简介：学校乐队一个最常见的问题是缺乏公演前的排练时间。许多排练因上课和放假而被取消或者缩短。此外，因个别学生的生病、出外旅行及体育赛事等缘故，不是任何一次排练所有的学生都能到齐。音乐指挥也不得不取消排练中的多个环节（如必要的复习、调音、读谱练习或学生乐感训练），以便把更多的时间用于曲目排练。

简介：合理安排练琴时间主要涉及到两个方面；练琴的内容和时间的分配。

简介：优秀的钢琴演奏家拥有精湛的技巧。灵巧的跑动、透亮浑厚的和弦、变化多样的音色和层次丰富的织体往往引人入胜，其中指法的安排起着非常重要的作用。现从预见性、规律性和音乐性三个方面具体阐述，使对指法的安排有一个宏观的、理性的认识。

简介：律动的设计应在分析教材内容和音乐情绪的基础上,根据教材的特点来进行。轻快活泼的舞曲,其动作的设计必然要干脆利落,表现出欢快的情绪,柔和优美的抒情曲,其动作

简介：

简介：隆安县位于广西西南部,人口40万人,有壮、汉、苗、瑶等10多个民族,其中壮族占96.4%.隆安县地大物博,资源丰富,由于水陆交通便利,自古以来农业、畜牧业十分发达,畜产丰富,民风纯朴,孕育了富有特色的民族民间传统文化隆安排歌“潘”.它反映了隆安这-个地方的历史、劳动生产、风土人情、爱情婚姻、日常生活,是隆安人民群众生活的亲切伴侣、劳动中的助手、社会斗争的武器、交流情感,传播知识、娱乐消遣的工具,它丰富的内容和所蕴藏的内涵可以说是隆安民族民间传统文化的-支奇葩.

简介：关于教学进度的安排，每个老师都有自己的见解、经验和做法。学生和家长，要充分尊重老师的安排。我仅就训练顺序谈点看法，供大家参考。

简介：《四部和声写作》一书所阐述的原理，可以使学生比较快、比较轻松地掌握四部和声写作，是本具有参考价值的专著。

简介：“Congenitalamusia”一词可译为先天失歌症（下文简称为失歌症），俗称五音不全。①这是一种对音乐音高加工的障碍表现。这些失歌症者无法辨认音高之间的细微差异，唱歌走调自己却浑然不知。在他们看来，所有歌曲听起来都是一样的。

简介：首先，对做这件事，我举双手赞成。对由中国戏曲学院这样一所戏曲艺术的高等学府来做这件事，更深表赞同。戏曲学院身负教学和传承戏曲艺术的重任，由它同时兼起艺术研究的责任，形成艺术研究和推动艺术发展的氛围，不但有利于做好这件事，对学院的教学也有好处。以研究引领教学，以创作推动教学，方能体现产、学、研三位一体的当代戏曲学院的办学指导思想。

简介：汕尾职业技术学院音乐教育专业是全日制五年制大专,生源主要来源于汕尾市周边地区,大部分学生进校前是没有钢琴基础的。如何利用五年的时间,把钢琴基础合理学完,并运用到将来实际教学工作中,钢琴教材的选择并合理安排学习的顺序就是其中一项重要的条件保证。我校使用的钢琴教材基本分为三个阶段：初级、中级和高级。笔者毕业于音乐师范院校钢琴专业,从事钢琴教学十余年,积累了较为丰富的教学经验,现将多年来的经验总结,合理安排一套符合汕职院音乐教育专业学生学习钢琴所使用的基础教材顺序,帮助学生更有效的学习钢琴,掌握钢琴弹奏技巧。

简介：曾侯乙编钟中下层甬钟用于乐曲演奏，其音位设计的规律，是进行其他音乐讨论的基础。揭示这一规律的关键是曾钟“一钟双音三度音程”、侧鼓音高于正鼓音的乐器条件。依据乐器条件，文章对中下层甬钟的“编列一音列”结构进行微观分析，在基组结构中找出曾侯乙编钟设计音阶、十二音位的方法，并引发编钟音位判断、音阶、调式、套数等问题的讨论。

简介：戏曲盔头，中国传统戏曲演员扮演人物时头部所戴道具，隶属于京剧衣箱。在传统戏曲中担负塑造人物形象、彰显身份、性格的重要职能。中国戏曲盔头式样大致有四五百种之多，戏曲界常依外观、质地，将其分为“冠、帽、巾、盔”四类。而从盔头制作的材质、工艺上讲，则分“软胎”、“硬胎”两类。盔头自产生至今一直采用手工制作，已形成“硬胎”、“软胎”二种较为完善的工艺流程。二者所需材料、工具、程序不同，且繁复程度各异。盔头式样、颜色、纹样的创造、筛选与承袭，是盔头艺人、伶人、观众共同审美实践的结果。他们将戏中各色人物的好恶、品评与传统信仰、宗族观念等凝聚其中，赋予了盔头更为深刻的美学意义。

简介：文章是根据1997年10月在武汉举行的“黄海怀二胡艺术研讨会”上的发言稿整理而成。从民间音乐中蕴含着丰富的器乐曲目文献;深刻的意境内涵;丰富的、多种多样的风格技法三个方面分析论述了就已有曲调进行加工改编在当代民族器乐创作中的重要性

简介：在世界文化名城山西平遥县文博馆内，现存一组纱阁戏人，简称纱阁，是本城店铺六合斋老板许立廷于光绪三十二年(1906)制作的。原为三十六阁，现存二十八阁，每阁一剧，均为清末梆子声腔流行剧目的精美再现、梨园舞台演出实况的漂亮缩影。场上人物动感鲜活，化妆、服饰异彩纷呈，就连舞台装置和道具也都很逼真。凝聚着情节瞬间的戏曲造型，看似无声胜有声，令人沉迷其间，流连忘返。强烈的艺术魅力，折射出作者的聪明和才智。这是一组珍贵的民间工艺的历史遗存，古代造型艺术的新增品种，也是当地戏曲民俗的形象展示，为我们了解19世纪末到20世纪初山西中部地方戏曲的独特风貌、繁荣情景，以及梆子声腔二十八种剧目某一场面的表演形式，提供了最为直观的参照。

简介：巴中南龛石窟历史悠久,雄伟壮观,其始建于隋朝,兴盛于唐朝,后世不断增镌,形成了今日规模宏大的南龛石窟。巴中南龛石窟是隋唐时期佛教文化盛行的产物,也是我国古代劳动人民的智慧结晶。为深入了解这一巴中古文化的历史见证,本文将从南龛石窟的表现形态和审美风格进行研究阐述。

简介：日本民艺运动是英国工艺美术运动在亚洲的影响的延续,同时又结合了日本自身的社会现实,明确了日本传统文化和手工艺术在时代变革中如何保存和发展的重要问题。两场运动有着强烈的精神共鸣,其思想理念至今仍值得我们探寻和思考。

简介：众说周知,小提琴是起源于欧洲的弓弦乐器的一种。由于它的音色优美,音域宽广,表现力极强的缘故,历来被人们认为是最有艺术价值的乐器而赋予“弦乐器之王”的美称。的确,小提琴不愧为弓弦乐器族中的姣姣者,它之所以备受人们的喜受绝非偶然。小提琴最令人神往的美学品格,就是它那美妙音质的宏亮、圆润、丰满、纯净、宽厚,十分近似于人的嗓音,特别适于人们用来做为表情达意的最佳工具。正是由于小提琴的这一独具的长处,它不仅素为欧洲人民所珍爱,同时也深受世界各国人民的欢迎,被广泛引进到各自的民族乐音中去。

简介：在声繁音杂的20世纪,巴伯（SamuelBarber）作为美国现代作曲家,灵活运用现代音乐的创作技法,将浪漫主义特有的抒情性旋律糅合进极具个人情感意识的音乐叙述中,融汇成其特有的新浪漫主义音乐语言特征。《叙事曲Op.46》是一部充满灵性的短篇钢琴独奏作品,作曲技巧和创作风格上秉承了古典主义的结构严谨与浪漫主义的优雅气质,同时借助现代和声的神秘与另类,暗涌着作曲家当时精神状态的焦虑与不安。文章通过对巴伯的生平和其音乐风格特征的探究,剖析《叙事曲Op.46》的创作背景与作品结构,从作曲技术、表演技术两个角度探究其独特的音乐工艺。