简介：《踏歌》是历史的，它的发展渊源流长，内涵丰富厚重；《踏歌》是现代的它展现给人们是舒畅松弛、开放明朗的时代气息，它独树一帜的风格魅力，为今天多元化的文化审美注入了鹇血液，本文拟从《踏歌》的历史流变、显现意识和现实意义三方面论述《踏歌》的历史价值。

简介：2008年2月9日（农历正月初三），北京大学艺术学院彭吉象教授和北京舞蹈学院学系平心教授在北京阳台山大觉寺进行了一次内容丰富的学术座谈与对话，主要涉及艺术学和舞蹈学学科要旨及艺术心理学和舞蹈心理学学术问题，其中涉及艺术学和舞学的关系等问题，

简介：我和妻子陈韫仪有幸随中国青年文工团出团演出，至今已是49年了。想起近半世纪前那段艺术生活十分充实，很值得怀念。中国青年文工团在苏联、民主德国、波兰、匈牙利、保加利亚、捷克斯洛伐克等国家巡回演出，都受到观众的热烈欢迎。

简介：我是在东北偏僻的大森林里，惊喜地看到《舞蹈》杂志创刊号的。那是1958年，也是我从北京舞蹈学院毕业的第二年。至今仍记得，创刊号首页文章是号召舞蹈工作者要到生活中去。现在想来，1957年毕业时我放弃留校机会，选择回到生活的激流中——我参加革命时所在的东北森林文工团，那时文工团刚下放到黑龙江伊春。

简介：豫南花鼓灯是流行在信阳地区的一种民间舞蹈文化现象。一种文化现象的出现决不是突然形成的，从舞蹈生态学的角度来分析，在这个歌舞形式的背后不但蕴藏着一种几千年积淀下来的深邃的文化意蕴，同时也折射出当地人民的生活、风俗、宗教信仰和审美观念。那么“豫南花鼓灯”究竟起源于何时?它的原始形态是怎样的呢?通过对其文化现象的梳理，可以从中窥探到历史和地域环境对豫南花鼓灯的产生所提供的文化语境及其影响。

简介：【舞蹈专业能力】舞蹈专业能力简称专业能力，特指在舞蹈表演中舞蹈者的身体应该具备的各种专门能力。它是全部舞蹈训练内容的概括，是一个舞蹈者在舞蹈训练中获得发展的各种身体能力的总和。舞蹈训练活动就是围绕舞蹈者专业能力而展开的，因此，舞蹈身体训练所包含的内容就是专业能力的内容。具体而言，舞蹈者专业能力包括身体形态、身体机能、基本能力、表演能力、技术能力、心智能力等各部分。

简介：【舞蹈基本能力的转移】舞蹈基本能力是指力量、柔韧、速度、灵敏、耐久等能力。舞蹈者的身体是一个有机整体和完整系统，舞蹈者的各项身体基本能力是密切相关、相互影响、相互依赖的。舞蹈者基本能力的完整系统性和相互联系性，使得舞蹈基表能力在发展过程中存在着大量的转移现象，对舞蹈基本能力的发展和变化具有不可忽视的重要影响。

简介：【舞蹈训练负荷的分类】舞蹈训练中任何一个训练负荷都包含训练强度和训练量两个方面。总体上讲，训练强度包括绝对强度和相对强度，还包括超强度、适宜强度和次强度；训练量包括组训练量和总训练量两种（图2）。1．训练强度训练强度也称负荷强度，是指在单位时间、单个组合或单个动作中，练习者机体因承受负荷刺激所引起的内部应答反应。它反映负荷对机体刺激的深度特征，即刺激程度的深浅。按评定方法标准的不同可以将训练强度分为绝对强度和相对强度两种。

简介：在斯德哥尔摩的远东文物博物馆里，几个穿越了千年时空的中国古代舞俑被静静地摆放在展馆的一角。人们只知道他们来自遥远的神秘东方，但他们来自什么样的历史社会?他们承载着什么样的文化符号?知音者寥寥。

简介：我珍惜中国的艺术传统，是因为这些传统的思想观念，不但在历代的艺术史上具有非常的影响力，并能衍生出极为优秀的艺术作品，同时也在世界人类的艺术思想上，散发著永恒的光芒。

简介：

简介：北京舞蹈学院吕艺生教授的新著《舞蹈学研究》近日由上海音乐出版社出版发行。该书基于作者多年来对哲学、美学及舞蹈学学术研究方法的学习和思考，对多种相关学科的学术研究方法进行了整理，阐述了这些研究方法与舞蹈学研究的紧密关系，以及由此延伸出的有待舞蹈学界可能进一步研究的领域。

简介：上了年纪的中国舞蹈界同行们，对源于欧洲的现代派舞蹈其实是并不陌生的，它传入中国最低限度和芭蕾舞蹈传入中国的时间一样早，比起芭蕾舞来，它和中国的渊源甚至还要更深一些。

简介：汉代是一个舞蹈活动极其广泛的时代，不仅宫廷宴享有舞蹈表演，豪门富家都养有女乐，就连在民间的祭祀和丧葬仪式中，也普遍有歌舞活动。汉代乐舞艺术的大发展，为后代留下了丰厚的舞蹈文化遗产。我们今天还能从汉墓出土的大量汉画像石、砖及汉墓出土的俑、玉器、陶器、漆器、铜器、壁画中欣赏到汉代乐舞的某种神韵。这些舞蹈文物等载体中的乐舞百戏艺术形象，作为汉代乐舞艺术的一种物化形态和历史文化遗存，直接或间接地反映了汉代社会舞蹈文化生活情貌，历史地再现了汉代舞蹈艺术的部分内容，是中国古代舞蹈形象宝库中珍贵的艺术遗产。汉代舞蹈文物的产生和繁荣，不仅反映出汉代舞蹈文化的辉煌成就，而且是我国舞蹈艺术和民间杂技、武术等技艺结合的艺术形式共同繁荣的结果。汉代之所以有丰富的舞蹈文物遗存于后世，从根本上说，是由当时社会诸方面的发展进步所决定的。

简介：传统民间舞蹈是非物质文化遗产当中的核心部分，是一个民族、群体、地域的文化记忆，是劳动人民群众长期培育、集体智慧创造的活态文化，乃民族文化之精华。我们主要通过对江苏省第一批非物质文化遗产名录“海安花鼓”艺术特征的阐述．结合田野考察进一步展开对传承与发展所涉及的传承人、活态传承、文化空间等相关问题的深度研究。

简介：应07年岁杪之约，2008年2月9日（农历正月初三），北京大学艺术学院彭吉象教授和北京舞蹈学院舞蹈学系平心教授在北京阳台山大觉寺进行了一次内容丰富的学术交流与座谈，主要涉及艺术学和舞蹈学学科要旨及艺术心理学和舞蹈心理学学术问题，其中涉及学科关系，正应了乾隆皇帝为大觉寺最高殿堂牌匾的亲笔题字：动静等观!可谓内涵丰富、思想深邃。

简介：1982年,时任中国艺术研究院舞蹈研究所所长吴晓邦开始为中国舞蹈界培养硕士研究生,开启了培养舞蹈学高端人才的航程。在中国舞蹈高等教育发展的四十年里,研究生教育筚路蓝缕,为我国的舞蹈学研究事业打下了坚实的人才基础。期间进步和欠缺并存,成长和挑战共融。中国舞蹈学研究生教育工作仍然是任重而道远的,唯有脚踏实地地布局和调整好基础性工作,才会让我们最终看到一个百花烂漫的美好未来。

简介：众所周知，实践离不开理论，理论更离不开实践，只有理论与实践相互协调、相互建构、相辅相成，才能推动实践与理论的和谐发展，民族舞蹈实践的发展与繁荣同理。近年来，我国当代民族舞蹈实践和学术研究虽取得了丰硕的成果，但不论是在舞蹈实践领域，抑或在舞蹈研究层面，仍有一些问题有待进一步认识和探讨。本文拟围绕“民族舞蹈学”的研究对象、研究视野、研究意义等方面展开。

简介：本文作者提出“舞蹈价值学”的概念，将舞蹈批评纳入“价值创造”或曰“创价”的审美范畴。对“舞蹈价值学”的探究，或将为舞蹈批评的理论架构开创新篇

简介：北宋民间舞蹈的繁荣是市民审美趣味空前高涨的重要表征,也是宋人审美精神和艺术创造的集中反映。民间舞蹈的兴盛既与北宋的政治、经济、文化等外部历史环境休戚相关,也得益于北宋市民音乐、百戏和宋词的蓬勃发展。民间舞蹈的空前繁荣,不仅折射出宋人艺术创造的精神意蕴,而且奠定了北宋舞蹈在中国舞蹈史上的重要地位,成为中国古代舞蹈史发展的重要转折点。