简介：互联网走入人们的生活,＂互联网＋＂成为国家战略发展目标,音乐教学在＂互联网＋＂背景下也发生着翻天覆地的变化。传统的教学被层出不穷的新模式替代,教学的时空关系重新定位。本文就＂互联网＋＂背景下音乐教学新模式进行了探讨,力求充分利用现有科学技术为国家培养大量音乐人才。

简介：移动互联网的发展和智能终端的普及,使传播方式也发生了新变化,与之前的PC时代相比,移动互联网时代的传播由“流量之争”转变为“场景之争”。由此,研究移动互联网时代的场景传播有着十分重要的意义。笔者从场景的基本概念入手,分析了场景时代的变迁,并借鉴传播学经典的“5W模式”研究了移动互联网时代背景下场景传播的新模式。

简介：随着科技时代的快速发展,互联网正以不可抵挡之势冲击着人类的社会生活,社会各行业纷纷引进互联网技术以顺应时代发展的潮流。将互联网信息技术应用到独立学院宣传工作中是必然趋势,＂互联网＋＂的背景彻底打破了传统的宣传观念和宣传方式,使独立学院的宣传工作面临着机遇与挑战并存的新形势。下面将具体分析独立学院宣传工作的应用载体,分析＂互联网＋＂背景对独立学院宣传工作的影响以及加强宣传工作的重要性,并解析宣传工作中存在的问题以及解决策略。

简介：<正>当我们进行新的美学思维过程时,首先应当考虑人的自身的质的发展——尤其是现代人的大脑思维的发展,把握现代思维科学的急速发展的总的背景。在客体和主体的变革之中,现代人能动地要求打破僵化的思维模式,不断提高我们的创造性思维能力。因此,戏剧美学思维做为一门科学,也同样面

简介：近日，哈曼专业音频系统解决方案入驻位于杭州的全国首家互联网法院。在扩声系统方面，新闻发布厅和在线法庭分别安装了JBLCBT系列线阵列音柱扬声器CBTIOOLA-1和CBT50LA-LS。CBT系列以JBL的恒定束宽技术专利为核心，可在“宽广的波宽里实现均匀的覆盖”。

简介：黄佐临先生无论是对于中国戏剧还是对于我个人，影响都是非常深刻久远的。他在1962年提出的“写意戏剧观”，对于中国戏剧的影响可能更多的不在理论上而是在戏剧实践上的，这是一种大师才有的高瞻远瞩的开拓性思维。黄老在那样的社会文化环境下能够用那样的开拓性思维来看待中国戏剧的舞台创作，这本身就是了不起，

简介：伴随着首届山西艺术节各项日程的顺利推进,为更好配合艺术节参评剧目'一剧一评'活动,山西省戏剧研究所的微信公众号于2017年7月26日正式运营,并在平台开设首届山西艺术节专栏。之后,它迅速在低调中绚丽绽放,剧评、简报日日推送,篇篇精彩,信息及时、评论权威、风格多样,名家、名角、名嘴的关注更是让它迅速成为微信圈里自带流量的热门上升公众号。借着首届山西艺术节这股'东风',历经65载的山西省戏剧研

简介：互联网技术及互联网形势下的课程教学已经成为时代的一大发展趋势,如何利用好互联网资源让其最大化地辅助景观设计类课程的教学,并进一步提升教学质量和水平成为我们研究和探索的一大方向。

简介：本文针对高校艺术设计理论课堂教学中出现的一些实际问题,结合＂互联网＋＂背景,提出具体应对策略,切实落实高校综合性人才培养及教师教学理念的与时俱进,推动设计专业人才综合能力的提升。

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简介：西安儿童艺术剧院经过三届领导班子近十年的努力,已闯出一条适合自己生存、发展的道路,在演出市场的开发运作上,基本形成良性循环.

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简介：开拓当代戏剧的新边疆———话剧《断腕》制作札记郭富民一做一部像《断腕》这种样式的戏，是我们多年的梦想。十年前，我在中央戏剧学院，做“中国现代戏剧的形态建构”这个题目，接触到二十年代中国戏剧界关于中国现代戏剧出路的论争材料，引起极大兴趣，对以余上沅为首...

简介：中华艺术瑰宝是我们的民族记忆,千古艺术之脉有其相对自足的演生路径,传统艺术历千年之演进,留给后世取之不尽的精神财富.在五色斑斓的中华艺术地图上,广西彩调是一朵耀眼的艺术奇葩.数代既平凡又坚韧的广西彩调人秉持一份对乡土艺术的崇敬和热爱,前后相继,张扬彩调的民族风格和地方特质,铸造广西各族人民喜闻乐见的“快乐”戏曲样式.广西师范大学文学院阙真教授的《广西彩调研究》（广西师范大学出版社2013年10月出版）贴近本土文化生态,基于详尽史料的甄别和分析,以纵横交织的视角,梳理广西彩调的艺术流变,挖掘其艺术内蕴,选择前人已有研究但拓展不深的课题“接着说”,为广西乡土艺术研究增添了一项丰硕成果.

简介：艺术产品如何与演出市场接轨？在湖北省黄梅戏剧院近年来的发展上，我想可以诠释。

简介：任何一种艺术门类的创作都有其一定的思维方式，歌剧也不应例外。然而，对于中国歌剧来说，什么是歌剧独特的思维方式问题，似乎并未引起创作界的足够重视。在戏曲形式长期熏陶培养下的中国观众，乃至大部分歌剧作者，对歌剧的理解和要求，与“歌舞演故事”的中国戏曲几乎等同，即强调以“歌”作“剧”，把“剧”看成歌剧的主体，并要求它同话剧，戏陆一样，必须具有严整的戏剧结构、尖锐的矛盾冲突和鲜明的人物形象等等。

简介：业内一直有种说法，现代戏难演，而刻画塑造好现代戏中的人物形象更非易事。因为，前人没有留下表现现代戏生活的程式（特别是表演身段），表演者首先要有创造意识，既要以现实生活为源泉，又要继承传统美学法则和创作规律来进行新的创造，而不是把传统表层的皮毛当作标贴来搞新戏的“外包装”。这就需要演员如何把新生活中的新事物变成程式的素材来吸收并加以创造，更是如何在创造中继承。

简介：我观赏过两次越剧《魂断铜雀台》的演出。第一次获得一个很深的印象是,全剧的导演处理很不一般——不仅表现在对导演章法、技巧的严谨与机智的运用上,更突出地还表现在导演努力运用我国传统戏曲写意的美学原理,来创造越剧的写意的表现手段,从而试图突破越剧五十年来已形成传统的写实性演出样式,而且取得了效果。坐满剧场都已经习惯了写实样式的越剧老观众对导演的写意处理,同样享受到了越剧审美的满足。我不能不为导演这勇敢的探索和取得的

简介：舞蹈是一种以人的形体为表现手段,表达人的生活、思想和情感的艺术。在舞蹈中,我们常用的术语之一是“舞蹈感觉”。它是舞蹈者对动作以及由动作组成的舞蹈语言的感知与理解,它以情感为想象的动力,使单纯的动作有了表现力与生命力,这种内在的气韵使舞蹈获得动人的艺术魅力。舞蹈感觉是舞蹈的灵光,又是我们欣赏舞蹈、认识舞蹈的视觉对象。有什么样的动作思维,就会出现什么样的舞蹈感觉,因为它是建立在对动作感的基础上。但是从动作思维到舞蹈感觉的形成是有一定的过程。