园林艺术的发轫时期。以汉代上林苑为标志,园林主要是帝王狩猎和游乐的大型乐园。魏晋至唐代,由＂隐逸＂精神觉醒的自然审美意识所决定,原先专供帝王贵族狩猎的园林逐步嬗变为山水园林,同时,私家园林开始大量涌现。宋代到清代,园林修建的数量和建造园林的质量比以前的任何时代都要高。南宋园林建筑精致华美,景观匠心独运。明清园林建筑重在完美地体现中国古典美学的意境说,园林意境的创造到达了一个高峰。

简介：“亭”是中国传统文学中的重要意象.在古典戏曲小说中,“亭”是才子佳人一见钟情、私定终身的重要场所之一.这是由于它具有开放、灵动、突出的视觉审美特征以及自然、新奇的空间范围意蕴.对“亭”意象进行分析研究,可以更充分地发掘文本的深层内涵.

简介：中国古代在声学方面的伟大成就,主要表现在乐器制造、乐理研究、建筑应用、声学理论等几个方面。将这些伟大成就恰当地融入到物理课堂教学中,对增进中学生的民族自豪感、激发他们爱国的思想情操是十分有益的。

简介：连枷是一种在中国有着久远与深厚使用传统的击打型手工脱粒农具,它通常以竹木为材,造型简单,操作方便,适应性强,在古代中国十分普及.连枷还可延伸用作武器,其原理类似双截棍.连枷设计凸显了对功能性的强调,并在一定程度上契合了中国道家的精神因素.

简介：我国是一个诗歌的国度，如何鉴赏中国古代诗歌，一直众说纷纭，这里试从典故、知人论世、诗法、吟咏、会意五个方面进行初步探讨。