简介：《韭花帖》,是五代时杰出书法家杨凝式的传世翰墨。法书上追“二王”兼师欧、颜、纵逸雄杰。楷法略带行体、欹侧取势,萧散有致,一变唐法。至宋朝黄庭坚鉴赏后,还特地撰诗以赞:“世人尽学兰亭面。欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨凤子,下笔便到乌丝阑。”《韭花帖》如此盛名,历来为世人器重。且自打宋、元、明、清以来各朝,皇家皆将其深藏于大内,载人簿册,作为御览墨宝。

简介：我们在美术同盟网站发出了一个调查贴子,主要讨论80年代出生的青年对自身、对艺术的看法.这里我们选登6位称自己是80年代出生的朋友的回答,在此向他们以及所有在网上热情参与讨论的朋友表示感谢.

简介：　　为配合第二届全国高校毕业生优秀雕塑作品展的举办,雕塑在线和雕塑中国网站在7月1日到7月20日期间联袂举行了网络人气奖的评选活动.活动期间,近17万人次为参与展览的129件作品投票(据2007年7月20日12点统计数据).最终,鲁迅美术学院马宁宁同学的作品《云想衣裳花想容》以20702票的惊人票数夺得人气奖,这也是所有参评作品中唯一票数超过2万的作品.……

简介：关于《茂林远岫图》是否为李成所作，学界一直存在争议．但讨论都限于风格分析而无法推进。笔者试图在充分吸取海内外研究成果的基础上，根据画面和相关著录提供的信息，避开风格分析，从其流传吏入手．围绕关键环节进行考证，提出对其作者的看法。

简介：上个世纪80年代以后,中国大地发生了翻天覆地的变化.新生事物扑面而来,许多是人们始料不及的.书法热便是一个令许多人意想不到的新生事物.当时出现了许多热潮:国家的重点转移到经济建设上来,于是出现了经济热、经商热、炒股热;封闭的国门打开了,于是出现了出国热、留学热、引进外资热,如此等等.仔细想来,这些热潮的出现,对于改革开放来说,应当是题中应有之义.而书法热的出现,和改革开放似乎并没有必然的联系.所以开始也有人预测,书法热劲不会持久,热过一阵子可能就会偃旗息鼓了.

简介：热贡艺术是藏传佛教艺术流布于安多藏区的一个重要画派.藏传佛教艺术是伴随着藏传佛教的广泛传播而产生、发展、融汇与演进的.作为弘扬佛教教义载体的雕塑、绘画等艺术形式,是虔诚宗教信仰的物化形象.首先是与兴建寺庙而同步兴盛的雕塑与壁画,同时顺应在广袤藏地弘扬佛教的广泛需求,便于携带、悬挂与珍藏的卷轴"唐卡"随即迅速普及.现存能见到的壁画是拉萨大昭寺主殿二楼吐蕃时代的壁画.

简介：改革开放以来,伴随着文艺观念的开放,国画的语言和技法大量地借鉴了西方绘画艺术的表现形式,风格和面貌都发生了很大的变化,这种变化也对国画的传播方式提出了新的要求,反过来说,传播方式的变化也促进了国画创作理念的变化。现代科技手段的进步,为国画的传播提供了更为丰富、更为便捷的媒介和渠道,本文试图从传播学和国画艺术两个领域进行切入,探讨国画如何利用这些传播方式,以期达到更好的宣传和传播效应,使这门传统艺术更加充分地发挥它的审美和教育功能。

简介：由换鹅书会主办、中国艺术研究院中国书法院学术主持的“换鹅书会全国中青年书法作品展”五月十九日在北京，798艺术区桥艺术空间开展。这是中国传统书法第一次大规模走进798这个当代中国先锋文化的艺术集散地。传统与现代，中国与西方文化的交流与碰撞，

简介：在艺术创作中,思维方式作为一种由一定观念积淀而成的思维框架,它必定会通过芝术主体的活动去规范艺术客体,使艺术客体带上艺术主体的印记。书法创作同样受制于思维方式,构建何种思维框架对书法艺术创作的成败具有决定性影响。康德说过,重要的不在哲学,而在哲学思维。艺术亦然。一、线性思维与书法创作惰性书法具有超强的稳定性是一个不可置否的客观事实,这集中体现在书法创作的惰性上。首先,书法创作过分沿袭固有的形式范型和理法技巧。在宏

简介：作为深圳美术馆关注本土艺术的一个常设项目,第四届＂相聚热土系列邀请展＂,将延续第三届主题展的方式,继续以＂本土、创新、个性＂为基本原则,邀请艺术家通过自身的经验,用艺术作品介入和表现自己所生活的城市,用艺术化的语言传达出艺术家在城市中的体验和思考。此次展览以＂透镜＂为主题,意欲表达在被科技无限大介入的当下,人们的生活被急速地改变着。

简介：当边界被巧妙而自然地稀释,生长出来的是更加自由而内涵丰富的作品。黄斌的创作开始逼近、突破传统版画的边界,再加上他想讨论的多元的话题:城市、材料、物、场域……一如作品名“Ambiguity”所表达的含混和微妙。早已融入自身的版画的概念、思维逻辑和工作方式成为这一探索的助力而非屏障,内化为极具特色的个人语汇。

简介：１０年前,“女画家的世界”曾引起不小的轰动。那时,她们还是意气风发的少女,刚刚踏出美院的校门。历史也恰恰是在一个转折的临界点上,从８０年代的计划经济转向９０年代的市场经济,从理想主义转向个人经验。“女画家的世界”在某种意义上说超越了性别,她们表现的并不是女画家眼中的世界,更多的是那一代人眼中的世界,尽管她们也是以女性的眼光,画出了女性的艺术感觉、生活感觉和生活世界,但这个转型期的生活世界和经验世界比性别的经验更加重要。因此她们代表了一种新的共同经验,一种新的眼光和新的潮流。她们被称为新学院派,新生代,……,那个展览和９０年代初的其他现象一道,预示了整个９０年代艺术的发展趋势。差不多过去了一个１０年,又是一个“女画家的世界”,在这１０年中,社会发生了社会,艺术潮流发生了变化,艺术本身的存在方式发生了变化,对于艺术的评价也发生了变化。其中最重要的可能是最后一点,即艺术的评论,在这１０年中,对于女艺术家来说,身份的批评或女性艺术的批评使女性艺术本身有一种不可归复性,尽管“女画家的世界”中的大部分画家都不在潮流之中,但人们观看她们的眼光已经发生了变化。关注女艺术家...

简介：电影《钢的琴》是一部小成本电影，2010年至2011年之间在包括东京国际电影节、台湾金马奖、上海国际电影节、中国金鸡百花电影节等12个活动中斩获各种奖项，是一部非常优秀的电影。

简介：本文试图探讨,我们是否可以通过不同的方式理解新媒体艺术的＂新＂,特别是在计算机和软件被运用于艺术创作之后？新媒体艺术强调的或许是媒介的运作方式,而不是媒介本身所具有的特殊性。当艺术家将一个原本不是用来生产艺术的媒介（比如,淘宝网,微信）转换为一个艺术媒介时,他事实上创造了一种新的运行这一媒介的方式,即对媒介的再创造。

简介：　　书法批评要具备眼界、勇气,而选择何种方式在很大程度上也会影响批评的功效.从表面上看来,批评家与书家之间是一种"对抗和挑战"的关系,实际上批评是一种在冲突情景中发生并展开的精神交流活动.当下书法创作整体质量不尽如人意,批评也趋向商业化、新闻化和广告化,迷失于思维快意,沉溺于消费和狂欢的快感中.批评应该寻求并创造方法.一方面,由于书法批评涉及多种相关理论,包含多种方法;另一方面,当代书法创作与传统的决裂造成创新脱节,一些所谓的创新不过是借助个性和多元进行招摇撞骗,"挂羊头,卖狗肉",混乱的秩序反证了当代书法批评的失职.……

简介：曲盈以女性独特的视角,对生活中现成品进行挪用,增加平面作品的“厚度”。而这个“厚度”更多的是指作品意义的广延度,特殊的物件与特殊的象征标记在某一临界点上的重合,两者之间互相成就,相互冲突,总能迸发出令人超乎想象的能量。

简介：书法的发展，教育是基础，是根本。没有教育便没有书法的未来，就谈不上提高，也就谈不上普及。统观现今的书法教育现状，中国高等书法教育发展较快，基础书法教育则相对薄弱。前者势头过猛，后者严重滞后，两者之间严重脱节，习书人群呈极不稳定的“倒金字塔”结构，书法塔基的稳固性正日渐削弱，书法的未来发展形势不容乐观。

简介：伴随着新的生活方式,中国民间剪纸不仅面貌发生了转变,而且传承方式也发生了改变。传统民间剪纸是通过母女之间、婆媳之间、村内剪花巧手和劳动妇女之间以口口相传的方式一辈又一辈地传承着。而新剪纸的传承方式打破了这一局限,它产生了教材和＂作品集＂,以出版的方式扩大传播,参与创作人员更加广泛,作者有作品意识与署名权,在传承方式上发生了质的改变,使得新剪纸作品提升到与主流文化艺术相提并论的地位。

简介：17-18世纪,法国以及欧洲的城堡里有姑苏版屏风,姑苏版对欧洲内廷装饰和绘画产生一定的影响,是组成＂洛可可＂艺术特别是当时法国流行的＂中国趣味＂、＂中国时尚＂的重要成分之一。姑苏版的产生、发展与欧洲＂中国热＂大潮密切相关,两者在时间和阶段性上都具有惊人的一致性、同步性。姑苏版随着清中期对外贸易的发展和欧洲的＂中国热＂现象而产生,并在被这轮大潮推向辉煌的发展顶点后,又随着清朝禁关和＂中国热＂的降温而趋于衰落。

简介：中国当代艺术突然火了。原来，“当代艺术”是一个另类的概念，大凡故意把正常的画画歪，大胆颠覆日常的真善美，挑战人们欣赏习惯的，未被主流美术圈认可的艺术现象和作品皆可归入当代艺术。原本，谁也不知道它的未来是什么样，可今年3月底以来，纽约苏富比的亚洲当代艺术专场爆出惊人成交价格以及成交率，让许多人惊呆了，更多的人开始从怀疑转变为痛苦的思考，到底是自己的审美出了问题呢？还是市场被卷入一场人造的时尚洪流？