简介：

简介：近几年来,中国戏曲正面临一次深刻的“危机”。尽管对“危机”含义的解释和理解各不相同,对有无“危机”的问题也很难得出一致的看法,但有一点至少是确凿无疑的,那就是戏曲受到了社会的明显冷落。剧团的创作难、演出难、戏曲论文发表难、戏曲著作出版难,使戏曲界的相当一部分同志产生了一种危机感,甚至失落感,这是敢于正视现实的戏曲工作者都应该看到的严峻事实。

简介：复兴是历史的叙事,回顾美学几度冷暖起伏,当下多种对"美学复兴"的不同描述与价值倾向以及在"后学科"和"后理论"状况下,学科性危机是在后现代多元化与过渡性中出现的悖论.应对策略为:进出于学科边界内外.以人类审美活动为基本研究对象划定的美学边界的存在为前提,方谈得上进出,在学科内,把边界划得更细、更严,范畴概念更明晰、确定,特别是在真善美三分上把美学与真理认识、伦理道德及日常生活严格区分开来;在边界外,路子走得更宽,介入广泛的文化批评与社会批判,实践地"进入人的生活,改造人的生活,并为人的解放做好准备".

简介：在当代消费文化的笼罩下，影像成为我们这个时代占据主导地位的文化形式，对于影像的消费开始取代以往的文学消费，这对文学叙事的内外部特征都产生了很大的影响。在文学叙事对影像叙事的寄生与迎合中，逐渐丧失了其独特精神内核和表达方式，遭遇了前所未有的危机。文学与影像是两种不同的叙事样式，他们各有其独特的生存方式和内在品质。如果文学叙事舍弃了文学性的追求，不仅不利于文学的发展，影像叙事的发展也丢失了一个重要的思想艺术来源。

简介：介绍剧场危机的分类与特点，阐述国家大剧院防灾避灾的防范措施及安全意识。

简介：《戏剧丛刊》2008年第二期至第四期，先后刊登了侯宏先生和王纪涌、于利平先生的文章，就戏剧危机和继承与创新的问题进行了研究探讨。敬佩各位的心智和热情，也产生了许多联想和感叹，不敢用商榷这样的字眼，只是想把自己的观点写出来，请大家指正。

简介：王晓红在《戏剧》（2011．3期）发表同题文章，文章认为，“多元文化”一方面使得台湾戏剧以巨大的包容性在现代化的道路上阔步向前；另一方面，潜藏其中的文化认同危机．对与国际性接轨的一味寻求也给台湾戏剧的发展带来了危机。文章分两部分进行了阐述。

简介：随着社会的进步,教育改革的进一步深化,高校成人教育却面临着生源质量、学校办学理念偏差等问题而致使教学质量一路下滑,从而影响了成人教育的发展。本文在研究以上问题的同时提出了相应的对策。

简介：2016年7月12日菲律宾政府单方面向海牙国际仲裁法庭提出中国南海裁决的报告出炉,在中国南海提出争议的领土主权和海洋划界的问题.中国政府重申：在领土问题与海洋划界争议上,中国不接受任何第三方争端解决方式,不接受任何强加于中国领土争端的解决方案,不接受菲律宾单方面提出南海主权的所谓仲裁案.这一事件再一次体现出不管是历史上的镇海战役,由中国人民为了国家领土和海洋主权与法国老牌帝国主义侵略的殊死搏斗;还是今天的菲律宾政府受美国的指使与蛊惑所提出的中国南海的主权要求,都是一场中国古今历史关于海域主权问题的重要外交事件.

简介：伴随着信息化时代的来临及多元文化的冲击，一度承载优秀传统文化的大剧种——川剧日趋边缘化，其生存的空间萎缩，尤其是舞台表演艺术的传承更令人担忧。据2006年5月《四川日报》的一则消息报道，川剧演员的断档问题近年来一直困挠着川剧艺术的发展，拿目前全省发展较好的剧院来说，生旦净末丑5个戏剧行当，至少有一半处于“真空状态”，尤其是年轻的花脸、丑角演员能挑大梁的人很少，行当不齐已直接影响了大批优秀的传统剧目的恢复排演。

简介：<正>从规定情境出发,不仅是演员创造人物的基本要求,也是舞台服装师进行戏剧服装设计的基本原则。在当前艺术创作由外向内转化的情势下,一向以从事人物外部形象塑造为职责的舞台服装师,也应根据新的创作倾向,深化自己的设计思想,拓展对“规定情境”内涵的理解。所谓“规定情境”,不只局限于人物所处外部环境,还包括人物内部情境,即心理。舞台服装师的作品——角色的服装,虽然是人物的身外之物,但它却是人物内心的外化。评价戏剧服装的美感意义,主要不在于它的装饰何其华丽耀眼,而是视其能否使观众产生独特的心理效应。因此,探索和研究服装心理,就成为舞台服装师取得创造成功的一个关键。

简介：全球性金融危机还在扩散，各经济体无一例外的放缓了增长速度。文化产业在各国国民经济中的地位越来越重要，从国际经验看，每次危机似乎为文化产业的发展带来的机遇大于挑战。文化产业在危机时期的跨越式发展总能给国家经济注入新的发展力量。本文主要通过借鉴美国和韩国在危机时期发展文化产业的经验，分析了我国当前文化产业的现状，在经济不景气的特殊阶段发展文化产业必要性和可行性。最后，提出了繁荣我国文化产业的主要措施，若措施得当，我国文化产业可以在此次金融危机中崛起，成为经济发展新的增长点。

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简介：《玉簪记》是中国古典戏曲十大喜剧之一，历来研究者颇众，但由于中国古代没有严格的“喜剧”概念，也没有系统完整的喜剧理论，所以鲜有学者涉及《玉簪记》的喜剧心理问题。笔者借助现代心理学和文学理论的相关知识，深入探究这部戏曲产生“喜剧笑”的心理机制，弥补了现有研究的不足。

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简介：在京剧界中,“京朝派”自恃“正宗”,蔑视“海派”,由来已久。然而,被视为“正统”的“京朝派”名家——谭鑫培、王瑶卿、梅兰芳、马连良,莫不都是“京朝派”的叛逆,而以善于改革、独辟蹊径著称!尤其是最为京剧界所推崇的艺术大师梅兰芳,恰恰是因为他早年到上海演出,备受启发,锐意革新,才逐渐形成戏曲艺术中闪烁异彩的“梅兰芳体系”。1931年,梅兰芳初到上海,“打炮戏”是专重唱功的《彩楼配》,给人的印象也颇不差,但是,比较受欢迎的,还是后来所唱的二本《虹霓关》。通过比较,梅兰芳发现上海的观众爱看唱做并重,而且要新颖生动一路的玩意儿。而不很喜欢那类抱肚子傻唱的老戏。这就促使

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简介：舞台表演是人类的精神产品，无论是器乐或声乐舞台上各种表演形式，自始至终都贯穿着复杂的心理活动。有正确的心理调控是表演者提高表演水平的重要基石，更是完整表现艺术作品的有利保障。

简介：斯坦尼体系传到中国,成为话剧界具有普遍指导意义的演剧指南。建国后,斯坦尼体系也开始在戏曲界流播,要求演员运用它来演戏。从那时(50年代)起戏曲界对斯氏的接受,就发生了一些矛盾,但由于当时政治气氛较紧,演员们有不同意见和抵触情绪不敢直说。