简介：音乐与舞蹈是两种不同的艺术门类，从音乐内容的角度谈舞蹈内容，也许这里面会存在着一些差异，但毕竟是相通的。人们常说：“舞蹈是看得见的音乐，音乐是听得到的舞蹈。”

简介：北京舞蹈学院吕艺生教授的新著《舞蹈学研究》近日由上海音乐出版社出版发行。该书基于作者多年来对哲学、美学及舞蹈学学术研究方法的学习和思考，对多种相关学科的学术研究方法进行了整理，阐述了这些研究方法与舞蹈学研究的紧密关系，以及由此延伸出的有待舞蹈学界可能进一步研究的领域。

简介：吕艺生的舞蹈教育观对我国舞蹈教育由中专向大学的转型、对于高等舞蹈人才的全面素质培养都具有奠基性的意义。在学院的中国古典舞教学从实践到理论都得到迅猛发展之际，吕艺生从舞种特性和创作主张方面对中国民间舞学科进行了独到的理论阐发。他是“身在舞界，放眼世界”，他对任何新学科、新方法、新观点的出现都有着特别的敏感，并尽可能将其运用在自己的舞蹈理论研究中，在舞蹈各学科的建设中，他对“舞蹈教育学”这一学科的开拓性工作做出了积极的贡献的。

简介：《踏歌》——不是“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声”的“踏歌”,而是中国古典舞学者孙颖先生创作于20世纪90年代的舞台作品——一举夺得了全国首届“荷花奖”舞蹈比赛的“中国古典舞”金奖。这之后,《踏歌》“不胫而走”,迅速流传开来。在我的印象中,90年代广为流传的女子抒情舞蹈,在初期是张继钢的《女儿河》,在后期则是孙颖先生的《踏歌》。“古典”的创新和流行,作为舞界跨越世纪门槛之际的文化景观,是特别值得我们关注的。

简介：笔者借索绪尔语言学中“语言”和“言语”的理论。对中国古典舞展开论述，通过对当下五种古典舞言语模式及其语言形态的分析，试图描画出当代中国古典舞的整体面貌，为其进一步发展提供依据。

简介：德国哲学家汉斯·伽达默尔（Hans—GeorgGadamer，1900—2002）说：“没有事物，只有阐释。”我们说：没有舞蹈表演，只有对舞蹈作品文本中身体语言的审美阐释。“文本”、“传统”、“语言”成为我们对表演形态的舞蹈进行行为判断的三个支点。

简介：本文忠实地记录了唐满城先生的日常教学诤言。这些谈话内容涉及很广，有专业中的舞谚口诀、学科发展中的热点与难点、青少年时代的回忆、寻师访友的交往片断、对学生的殷切期望等等，其间主要围绕中国古典舞学术方面的话题比较多，每一段精辟的话语与可读性的故事都闪耀着唐满城教授的智慧光芒。记得古人孔子的《论语》就是记载着他与其弟子的对话，而我平时也正好有写日记的习惯。在先生故去后，我把他生前对我所讲的一些话整理出来以飨关心他的朋友们。愿此对话录的公开发表能够表达我对恩师的思念之情，而唐先生的舞学思想与人格魅力也将永远受到北京舞蹈学院广大师生的深切怀念!

简介：1997年孙颖编创的《楚腰》，较为准确地复现了楚舞的形态和风韵，而且在舞蹈姿态和动作中投射出旧时楚地特有的文化现象。本文以该作品为例，结合楚舞在出土文物、历史文献、民间歌舞中的遗存，从形态（具象形态和抽象形态）和文化（凤鸟文化和巫觋文化）两个方面考察当代创作对楚舞进行复现的实践活动。

简介：对个体的感受与人类历史两方面的考察表明,动作既是人出现、存在于世间的一切之所从来之元点,又是人在生存中一以贯之的状态与特征。被遗忘、被遮蔽、自动化是动作在本体论上的必然的、首要的存在状态。动作的本体价值与创造性要在舞蹈之中方能获得敞开与澄明。在舞蹈中,动作显露自身、表达自身、发展自身,动作无需再去承接一个特定的利益诉求,无需发挥其物质方面的作用,演化为无目的、无利害的、无用的舞蹈动作。舞蹈动作让舞蹈成为一种独立的艺术,是舞蹈在艺术领域立足之根基。对艺术本体的追求背后是对艺术创造性支点的求索,立足之基是创造之本。舞蹈动作摆脱了日常动作中物质材料的束缚,不再指向物质世界,而是回转到人自身,从精神角度塑造、敞开人的信仰领域,从肉体角度塑造的、敞开人的生命律动本身。一阴一阳之谓道。舞蹈与天地宇宙、人情物理的同构,对人的生命律动的形式化构造,便建基于舞蹈动作的本体论意义的创造性之上。

简介：

简介：湘西是多么令人神往的地方，青山绿水环抱着的边城——凤凰县城，古老的吊角楼，青石板的街道，诉说着逝去的既辉煌又悲壮的岁月。最吸引我使我魂绕梦萦的，却是我的恩师沈从文先生。半个多世纪之前他从这座古老的边城走向世界，他的墓地也在这里。

简介：＂舞＂是宗白华阐释中国艺术的关键词。＂舞＂的观念基础来自于《周易》的宇宙观。宗白华认为宇宙万物由气的节奏性变化构成,并伴随着一定的条理与秩序。而宇宙空间是由时间统率的,也是节奏化的,并呈现为＂时空统一体＂。在此基础上,宗白华指出＂舞＂是艺术本体＂生生的节奏＂最直接的显现,同时也是艺术境界的典型形态。宗白华对＂舞＂的阐释暗含着中国舞蹈审美特征的线索。他所阐发的《周易》宇宙观是中国舞蹈＂圆＂审美特征的根本依据;＂无往不复＂的观念是中国舞蹈＂终点回归起点＂运动原则的理论原点;＂生生的节奏＂是中国舞蹈＂线＂性特征的本源。

简介：一个没有文化的民族是不可想象的。大学毕业不一定就是有文化,它只能代表一种资格或是证明你的学历,但绝不代表你有文化,因为文化是一种素养,是另一个境界的事。道德观念可以强行一致,而审美观念是不可规定的。

简介：“广场舞蹈”历来被视为中国民间舞蹈表演形式的一种概念，就民间舞蹈的形式而言，由于它主要来源于劳动生活，通常是在一种自然的环境和场景中完成自我享用、自行传承的过程，因此它的表现质朴、自然而真实。中国经历了漫长的以农业经济为主体的发展历史，中国民间舞蹈大多在以农业环境为主的生活空间中传承，并保存了大量的传统性民间广场舞蹈形式。因此，人们提到广场舞蹈自然想到民俗化、农耕式的舞蹈。随着社会生活的改变，民间舞蹈行为以及广场舞蹈的含义发生了很大的变化。

简介：本文从＂拉班舞谱＂对人体认知,逻辑的建立与创造力的开发、能力迁移,以及对现有教育局限的突破,阐述＂拉班舞谱＂在当代中国舞蹈教育改革中的应用价值。

简介：本文通过回顾贾作光先生的舞蹈创作历程,运用口述史的研究方法,并结合文献资料阐明贾作光舞蹈对中国当代舞蹈艺术所做出的贡献。他的作品不仅丰富了蒙古族的民族语汇,而且唤醒了曾经沉寂的少数民族舞蹈文化,更促进了中国当代舞蹈审美和创作理念的变革。

简介：“坚持高水平的普及教育”是北京舞蹈学院办学指导思想的重要内容之一，即在强调文化引领、抓好原有专业教育的基础之上，将高水平的舞蹈普及教育提上日程。其内涵之一就是打破舞蹈教育服务于舞台表演的局限，推进其由少数精英向人民大众的历史性转变，即通过少儿舞蹈普及教育和成人舞蹈普及教育，以素质教育为核心进行舞蹈普及教育的具体实践。为更好地服务于高水平舞蹈普及教育的研究，本期特以“少儿舞蹈”为主题，推荐三篇少儿舞蹈教育与创作研究的论文，以飨读者。

简介：1982年,时任中国艺术研究院舞蹈研究所所长吴晓邦开始为中国舞蹈界培养硕士研究生,开启了培养舞蹈学高端人才的航程。在中国舞蹈高等教育发展的四十年里,研究生教育筚路蓝缕,为我国的舞蹈学研究事业打下了坚实的人才基础。期间进步和欠缺并存,成长和挑战共融。中国舞蹈学研究生教育工作仍然是任重而道远的,唯有脚踏实地地布局和调整好基础性工作,才会让我们最终看到一个百花烂漫的美好未来。

简介：在英国，在打算建立国家芭蕾舞团之前很久，芭蕾就已流行。一百多年以来位于草场的歌剧院就一直在上演芭蕾。此后，在第一次世界大战前50年，它成了阿尔汉布拉剧院和莱谢斯特广场的帝国音乐厅的最重要演出内容。

简介：近年来受到伦敦和纽约欢迎的丹麦皇家芭蕾舞团，是一种民族传统的值得自豪的继承者，这种传统绵延不断，可以一直追溯到18世纪。今天丹麦芭蕾对我们来说，其特殊价值在于奥古斯特·布农维尔在将近一百年以前编创的一批舞剧，至今还仍被完美的保存在哥本哈根，按照当年的风格原汁原味地演出。所谓“布农维尔风格”，实际上是布农维尔