简介：<正>研究《乐记》,必须首先解决两个问题。一是它的作者是先秦的公孙尼子,还是西汉的河间献王刘德。拙作《<乐记>作者问题辨证》(载《中央音乐学院学报》创刊号)即为此而发。二是它的基本哲学思想是唯物论,还是唯心论。本文所谈的便是这一问题。三十多年来,哲学界、音乐界大多认为《乐记》

简介：<正>《乐记》作为古代歌舞艺术的理论著作,的确是一部以音乐为主要基础的艺术理论著作,用今天的话来说,的确是一部音乐美学著作,正确地说,是一部以古代社会学思想为基础的音乐美学著作。虽然今天还有人认为不是一个人的理论著作,而是汉儒从前代典籍中抄辑而成的关于“乐”的一部杂纂的书。无疑的,这是不符合事实的。这主要由于对于一些古代记载缺乏深入研究,仅凭某些不明确的文字而臆断的。因为从《乐记》本身来看,它的理论构想是明确的,有条理、有层次,每一章的主题是鲜明的,整部书可以认为是一部体系完整的艺术理论著作。因为对“乐”的形成,与它处于对立地位、同时又同样作用于社会生活的“礼”的辩证关系,特别是与政治治乱、社会风气、人民情操、个人品德之间的关系,以至歌舞艺术的内容与形式的表现、艺

简介：新世纪以来，伴随着我国音乐教育课程改革、雷默著作《音乐教育的哲学》中文译著的出版，以及学术界“审美”、“文化”、“功能”、“创造”音乐教育哲学话语的不同诉求，“音乐教育哲学”逐渐受到我国广大音乐教育工作者的普遍关注。音乐教育到底应该是“审美”、“文化”、“功能”，还是“创造”？音乐教育者该如何走出这一学术“困扰”？上世纪90年代中期，

简介：音乐本体论是禅宗音乐美学的核心，它主要包括音乐生成论和音乐本质论两个部分。禅宗哲学的生成论建立在“缘起”概念之上，认为万事万物都是因缘之相合，音乐的生成便是器、手、意等各种要素在特定时空相遇合的产物。这种非实在的生成论直接导致禅宗“五蕴皆空”的“空”观，但其用意并不在“空”本身，而是以“空”化“有”、以“死”化“生”，以前缘之了尽来迎新缘之发生。这一思想影响到音乐，就形成以“定心息虑…‘心无尘翳”为前提的艺术创造论。禅宗哲学和音乐美学的真正本体是“心”，音由心生，心随境变，故而声无定式，音无常法。心既是音乐的本原，也是音乐意义的建构者。

简介：该文阐释了美国著名哲学家罗蒂的后哲学文化观以及与音乐人类学的音乐文化观和当今美国多元文化音乐教育的关系,说明了音乐教育哲学方向和美国社会后现代文化转型的一致性.

简介：(一)这不是一个规范的时代,也不是几首歌做代表的时代。人们更善于思辨了,人们更珍措自由和选择了。“在中国文化的地平线上,今天发生在歌词两侧的故事是:音乐的坚冰已经打破,文学的海堤巳经冲毁,音乐变革的冲击,文学变革的震撼,加上歌词自身变革本能的欲望与要求,这三种力量的综合,定能使它发生不可思议和不可阻拦的变化……”(任卫新语)曾经极大地冲击和骚动着人们视听的邓丽君们,给干涸苦涩的心灵予一种亚文化的滋润。人们曾经是怎样羞涩不安地、新奇地、如饥似渴地寻求着心理补偿,这是对文化禁忌的巧妙和无可奈何的逆反。

简介：数千年来,中外哲人围绕美的本质、美学研究的哲学基础等哲学前提进行了不懈的探讨,撰写了大量的著述,至今还没有哪一家之说被公认为真理。因此,当代西方美学界,对这类形而上的命题的兴趣已转移到审美经验、美感等具体研究中,突破点已经移位。我国美学界在这种趋势的影响下,似乎也不太执着于这种形而上的讨论,从抽象的哲学思辨与宏观规律的把握转向审美现象的分析。尤其是某青年学者提出“美的本体否定论“认为”美的本体,本来就是不存在的”“存在的只是美感”,更加

简介：曲艺与哲学都是人类在精神领域的创造,二者之间有着相互作用的密切联系。哲学是人类理性认识的最高形式,是带有普遍规律的方法论,其影响力是通过对人类宇宙观、人生观、价值观的潜移默化,进而扩展到文化、宗教、科学、风俗、教育等方方面面。而中国文化因从古至今不间断的传承,受传统哲学的影响尤其明显。细数曲艺、文学、绘画、戏曲、建筑等艺术形式,无一不是在传统哲学的影响下发硎成长。

简介：近代以来,中国音乐教育的基础是从农业社会转向工业社会时期借鉴西方工业文明基础的学校音乐教育体系的建制。当今人类社会已开始出现工业社会向生态社会的转型,音乐教育也必然开始出现转型,中国音乐教育面临第二次建构。在此转型中,中国音乐教育与中华文明的归复（归属与复兴）以及文化身份的建构是具有方向性的问题。因为在新的轴心文明时代如果中国音乐教育不考虑中华礼乐文明的参照,中国音乐教育必然失却自身文明的立足点,乃至迷失自身而成为西方文明音乐教育的肤浅仿效者。同样,在反思工业化所带来的生态危机的音乐教育之时,西方也在考虑音乐教育建构中文明的归复,正如当今音乐教育实践哲学讨论的兴盛,它是对希腊亚里士多德实践哲学的返本开新。

简介：2001年12月11日至12日，赵宋光学术思想研讨会于广州星海音乐学院举行。参加会议的代表分别来自北京、上海、武汉、西安、内蒙、香港、日本等地，大多为哲学、美学、音乐学界知名学者。赵宋光教授是我国著名的哲学家、美学家、音乐理论家、教育家。他的研究跨越社会科学与自然科学两大领域，涉及哲学、美学、教育学、人类学、心理学、数学、天文学、水利学和音乐学中和声学、律学、音乐美学、音乐形态学、音乐教育学等十几门学科。

简介：雷默虽然初版于1970年,但全书逻辑缜密,真知灼见,俯拾即是,其对现阶段中国音乐教育的实际有着极为重要的借鉴意义.本文对书中提出的为什么需要音乐教育的哲学、音乐审美体验、识谱及音乐脱盲等观点,结合实际,提出了自己的理解和看法.

简介：从后现代的视角看，音乐教育哲学观念受到多种文化因素的影响，音乐教育的性质与价值具有多样性与不确定性；在不同的文化语境中，音乐教育哲学发展历程具有较大的差异性，任何音乐教育哲学观念都具有理论的合理性与不完备性；中国当代音乐教育哲学的构建需要借鉴“视域融合”的理念，从不同的理论体系中获得更多有价值的实践智慧。

简介：各位领导、各位来宾、全国参会的专家、学者:赵宋光学术思想研讨会暨哲学、美学、音乐学前沿成果报告会今天开幕了.我代表星海音乐学院领导,热烈欢迎大家出席今天的盛会.并衷心祝贺会议顺利召开.

简介：2001年12月中旬,正值北方大雪纷飞的严冬,地处南国的广州乐界却迎来了两个相继召开的学术盛会--赵宋光学术思想研讨会和哲学、美学、音乐学前沿成果报告会.

简介：近年来,我院部分师生在进行《中国民间器乐曲集成·湖北卷》缩写工作的同时,对武当山道教音乐进行了比较深入的搜集、整理和研究工作。其成果除包括已在本刊和其它刊物上发表的部分论文外,尚有资料比较翔实的《中国武当山道教音乐》一书(中国文联出版公司出版),以及名为《太和玄音》的专题录相片一部等。目前,我院已成立了“中国武当山道教音乐研究小组”。为了进一步推动这一课题的研究,本刊与该组联合选编了这组论文,以飨读者。

简介：音乐教育的发展与特定时代的哲学思潮密不可分,主体性哲学是西方近代认识论哲学的基础。以西方主体性哲学范式来观照音乐教育,其表现为技术理性的音乐教育观、实体思维的音乐课程建构、作为客体存在的音乐审美教育、音乐教育中的单一主体性＂独白＂和音乐教育中生活世界的遮蔽,这些图景难以经得起当今音乐教育哲学与多元文化音乐教育发展的拷问。

简介：生态哲学美学秉承后现代精神，具有反中心主义的特点，强调生态系统的多样性、开放性、多元互动、动态平衡、同生共荣，它与中国的“和”的精神相通；“和／生态”是多元音乐文化观念的思想基础，并体现其核心精神。“多元文化”本身具有多样性释义，它们也都对多元音乐文化观念起支持作用。

简介：在现代艺术史上,有一些最反常规的作品,它们很难符合任何一种传统的艺术定义:从河汊里捞上来的烂浮木、贴上作者签名的尿壶、装在透明塑料管中的大便,只有动作却不出声的“独唱”,用一个和弦唱了二十分钟的乐曲、完全没有物象也没有声音的只用文字说明的“绘画作品”和“音乐作品”……。以往的艺术定义中,基本的要素是物质材料加艺术的形式,然后才谈得上精神的内涵。光有材料,不是艺术品,因为它还不具备形式或“有意味的形式”;光有形式,不论它多么有意味,闪着天才的光辉,如果不以物质媒介为载体、不

简介：文化的音乐教育哲学强调音乐的社会文化语境，把音乐看做是文化的一部分，将音乐放在整个社会生活中，使音乐作为一种沟通、交流的方式而存存。它拓宽了音乐教育的广度和深度，将文化有机地渗透到音乐教育中，并将音乐教育与文化、社会进行整合，将音乐教育的地位提升到文化层次。这符合了当今社会学科间相互渗透、有机整合的螺旋式教育范式，我们应以开阔的视角将其合理的成分借鉴到我国的音乐教育实践中来。

简介：杜夫海纳审美现象学中的音乐哲学问题（下）于润洋（三）作为审美对象的被感知的音乐作品的本质特性为了揭示作为审美对象的音乐作品的特性，必须回答以下两个问题：一，它与一般对象，特别是与语言这一对象的区别在哪里？二，音乐作品与其他类型艺术作品的区别在哪里？弄...