简介：

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简介：摘要：中国戏曲的的美，首先在于给人带来赏心悦目的极佳视觉体验，在这其中，戏曲服装的作用很大，位置不可低估。文章首先分析了传统戏曲服装的管理特征，对戏曲服装管理发展进程进行了论述。其次对戏曲服装管理的内容与要求进行了分析，最后对戏曲服装管理工作者的能力素质与专业素养进行了探讨。同时，结合当下的戏曲现代化发展，对当前传统戏曲服装管理过程中存在的问题进行研究，从而明晰出戏曲服装工作者在戏曲传统艺术创新性发展和创造性转化过程中的可为之处，并对其中的路径方法做了一定的分析。

简介：摘要;中国戏曲的优美,首先就是给人一种赏心悦目的良好视觉感受，在这其中,戏曲服装的作用很大,位置不可低估。本文首先研究了中国戏剧服饰的管理特点，对戏剧服饰的在历史上的变化演变过程做出阐述。接着对戏剧服饰管理工作的内涵和特点进行分析研究，最后对戏剧服饰管理工作者的能力素质与专业素养进行了探讨，另外，根据当下的剧目现代化讲程，就当前的剧目服装管理流程中出现的现象加以探讨，从而明晰出戏曲服装工作者在戏曲传统艺术创新性发展和创造性转化过程中的可为之处，并对其中的路径方法做了一定的分析。

简介：摘要：人体功效学是近年来随着社会进步新兴的一门学科，将人体功效学应用于服装设计中,目的是为了为满足社会大众对服装美感以及服装功能特性的需求，促使“人 - 服装 - 环境”达到一个和谐统一的状态，本研究以人体功效学在服装设计中的应用价值出发，主要探讨该理念在服务设计领域的具体应用情况，以为临床实践提供更多的理论参考。

简介：摘要：戏曲是中华文化和传统艺术的一颗璀璨明珠，历经过数千年的历史积淀和艺术传承，随着时代的发展、文化的多元性，传统艺术面临严峻的挑战，但是，戏曲的传承发展依然是时代之需、民族之要、文化之求、人民之盼。校园一直是先进文化传播的重要阵地，是学生与优秀的地方戏曲相连接的载体，笔者以戏曲校本化课程的实施为例，探索如何让地方戏曲更有效地走进校园、走进课堂。从而为学生了解戏曲知识、感知戏曲魅力、传承戏曲文化拓宽渠道、构建平台，具有十分重要的现实意义。

简介：摘要；从当今社会的发展趋势来看，服装可以被视为交流互动的载体。服装心理学的作用越发突出，被用来解读各种信息，人们所寄予服装的功能也逐渐增多，服装已经不再是单纯的御寒保暖工具，服装可以是人们社会地位的代表，现代服装在表现当代人的审美价值的同时，也在追求社会的认同，服装能够传递穿着者的内心感受，服装心理学中的马斯洛需求理论的提出可以印证这些观点。

简介：摘要：中华民族有着灿烂且辉煌的优秀文化，戏曲是其中很重要的组成部分。为了更好的弘扬传统文化，国家的各个部门不仅提出了相关政策，还开展了传统戏剧进校园的活动。通过在小学阶段的音乐课堂融入传统戏曲，来促使小学生逐渐了解这一文化形式，并且从初步的了解变得喜欢，并慢慢的接受和推广，使得戏曲得到传承和发扬。这篇文章就小学音乐教学中融入戏曲的实际情况和促使其高效开展的策略进行探究。

简介：摘要：随着元宇宙概念在各行业的渗透,服装的仿真模拟也越来越真实,将三维虚拟应用到服装产业成为研究的主要内容,立足于CLO3D软件的应用创新,阐述了虚拟服装如何通过2D转化成3D的方法，以及以数字3D动画与虚拟成衣制作技术为支持，兼容专业的建模技术，模拟传统服装设计开发到发布的繁琐过程，开发服装 3D 智能化设计与虚拟秀场的仿真时装秀，替代现实真人的时装秀，并实现省时、省人、省资的市场化需求，无论从行业角度还是从技术角度都能对服装产品设计与开发有更新的认识。以发布服装虚拟发布会形式探讨数字虚拟服装在现代服装应用中的发展研究。 

简介：摘要:随着时代的发展，互联网技术在各行各业都得到了广泛的应用，其中就包含包括服装设计行业，为设计创新开拓除了广泛的选择。服饰设计，不仅反映了人们对传统文化的继承，更反映了人们对现代生活观念的不断追求与发展。为此，对大学服装专业进行教学改革势在必行。文章首先对网络时代服装设计的特点进行了论述，对其在互联网时代的新观念进行了分析，并进行了一些探讨。

简介：摘要：戏曲服化设计是一门综合性很强的艺术，属于戏曲舞台美术的分支艺术。其专业特色，除了民族性和程式性，更有继承传统任务而带来的创作上的艰巨性。以话剧蓝本改为的戏曲新编戏《暗恋桃花源》为例，从戏曲服化的剧种、行当、穿戴形式进行系统分析，结合人物角色的服饰款式、色彩、刺绣进行设计分析，旨在为现代新编戏曲舞美服化设计的历史文化传承与创新建言献策。

简介：摘要：新沙路小学将优秀传统文化中的典型代表--国粹京剧,引进校园,在京剧与教学的有机融合上做了扎实而有益的尝试。通过京剧校园文化的创建、京剧校本课程的开发、京剧特色活动的开展,充实了校本课程内容,革新了教学方法,丰富了校园文化生活，促进了学生的全面发展。

简介：摘要：戏曲表演属于一门综合的舞台艺术，融合文学、舞蹈、艺术和美术，呈现出多种多样的美学色彩，具有自身独特的艺术表现形式，在表演过程中融入传统优秀文化和审美观，同时加上各个阶段人们对戏曲审美的认识和创新，在时代不断进步和发展的过程中展现出不同美学思想。本文主要分析戏曲表演中体现的虚实结合、只求意境和情感中和的美学思想。

简介：摘要：中国作为世界四大文明古国之一，在漫长的历史发展中，孕育出许多璀璨的文化，戏曲文化便是其当中之一。戏曲文化有关于专业方面的表现，不仅体现在声乐表演当中，还包含其他较多艺术文化理念的整合，因此在今后小学音乐教学活动组织阶段，可通过渗透戏曲文化的教学形式，多元化的提升小学生的综合素质。

简介：摘要：花旦在戏曲表演当中占有重要地位，主要扮演的是青年和中年女性，塑造的是泼辣、天真活泼等角色。花旦表演艺术技术性强，在角色呈现和表演方面要求有较好的层次性，因而提高了对表演者的表演技巧和能力要求。在豫剧艺术当中，花旦扮演的角色有着一个普遍性特征，即年轻貌美，打扮花哨。为了将戏剧艺术作品当中的花旦角色演活，呈现角色特征，凸显戏曲主题，花旦表演者必须掌握多元化的角色表演技巧，从而提高表演质量。

简介：摘要：我国的戏曲表演分为生、旦、净、末、丑五种，其中“旦”是一个重要的角色，主要表现的是年轻女子的形象，以表演和唱白为主。花旦在戏剧中一般是配角，但它本身表演特色独特，在舞台上能够起到很大的作用，也因此它在舞台上的作用是无法取代。文章重点分析了戏曲花旦的表演特征，从妆容、服饰、动作、演唱等几个方面，充分展示花旦的艺术特征。

简介：    [摘要]整合性方法是指学生通过多种渠道整合来表达文本内容和戏曲的特色韵味，进行个性化的感知体验、情感体验和自我展示。戏曲课堂中的多种渠道是指通过越剧课堂中情、味、行、放四种渠道。控制情，才能入味，让行放自如，学生不知不觉中进入文本中的角色。将这四种方法引入戏曲课堂中，有机地整合唤醒学生对文化传承的意识，以促进学生逐渐建立起明晰的独特的古典韵语之美，真正提升学生的戏曲素养。

简介：摘要：在新时代，服装产品不仅是人们的基本需求，化妆造型的应用也是服装行业品牌竞争的核心要素。彩妆服装设计“以人为本”，设计布料装饰人体，突出强烈的视觉冲击力和丰富的艺术感染力。在日常生活中，化妆已经成为人们非常重要的习惯之一，它与人们的日常生活息息相关。这种现象已经开始全面延伸到时尚领域，让时装秀和化妆成为一种新的关系。目前时尚领域有多种形式，如古装秀、彩妆秀、彩妆发布等。这些不同的表演要通过适当的化妆突出主题。所以化妆和服装表演改变了主角和配角的角色。它们相互依存，相互影响，是一个不可分割的整体。本文主要分析化妆与服装表演的关系，以及化妆造型在时装表演中的应用措施。

简介：摘要：目前，在戏曲进校园的教学过程中，由于受到教师专业能力的限制，教学方向还是以学唱学表演较多，教学内容多为耳熟能详的经典唱段，学生在老师的要求下，模仿复制经典唱腔、表演和身段。但对于戏曲艺术背后的深层内涵却了解甚少，如为什么京剧这样演，什么是中国的精气神，为什么戏曲要采用程式化的表演方式，在当下又如何让学生感知中华优秀传统文化，认识戏曲艺术，这些都是值得我们探讨的问题对创意戏曲课程设计、教学实践和学生学习情况进行详细分析，并进一步探讨创意戏曲在小学实施的价值和思路，为新时期戏曲进校园的课程方式提供有效的实践参考。

简介：摘要：声乐演唱技巧与民族戏曲演唱具有非常密切的联系，戏曲唱腔中所蕴含的吐字清晰、行腔润腔等表演形式，是当前声乐演唱中极为重要的理论依据，也是我国民族声乐现代化发展的重要支撑。声乐演唱是一种蕴含了民族特色以及民族精神的演唱形式，通过其独特的民族歌曲，将不同民族的特征淋漓尽致地展现出来。在开展声乐演唱，以及进行民族文化传承时，需要倾注大量的人力物力，同时需要投入更多的精力去研究声乐演唱技巧，因此，可以将声乐演唱技巧与戏曲唱腔相互融合，创造出新型的表演形式，这对推动声乐演唱以及戏曲唱腔的长远发展具有非常大的现实意义。