简介：我院自1928年诞生以来,走过了五十五个年头,在半个多世纪中,哺育了一批又一批艺坛新秀,遍布全国。她不愧为中国艺术家的摇篮。解放前,我院前身“国立艺专”在黑暗的旧社会度过了二十一年。建国后到“文化大革命”这十七年,在党的阳光普照下,取得了很大的成绩。从文革开始至今又是十七年,十年浩劫期间,浙美师生历尽人间辛酸苦辣:粉碎“四人帮”以后的七年,则是在畅怀欢歌中度过的。再过十七年,就是2000年了,我们处在社会主义现代化建设的新的历史时期。党的十一届三中全会恢复了马克思列宁主义、毛泽东思想的本来面目。党的十二大为我国“四化”建设提出了宏伟的纲领和奋斗目标,指出发

简介：中国古代侍书负责为皇帝、太子与诸王提供书法服务。侍书产生于南北朝,到了唐代正式制度化,历经宋、元、明三代,至清代被取消。侍书的制度化过程是渐进的,侍书不常设,职责不全是为皇家提供书法服务,还有其他职责,擅长的书体没有固定要求,地位前期高、后期低。

简介：　　当我们讨论公共艺术的公共性的时候,也必然会讨论到公共制度的现代性.由于有了这种现代性的核心,至少有两种公共艺术的做法会遭受到质疑,一是借用公众的趣味决定公共性价值,这种做法容易导致政治学上的"多数人的暴政",是意识行政与专家不分离,而让行政化的专家代替公众决断,这种做法容易导致强奸民意.……

简介：“动画运动规律”课程的教学过程分为理论教学和实践教学两大环节。理论教学环节主要由教师讲解，通过多媒体等授课方式，对理论知识进行详细讲解和阐释，让学生建立基本的理论框架。实践教学环节通常在机房或者实验室开展，教师结合理论知识进行演示，使学生加深对动画运动规律的理解和把握，并提升自己的实际操作能力和应用能力。

简介：中国的高等教育正在进入一个大的改革和发展的新时期，中国的高等艺术教育也在发生深刻的变化。为了更好地交流高等艺术教育的经验，促进教育改革，自本期起，《美术研究》特辟“院长论坛”专栏，发表各高等艺术院校领导的论文，对国内外高等艺术教育的历史、现状、问题，高等艺术教育改革的设想、经验等展开研究与交流，欢迎各高等艺术院校的领导来稿。本期发表的是西安美术学院院长杨晓阳教授在2000年10月西安召开的“中国西部美术教育学术研讨会”上的论文。

简介：设计概论作为高职院校重要的理论课程,近些年来存在着课程设置不合理、教学方式单一以及教学内容呆板脱节等问题。本文从实际出发,对高职院校设计概论课程进行多方面的改革与探索,力图使设计概论课程教学取得更好的效果,完成其所肩负的理论教学使命。

简介：对小学语文来说，要实施素质教育，必须将素质教育的要求全面地渗透、贯穿到小学语文的教学目标中；小学语文教学的目标必须充分地指向和体现素质教育的要求。笔者就此浅谈一下自己的看法。

简介：<正>一学生学期评价改革原由每到学期末,给学生打分是我们美术教师最犯难的时候。几百学生,一周一节或二节课,能认识几个学生,并熟悉他们的情况呢?只能根据期末的几张作业来打分,尽管比较客观也比较简便,但打完等级,看看成绩单,总感到有点遗憾。我们平时关注较多的是那些比较突出的,要么是好的,要么是落后的学生,而那些默默无闻的学生往往会被忽视,给他们一个较确切的评价是不可能的。再想想,一个等级对学生来说,无非是一个字母,在班里学生成绩相对稳定的学生,这个字母对他并没有多大的意义,所以学生们对等级已经接近漠然,只是当时有点新鲜感罢了。怎样克服这个问题?那就迫切需要改革我们的学期评价。

简介：当小学教师许多时间都花在批改作文上，已是不争的事实。由于作文教学上的诸多问题，使得学生们的文章千篇一律，而我们的小学教师也就在做着卓别林拧螺丝式的机械而重复的劳动——其中的枯燥、无奈和精力浪费，是有目其睹的。但是，多少年来，谁也不敢动一动。

简介：课改，说到底，是学生的需要，而不是教师的需要，更不是改革者的索要。因此．编者在编教材时，教师在进行课堂教学设计时，有关部门在改善教学坏境、制定考试制度时．都应该考虑到职业高中学生学习和择业的需要。从而使职业高中语文教学改革落到实处。

简介：张健在《（万历会典）的工艺美术制度史料研究》一文中指出，《大明会典》是研究明代典章制度的基础性资料，

简介：艺术家存在的方式无非两种：个体地存在与集体地存在。纯粹个体存在几乎不可能,因为艺术的滋养、培育与流布,至少需要在若干个体间传导才可能完成,而集体地存在也有不同的形态。就传统中国画而言,最大的山头是宫廷。自五代起,就有了宫廷特设的绘画机构,即翰林图画院,聚集一批优秀画家,由皇帝引领审美潮流,形成一个时代的主流画风。

简介：水彩静物写生是水彩画学习的重要课程。传统的静物写生教学在一定程度上割裂了学生的人文素质修养与专业学习的互动关系．同时也使学生处于被动学习的位置。笔者对水彩静物写生课程内容、教学方式进行改革．将人文与自然状态下的室外写生内容引入课堂．把学生的学习推到主体位置，并调动了学生的主观能动性．同时也理顺了学生的人文素质与专业学习的关系．在实践中取得了良好的效果。

简介：设计色彩是高职艺术设计类各专业的必修基础课程,其主要作用是为设计专业课程服务。在当前的该课程教学中,因一些传统的教学方法不注重对学生创新能力和工作能力的培养而引发一系列的问题。本文根据高职特点对设计色彩课程的教学方法改革作了认真研究,提出了一些更适于高职艺术设计专业特点的教学方法。

简介：本文以田野调查为基础,通过描述潘埙墓石像生的遗存概貌和设置类型,结合史料分析,解释其营建过程。并将之放置于明代中叶以后的社会情境之中阐释其出现逾制现象的原因,以及潘埙墓石像生对于考察明代墓葬石像生制度的价值和意义。

简介：从20世纪八十年代初开始，伴随着改革开放的大潮，中国美术教育出现跨越式的发展。在社会需求的驱动下，作为培养应用型人才为主要任务的成人美术设计教育，也随之迅速发展。成人教育的学生大多具有一定的工作经历，对于专业教育的职业性，应用性有更高的更迫切的要求。

简介：对于美术院校的学生来说，高校素描教学是新生入校的第一门基础课。这门基础课是美术院校实现培养人才目标的重要环节，它对提高学生的专业技能，培养学生的创新意识和创作能力都有重要作用。高校素描教学在自身演变和发展的不同时期中，总是跟随社会文化的发展方向而进行调整和改变，并体现出新的价值取向和审美标准。高校素描课程的内涵也随着这种不断的调整而向前延伸。传统素描教学是在于描绘我们所观察到的客观事物，再一一记录下来，包括准确描绘物象能力的训练、结构分析能力的训练、阴暗与线条表现能力的训练，而抽象构成、设计构想、意象创造和扩展是以传统素描为基础。当前传统素描教学体系不仅不能能满足时代的发展和需求，对学生的素质提高也存在局限。高校素描教师必须客观地认识其存在的问题，进行合理的素描教学改革，寻求适合社会发展需要的教学模式。

简介：在电子技术高速发展的今天,大多数艺术设计学科都嵌入了多媒体式的教学,电脑早在1995年就已经进入了学校的教学当中。如今,学生们都已习惯了守在电脑前冥思苦想地设计创作,手绘少了,手工制作也少了,有些甚至已经消失,所以现在的大学生,大学四年都缺少手工技能这种重要的基本训练.

简介：高师美院,以悠久而雄厚办学实力和人才培养的深远影响,使其成为目前国内除了几大专业美院以外,重要的艺术人才培养阵地。对于传承和发扬中国优秀传统文化,培养适应时代发展的优秀的传统艺术人才,发挥着越来越重要的作用。作为中国传统艺术精髓的中国书画艺术,历来是高师美院教学与科研工作的重要内容之一。

简介：艺术教育如何发展?如何面向二十一世纪?是培养纯艺术家,还是培养面向社会的全面型、高层次艺术设计专业人才?这已成为当代我国艺术教育面临的主要问题.实践证明,艺术教育应从培养纯艺术家的模式中走出,建设适应时代发展、社会需求的,能为社会输送大量实用型、应用型的艺术、设计人才的教育教学体系.