简介：中国古典舞经过60年的发展,已形成自身独特的审美特征和文化内涵。1954年中国古典舞教研组在北京舞蹈学校正式成立,由此开启了从戏曲入手创建中国古典舞的艰辛历程。此后,中国古典舞在其发展过程中,对戏曲的探索与挖掘从未中断。本文从教学和创作两个方面探讨了21世纪以来中国古典舞工作者通过对传统戏曲的继承与提炼而发展中国古典舞的种种努力。中国古典舞的戏曲再寻,不仅仅是对作为学科的中国古典舞教学体系的一种补充,也是对作为舞台作品的中国古典舞创作的一种丰富。

简介：无论实际的建构如何，是否名副其实，中国古典舞所谓的四个流派——“戏曲派”（“身韵派”）、“汉唐派”、“敦煌派”和“昆舞派”都有一种集体无意识的“英雄所见略同”：

简介：在今天的中国古典舞中，水袖是中国古典舞身韵技术的完美融合，水袖技术进入舞蹈艺术的表现形式。中国古典舞是在武术的基础上进行舞蹈变化的审美风格，从而形成了大量舞蹈的步法。训练静态应力相融合的基础上，进一步加强呼吸的使用，它具有深厚的文化背景，广泛吸取水袖各种技法的功能性，进一步强调、突出舞台化，突出水袖来形成的空间，并着重强调了线、面（平圆、立圆、八字圆）各种水袖技法的使用。袖训练不仅在身体之舞，心理、审美等多个方面有着重要的训练价值，成为中国古典舞的范畴，为发展的古典舞蹈袖舞提供广阔的发展空间。

简介：'长袖善舞'一词,在战国时期《韩非子·五蠹》中就有记载,由此可见水袖文化早已镌刻于中国古代舞蹈发展的历程中。水袖兼顾衣饰文化与道具功能,不但可以使舞蹈演员的肢体延伸,拓展演员情感的张力,更好地传达人物情感的一波三折;也能在空间中构成异乎寻常的图形和景象,形成一种独特的艺术形象,增强舞蹈本身的感染力。另外加之技法,使之具备了挥洒自如、行云流水的美感,同时也反映出中国舞蹈别具风韵的审美鉴赏力与文化意蕴。

简介：中国的古典舞是一门综合性的艺术,具有极为鲜明的节奏感与力量性,对舞姿的外在形式、动作的幅度以及技术都具有较高的要求。中国古典舞需要借助肢体来表达内心世界复杂的情感,塑造鲜明的人物形象,下肢的爆发力可以使下肢关节与韧带得到最大限度的舒展,为各种高爆发的动作提供弹力,以此给予观众强烈的视觉冲击,展示艺术魅力。

简介：中国舞蹈伴随着时间流转和历史演进,狭义的传统古典舞已经成为中国戏曲的一部分。现在广义上的中国古典舞指的是当代对古典舞的历史底蕴的新的诠释。到目前为止,当代中国古典舞的发展已经有了半个世纪的历史。本文旨在对中国古典舞的艺术特色和发展历程进行简单分析,并对未来发展进行展望。

简介：从未来学明天的前景回望，中国古典舞的今天和昨天一路颠簸，很像是一个由“支配社会学”（韦伯语）和主观世界操作的动荡的乌托邦。这一状况，我们可以从《舞蹈》杂志60年（1954年至2014年）关于中国古典舞的理论文章及内存的实践发展中看到。

简介：人物是叙事文学作品中的核心要素,人物形象的呈现是文学叙事的主要目的之一。同时,人物作为事件的行为主体,其形象特征又与情节的发展、变化密切相关,可见人物形象在叙事艺术中占有极其重要的地位。戏曲作为一种叙事文学,同时又是场上艺术,在场上表演中,观众通过人物的形象来感知故事,故人物的形象更为重要。那么古典戏曲中人物的形象有何特征?古代剧作家及剧论家们对故事中的人物形象有何追求?对这些问题的阐发不仅对理解和研究古典戏曲具有重要的意义,而且对当代戏剧创作及戏剧批评均有启发作用和指导意义。

简介：中国古典家具尺度、工艺．具有很高的艺术与技术成就。尤其是明式家具形成了中国家具独特的造型风格．清式家具继承明式家具的榫卯工艺．广泛吸收了多种装饰工艺手法，强化了宫廷审美．形成了清式家具的工艺装饰风格。至民国，其家具形体造型、装饰手法、艺术风貌都与传统明式家具不同．继承清式家具的形．加入欧洲家具的装饰．自成一种造型和尺度形式的家具。中国明式经典家具传到世界各地．又影响了国际上家具风格，现代家具的代表一一北欧家具，衍生出了”中国椅”。理解中国古典家具的尺度、工艺．演绎其工艺和经典。

简介：中国古典舞不仅是一种舞蹈,而且能传播中国文化。舞蹈的演绎是优美动作的演绎,也是情感的表达方式。随着生活质量的提高,人们对艺术享受有了更高的追求,中国古典舞教学也受到社会各界的广泛关注。作为中国古典舞表达最基础的内容,身韵的重要性不言而喻,可以说中国古典舞身韵的展示是衡量舞蹈水平的关键,它可以让舞蹈在视觉上变得更加优雅,更好地展现艺术的魅力。然而,由于客观因素和主观认识的影响,中国古典舞基训环节经常忘记身韵展现的意义,忽视了身韵的重要性,严重影响了舞蹈的展现和艺术性。针对这样的现象,我国古典舞教学必须探索身韵与基训之间的关系,并做好教学工作,化解两者之间的矛盾,为舞蹈动作更好的展现奠定基础。

简介：拉丁舞和中国的阴阳八卦,两者看上去是八竿子打不着的关系,但两者中蕴含的哲学意义某种程度上是相通的,他们的共同点可以概括为一个词,即平衡,在中国古语里称之为“和”,而西方则称之为“balance”。本文围绕拉丁舞和中国古典八卦之间的共通之处——“平衡”,从拉丁舞教学模式角度展开讨论,并尝试从古老的东方文化中汲取智慧,探讨实现拉丁舞教学模式创新变革的途径。

简介：郝云、李贝雷在《艺术变迁史中的主题学与图像学关系——基于中国古典绘画“渔父”母题图像分析》一文将图像主题的变迁引入了艺术史变迁的关系中，探讨主题、

简介：这个命题似乎是中国油画一个老旧话题了。1929年在上海举办第一届全国美展时,就有徐悲鸿、徐志摩有关中国油画引进写实主义还是印象派之后现代主义油画的＂二徐论争＂;20世纪五六十年代全面引进苏俄现实主义与八九十年代急剧涌入现代主义而对现实主义开始的反拨,似乎再次陷入了现实主义与现代主义艺术之间的文化冲突与道路选择：21世纪以来中国新古典写实的兴盛与油画现当代性的探索并行不悖,论争疲倦了,

简介：神话是远古时代一种综合性的文化,既是原始宗教的教义,也是古代科学知识体系和历史知识体系。神话通过万能的神来解释世界、解释人类,从而对人类社会制度和价值观提供证明。

简介：本文将从摄影、服装、场景、后期等多个方面分析古装主题的制作过程。本文的主题是中国古代服装摄影，讲一讲有关中国服装的奥秘与拍摄和后期技巧。

简介：戏曲理论(以下简称“曲论”)作为中国戏曲史的重要组成部分,在曲学研究中发挥着不可或缺的作用。广义的“曲论”包括散曲理论和戏曲理论,本文论述的对象主要指戏曲理论研究,对散曲理论方面的问题暂不涉及。关于20世纪中国古代曲论的研究概况,谭帆先生的《中国古代曲论研究的回顾与展望》一文做了回顾与反思,同时还有一些文章亦对20世纪不同时期几种重要的曲论形式研究做了回顾和讨论。本文拟在这些成果的基础上,对新世纪(2000--2017年发稿)以来中国古代曲论的研究情况做一梳理,在总结近年来曲论研究成绩的同时提出几个方面的思考,以期为戏曲研究者了解当下曲论研究的态势提供一些参考,并能对后续的相关研究有所启迪。

简介：戏曲、小说属于传统经史之外的“小道”“末流”，中国古代的权力体系曾在不同时期对其做过不同措施、程度的十预，因此，从文化生态与文艺发展的角度看，权力体系的干预，与戏曲、小说发展之间的关系，应该说是一个有价值的学术课题。这恐怕也是最近几十年以来，学界不断地对此展开研讨的缘由所在。

简介：本文探讨电影《龙虾》叙事细节与结构策略上对文学经典《乌托邦》的戏仿，及其对西方古典乌托邦传统的继承与发展，以及创作风格与思辨态度上对当下反乌托邦题材的深入与开拓。

简介：衣挎装中国南北自古有之，两汉三国时多为武士仆役等身份低下之人所穿。三国西晋，“祷褶”成为衣祷装的专用名词。东晋挎褶服成为时人日常服饰，已不属“贱服”。南朝，祷褶服逐渐跻身低等官服之列，日益宽博。东晋南朝作为武士仆役常服的榜褶为直袖，南朝作为低等官服的祷褶为广袖，后者较前者更宽博。综合文献资料和迄今发现的考古资料看，祷褶服应该为汉族初创，北朝的祷褶服或由南朝传人。

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