简介：为振兴戏曲,研究“戏曲的现状与未来”,开展学术讨论是非常必要的。在讨论中,只有各抒己见,畅所欲言,才能把问题引向深入,从中有所发现,有所前进。借此机会,就“戏曲化”、“程式化”问题,谈谈我个人的看法和意见。

简介：拉魂腔也称“自由调”,是流布于苏鲁豫皖交界区域的地方戏曲样式。20世纪中叶以前,拉魂腔的表演中存在着诸多自由性艺术特征,以1953年拉魂腔定名柳琴戏为标志,随着整个戏曲界改革的全面推开,拉魂腔的自由性艺术特征在柳琴戏中逐渐消失。本文便是以拉魂腔中具有的自由性艺术特征为着眼点,分析拉魂腔自由性艺术特征的构成要素及其在柳琴戏中的固定化转型。

简介：鸟无翅膀难飞翔,词无形象难牵肠。我的面前放着两首词,一首叫《战士的责任》：＂穿上军装把兵当/我为祖国守边疆/远离家园到北国/心里自豪又紧张/每天训练上操场/我要练好手中枪/苦练硬功洒热汗/为了明天打胜仗/我要写信告诉妈/你的儿子是好样。＂另一首叫《金钥匙》：＂记得小时候/要我来看家/一把铜钥匙/在我胸前挂/妈妈叮嘱了好几回/这是咱的家/你要看好它。＂

简介：<正>魏廷格同志《对一个音乐美学概念的质疑》(载《中国音乐学》1986年第一期)一文(以下简称魏文)中提出的音乐形象问题虽非新颖,但其探索的角度尚有新意,读后不无启发。然而,对文中所下的结论我们却不敢苟同,笔者就下列三个问题就教于魏廷格同志和有兴趣者。一、关于反面音乐形象的客观存在和效果。音乐能否表现反面音乐形象,这本是个不成其为问题的问题,早已为音乐艺术实践所肯定。魏文在分析肖斯塔科维奇第七交响

简介：浅谈关汉卿笔下的窦娥形象烟台艺术学校贺玉春《窦娥冤》是我国杰出的戏曲家、元代杂剧艺术的奠基人———关汉卿的代表作。也是我国古代戏剧史上一个无与伦比的大悲剧，它是旧时代一曲人生的悲剧、妇女的悲剧、平民的悲剧，是憾人心扉、感天动地的；同时也凝聚着关汉卿对...

简介：<正>凡是接触过戏曲音乐的人,都不免会为这样的问题困惑过、思索过:一个剧种,只有几个有限的曲调,怎么能够表现多种多样的剧中人物性格?这些曲调看来十分简单,但用来表达复杂的戏剧故事;又怎么会那样激动人心,叫人百听不厌?从专业音乐创作的角度看来,这种现象简直是不可思议的,然而这正是戏曲音乐传统的创作方式和演变方式。对于这种传统,我们到底应给予怎样的美学估价,又怎样来解释这种现象呢?历来就有两种全然相反的评价。一种认为:戏曲音乐是千篇一律的、程式化的音乐。既然它不管演什么戏、表现什么人物,总是那几个现成的曲调套来套去,就象万金油一样,足见它是不可能表现什么性

简介：本文以大足石刻艺术中的舞蹈形象为研究对象,通过社会学、图像学、舞蹈生物力学来剖析大足石刻艺术中的舞蹈语态,总结大足石刻艺术中的舞蹈造型特点、舞蹈动态规律和舞蹈审美追求,挖掘和阐释大足石刻艺术中的舞蹈价值。这对于丰富宋代舞蹈史和填补大足石刻舞蹈领域研究都具有深远意义。

简介：<正>翻开中国历史,从先秦开始,就出现了形形色色的商人,其中有品行与才智俱佳的贤人,如弦高、子贡、范蠡;有富可敌国、买国的巨贾,如田常、吕不韦;有腰缠万贯的大工商业者,如猗顿、郭纵、卓氏、孔氏……中国文学史中,从《诗经》到唐诗宋词,从唐传奇到宋话本,形形色色、林林总总的人物形象足可排列成一个夺人眼目的画廊。然而遗憾的是,在这一使人眼花缭乱的人物画廊中,商人形象的塑造却显得较为单薄。偶尔闪现出的商人身影,只是零星散存于史传、

简介：观察学生对作曲家、艺术家和作家通过他们的作品创作出来的形象做出的反应,总是让人很感兴趣。在美术作品中,绘画给钢琴教师们提供了无穷无尽的形象源泉,它们可以扩展年轻钢琴家们的想象力。伟大的艺术作品描写出的欢乐和悲伤,事物的动态和风格,这一切都活灵活现地激发了学生的想象力,特别是对那些缺乏想象力或表现力的学生,欣赏绘画对他们更有好处。

简介：在谈到歌曲问题时,人们常说,优美的音乐使歌词长上了翅膀。这话当然不错。但是仅此而巳,似乎还嫌不足。作为歌曲形象,应该是歌词——文学形象和音乐形象的辩证结合。歌词——文学形象为音乐形象提供了基础、大体的界定和制约;音乐形象又对歌词——文学形象进行宣染、烘托和升华,为其灌注生气。一首成功的歌曲,其文学形象和音乐形象,既相对独

简介：亚纳切克的音乐风格与传统音乐有着深厚的联系.一方面,他具有强烈的民族意识,在创作中经常运用大量的民间音乐素材,使作品带有浓郁的民族特性.另一方面,又在坚持传统的基础上通过和声、节奏、旋律写作等方面不断的探索与创新,使作品具有浪漫主义的华美与现代音乐的多彩相结合的特色.《小交响曲》是他在探索民族性及个性方面的一部成功之作.

简介：如果站在人本的角度来思考生命以及人生的价值从而反观音乐教育，我们会发现音乐教育作为人类的一种生活实践，它实际上与人的形象的定位紧密相连，不同的音乐教育本质观实际上是在塑造不同的人的形象，这不是“唯科学”主义所能解决的。

简介：谈声乐艺术形象设计刘新丛根据大纲要求，声乐教学应该使学生在学习和掌握科学的发声理论知识的同时，学习和掌握包括声乐艺术形象设计在内的正确的演唱方法及处理手法。在以往的声乐教学中，不同程度的存在着重理论轻方法，重声音轻设计的偏向。声乐作为表演艺术的意识被...

简介：<正>包拯自39岁重登仕途直至64岁病逝,其间仕宦26年,任职多次变化,主要职掌过地方守臣、御史、谏官、三司官、监司官、军政官等。职掌内容涉及地方和京师军政、中央监察、谏诤、财政、军政等。他在宋代的人格特征是清廉刚正,主要表现在直言敢谏、公正严明、关心民众、廉洁自律诸方面,由此赢得朝野人士的普遍尊敬,当时人便敬称他为"包公"。胡适认为民间传说中

简介：在舞台演奏时最需要做的是不断地依据演奏的进行和技巧发挥的状况进行瞬间的临场判断与调整。如果一个演奏者的技术和技巧状况不好,在演奏时技巧的发挥经常不到位,那么尽管他的脑海里充满了最鲜活的音乐形象,也不可能在演奏中很好地表现出来,他内心所设想的声音效果也就不可能实现。笔者认为,那种关于在演奏时头脑中能够同时“再现音乐形象”的理论,实际上是把“充满激情”的演奏当成了充满“形象思维”活动的演奏。因此可以说,这是认识上的一种误区。“形象思维”活动在演奏中的体现应该是在乐曲的练习和而后的音乐处理过程当中,不是在舞台演奏的一瞬间。因为在舞台演奏时,乐曲中所要表现的音乐形象是与先前的技巧安排、音色选择、音乐处理以及演奏者对技术技巧所掌控的把握性以及现场发挥的状况息息相关的。此时,尤其是在快速的旋律中,演奏者的主要精力放在了控制弓、指法,控制音准和音量以及强弱起伏等技术与技巧的发挥状态。与此同时也在集中精力聆听自己演奏的音响效果和音色的变化,而无暇顾及其它。音响效果和音色变化的控制如果思想不够集中、脱离了对于演奏状态的高度控制,甚至试图通过联想所要表现的音乐形象来增强音乐的表现力和舞台效果,都会适得其反地直接削弱甚至破坏演奏。...

简介：《贺绿汀传》是一部介绍贺绿汀生平的纪实性的文学传记,融史实性和文学性为一体,具有一定的审美欣赏价值。全书的谋篇布局很好地展示了贺绿汀的活动、品德和性格。作者从历史事实出发,没有把贺绿汀拔高,写成完人。浮现在我们面前的是一个生活中的音乐家。作品在思想内容和艺术形式方面具有以下几个特色。

简介：标题音乐强调标题性，即强调对作品内容的预设，并通过合适的结构与音乐语言将文学、戏剧、诗歌等内容提前呈现出来。《邀舞》虽是一部产生在标题音乐之前的钢琴曲，但其标题形象在音乐中的表现却非常鲜明。其音乐结构、音乐语言都和音乐标题高度统一，达到了作曲家预设的创作情境。

简介：作为一名作曲者,自然少不了和歌词打交道,歌词的创作我也偶有涉猎。我见过很多书面看起来相当完美、文字功底也相当扎实的歌词,读起来非常唯美,但是因为过多的使用了一些拗口的文学用词和一些生僻的字,导致听歌的时候,如果不对照歌词,根本不知道是在唱什么,这样的歌就很难流行和传唱。我曾经写过一句词＂大鼓擂沸长江水＂,书面看文字一点没有问题,而且看着万分激动,热血沸腾!

简介：田震给人的感觉有点"硬",这缘于她的歌曲给人的印象。据说,喜欢田震的歌迷,男性比女性要多出很多。田震身上的北方味一直比较浓。这一切也许都和她爱吃四川菜、爱听摇滚乐有关。以前很少看见田震穿裙子,因为"裙子给人似乎是比较郑重的感党,我喜欢裤装,让人无拘无束。"她到底是什么样的女人?是真像奔腾的野马?还是像神秘的大海——宁静的内心孕育着狂热?

简介：同一切戏剧艺术都必须塑造人物、描绘冲突一样，歌剧艺术也必须塑造人物形象。所不同者，歌剧作为“综合性艺术”，其塑造人物形象的主要手段是音乐，换言之，通过音乐（声乐和器乐）来刻画人物形象、展开戏剧矛盾是歌剧的主要艺术手段。中国歌剧的发展史尚不满百年，在人物形象塑造的音乐手段实践方面，进行过许多有益的尝试和艰难的探索，取得了许多宝贵的经验。